谈中国古典园林及对当代园林发展的启示

刘文玉

1 概况

中国古典园林具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就,由于多方面的原因我们并没有很好的继承和发扬,当然这里所说的继承不仅仅限于形式上的。如果只是形式上生搬硬套,只会让人产生牵强附会的感觉,显然是不合时宜的。由于时代的变迁,技术的发展,建造园林的社会环境、造园目的和所服务的人群都发生了巨大的变化。因此,如何深层次的挖掘其美学价值、表现手法和施工技术,如何让古典美学与现代创作紧密结合,才是值得我们研究的课题。

2 古典园林概述

2.1 园林建筑历史沿革

中国园林萌发于商周,成熟于唐宋,发达于明清。它经历了5个发展阶段:1)商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑,囿。2)春秋战国～秦汉。春秋战国时期思想活跃,百家争鸣;至秦、汉时华夏一统,国力强盛。帝王和贵戚富豪纷纷模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础,大量增加人造景物,铺张华丽,讲求气派。帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。3)南北朝～隋唐五代。经历了三百多年的动荡,至隋、唐又复归统一。经济得到较快恢复,文化艺术也达到了新的高峰,成为历史上空前繁荣昌盛时期。此时文人参与造园,以诗画意境作为造园主题,同时渗入了主观的审美理想;构图曲折委婉,讲求趣味。4)两宋～明初。宋代的中国虽然不是一个强盛的国家,但填词和绘画艺术方面却取得了很高的成就。这一时期的园林以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,园景主题鲜明,富有个性;当时出现了许多山水画的理论著作,对造园艺术产生了深刻的影响。5)明中叶～清中叶,由于农业、手工业有了较大发展,造园的风气又复兴盛。造园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林数量骤增,同时皇家园林快速发展,成为各种园林风格的集锦。造园法则达到成熟,出现了许多造园理论著作。文人、画家也积极投身于造园活动,形成又一个造园的高潮。

2.2 中西方古典园林风格的差异

由于中、西方文化传统和哲学体系的差异,形成两种典型的园林风格——东方以中国古典园林为代表的自然山水式园林和西方以法国古典主义园林为代表的几何式园林。

从西方哲学的发展历史看,十分强调理性对于实践的指导作用。在这种社会意识的支配下,艺术的哲学——美学自然建立在“唯理”的基础上。这种美学思潮一直顽强地统治着欧洲几千年。它企图用一种程式化和规范化的模式来确立美的标准和尺度,不仅左右着建筑、雕刻、绘画、音乐、戏剧,同时也深深影响到园林。欧洲几何式园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下而逐渐形成的。

中国古典园林则滋生在东方文化的沃土之中,深受绘画、诗歌和文学等其他艺术的影响。许多园林都是在文人、画家的直接参与下经营的。这就使中国园林从一开始便带有诗情画意般浓厚的感情色彩。特别是山水画所遵循的最基本原则“外师造化,内发心源”,对中国园林影响深远。这种原则是要经过艺术家的主观感受而获得的,它出自心灵,不是以“理性”为基础,完全是作者感情的倾注,表现了中国对美的基本看法和态度。中国古代受儒、道、佛三家哲学思想的影响,塑造出一种文人所特有的恬静淡雅的趣味,浪漫飘逸的风度和质朴无华的气质。“天人合一”“师法自然”正是造就中国园林独特风格的生活基础和思想基础。中国的传统是文人造园,因而中国园林是与山水画、田园诗相生相长,从开始就十分重视神思和韵味。它注入了人的主观感受,虽不酷似自然原貌,但却更传神、更具艺术感染力。这种意境经常借匾联题诗来破题,并综合运用一切可以影响人感官的因素获得诗的意境美。

这两种园林艺术各有千秋,它们之间仅是风格不同,各自所走的路不同,它们没有高低之分。随着东、西方文化交流日益频繁,相互之间的影响越来越深刻,并相互融合、相互影响。

2.3 小结

纵观历史,园林的发展都是在社会稳定、经济繁荣、文化进步的时期。而我国目前正是处在百年战乱后的快速发展期,人们生活安定,物质丰富,对精神生活的要求也越来越高,文化艺术有了很大的发展,为建造园林提供了有利的外部条件。因此,当今的中国一定会迎来园林创作的又一个高峰期。

3 研究古典园林对当代造园的意义

中国人的生存哲学决定了中国人的生活方式,这种方式已沿袭数千年,并深深影响着中国文化的发展和中国人的思维方式,在潜意识里支配着我们的生活。唯物辩证法说过,物质决定精神,精神反作用于物质,外界环境的变化必然应该反映在我们的生活中,把握精神更是设计者应该认真思考的方向。中国人喜欢在自然中聆听天籁,在性情中享受人生。因此,在当代的造园活动中要认真研究这种哲学思想,把握住其中的精髓。

3.1 “天人合一”和生态艺术

我国当前这个时代可称为环境时代或生态时代。人们重视生态艺术,重视创作和研究生态艺术。而中国古典园林正是最具典范性的生态艺术,最能充分体现天人合一精神和东方生存智慧的生态艺术。它虽然产生和发展于古代,却能对未来产生极大的启示作用。

“天人合一”是中国古典园林的精神所在,它包括造园艺术和技术。中国古典园林的“天人合一”不只反映在表面的形式和艺术上,更体现在它的造园施工技术上。如果只是看到园林艺术美的一面,而不去深思其让园林的艺术美生生不息,生机盎然的施工方法,那么这种“合一”只能是肤浅的。举一个很简单的例子,现代园林中也经常使用石子铺地,而且图案可以完全与古典园林一样,但在铺石子之前要用水泥铺底来粘合石子。只这一小小做法就是严重违反自然的,它使雨水无法回流到土壤,从而导致自然界中的一个生态环节中断。因此,我们应该从中国古典园林中学习最自然的施工方法,让园林不仅美,而且能够美得长久、自然,真正让人与自然平等、和谐。

3.2 对意境追求的启示

“意境美”是中国古典园林的核心美学。所谓意境,即“寄情寓物”,情由景生,景由心造,让游者在体察感受中从身入心入情,提高到深层次的崇高的精神境界。这种建立在内心境界基础上的“心物感应”的审美价值,正是中国古典园林艺术审美心理结构的反映。虽都是山石花木、小桥流水、亭台楼榭,由于序列组织,空间布局,细节设计的不同,形成不同的风格;有的雄伟庄重,有的幽雅清秀;有的明快,有的深幽,各有各的个性美。

园林的意境美不仅在于其个体景物的美,而且在于其整体的布局与规划,以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调,加上气候的变化、人及植物气息的融入,组合成有起有落的空间乐章,以及看似不经意的一堵墙、一洞窗都能引起人对空间无限的遐思,让游者的情感寄托于此。

意境美是以人的感受为中心而创作的,这就要求设计者尊重人的需求、人的行为、人的心理,更要重视人与自然的和谐统一。

我国悠久灿烂的文学、戏剧、山水绘画与园林艺术都有着密不可分的联系。我们现代园林景观设计者应广泛吸收和发扬,运用各种艺术形式的通感和形式美法则创造出不同的园林特色美。

4 结语

中国古典园林艺术是人类文明的宝贵遗产,它被世界公认为园林之母,艺术之奇观。作为一个中国人在感到自豪的同时,也要体会到一份沉重。祖先为我们留下了一块美丽的土地、灿烂的文化,也留下了丰富的景园艺术,更留下了深邃的哲学思想。将悠久的历史文脉流传下去,是我们华夏子孙应该肩负的责任和义务。这就要求设计者在学习有限的专业知识的同时,更要拓展自己的文化底蕴,学习和掌握多种相关门类学科,让自己首先成为杂家,进而成为专家,运用各种知识创造出不同的具有中国特色的园林美。

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1999:3.

[2]罗哲文.中国古园林[M].北京:中国建筑工业出版社,1999:9.

[3]赵丽芳.论中国古典园林的风水美学思想[J].山西建筑,2008,34(2):348-349.