科林伍德表现主义美学前期思想之主导倾向

胡江飞

(武汉大学文学院,湖北武汉430070)

科林伍德表现主义美学前期思想之主导倾向

胡江飞

(武汉大学文学院,湖北武汉430070)

科林伍德是英国现代著名的哲学家、历史学家与考古学家,在他的理论创作生涯中,《艺术哲学新论》和《艺术原理》集中反映了他的美学思想。《艺术哲学新论》所代表的是他前期的美学思想,在这部美学理论著作中,科林伍德详细阐述了艺术哲学的基本原理,同时强调了艺术与科学、宗教、历史、哲学间的关系,从情感、实践、理论等层面向我们论述关于艺术概念的观点,并且提出研究艺术的基本思维方式——想象,这为西方艺术哲学的研究打开了新局面,科林伍德在西方被认为是克罗齐美学思想的继承者,并且许多人把克罗齐与科林伍德的理论联系在一起,称其为“克罗齐—科林伍德表现主义美学”。

艺术;想象;精神

科林伍德的《艺术哲学新论》集中体现了其关于艺术的见解,并且从理论、实践、情感三个方面探讨了艺术的本质。科林伍德认为想象是艺术理论中最为基本的要素,是艺术产生的关键环节,而艺术是一种追求美的活动,这种活动又同时具有情感。

一

科林伍德对艺术本质的理解首先表现在对想象的理解上,在他的观念里,艺术的创造意味着主观的想象,而不是理性地存在于我们头脑或者现实世界中的东西,它是非理性的,是一种原始的直观认识。他认为“对象是想象中的对象,同时它们之间的关系是个别的或经验的想象活动创造对象。相反,知识中的对象则是真实的;因此,它们之间的关系就是经验的认识活动,是以对象为前提而不是创造它。”[1]6在科林伍德看来,人的精神中有一种特殊的感觉存在,它具有超验或是绝对的特点,主体正是在这种感觉下来认识创造对象的,这种感觉即为想象。

在想象论指引下,科林伍德对艺术的理论本质问题做出了例证,他指出:莎士比亚的剧本是真实的对象,并真实地放在我们面前,然而我们在欣赏《哈姆雷特》的时候应该注意读者的心理变化,应该像莎士比亚“看”哈姆雷特那样“看”欣赏者本人。如果通过想象得知哈姆雷特杀死了他叔父,那么这对于我们来说是真实的,但如果说哈姆雷特是一个真的杀死了他的叔父的真实的人,这是不真实的。此外,想象中的哈姆雷特是由想象他的活动所创造的、莎士比亚想象的哈姆雷特是由莎士比亚想象他的活动所创造的。由此,科林伍德从以上例证中得出:“想象中的不是真实的对立面,而是真实的和她的对立面的中立同一。”因此“在莎翁的剧本中,历史、艺术、真理和美之间的区别是不存在的。”[1]7

在艺术的想象与知识的真实之间,科林伍德做出了自己的判断,他认为,想象必须抑制,每当人在思维时都应作实在和非实在、真理和谬误之间的区别。因此,想象与思维之间是不同的,它们二者都在互相否认着对方。毫无疑问,在他的观念里,艺术的本质首先应该是在人的思维中形成一种想象性的东西,而不应该以一种逻辑、一种系统的模式出现,它是原始的,模糊的,然而又有着某种指向性,所以“我们否定的或认为是虚假的那个东西必须首先被想象到,或没有东西要否定;我们主张的或认为是真实的那个东西必须首先被想象到,否则我们就不能问在假定它是真实的范围之外它是否是真实的。”[1]8对科林伍德而言,艺术无所谓真实与谬误,只有一种预先在精神中的形成。随后,科林伍德举出了艺术的原始性原则。这一原则对于确立艺术在当前知识体系中的地位很重要,或者说,科林伍德在他的这个判断中认为艺术与其他生活中的学科或知识模式相比,应该放在同等、甚至是更高层次。“像思维预先假定想象一样,所有那些活动都预先假定艺术,它们的理论方面采取思维的形式。因此,艺术是科学、历史和‘共同感觉’等的基础。艺术是最初的和基本的精神活动,所有其他的活动都是从这块原始的土地上生长出来的。它不是宗教或科学或哲学的原始形式,它是比这些更原始的东西,是构成它们基础并使它们成为可能的东西。”[1]9而且,科林伍德也提出,艺术的这种原始性必须存在于某种环境之中,否则“他的艺术生活必定要结束”。他用了野蛮人和孩子的生存状态进行了说明,他认为,那些生活在落后愚昧环境下的孩子,虽然没有接受过先进的教育,但经常能显现出高超的艺术才能。大多数孩子都能比长辈更好地即兴表演诗歌,他们虚构出许多优秀的故事,并采用特别有说服力和富于表情的方式进行表演。所以,科林伍德认为这些孩子对想象的领域是精通的。由此,他进一步指出,在野蛮人和原始人中,这个情况也是存在的,原始人的歌曲、故事、绘画、雕塑和舞蹈是都有着不同于他们落后环境的艺术特点。所以,科林伍德的这个观点说明了艺术产生的土壤来源于它自身所处的环境,这种环境必须是自然的、原始的、没有经过人为“污染”的。孩子的世界是天真的精神状态,而正是这种状态才滋生了艺术的想象,受过教育的文明人由于被固有的习惯束缚了想象的发展,因此是不能建立起真正的艺术,现在的社会面对的是客观、事实的教育方法,这对发挥和接受想象是有阻碍的,这种方法使人更加理性,但却缺少了想象的灵动而使人变的呆板,所以大力发挥想象,并摆脱某些强加的认识事物的习惯,做到生活在想象中间,只有这样才能真正解决当前的问题和困难。

科林伍德对宗教思想产生的评价以及希腊、中世纪文明的探究也正是为了说明这一点。他指出“所谓艺术是最初的精神活动,是指艺术是自行产生的,它不依赖于先前任何其他活动的发展。它不是一种变化了的知觉,也不是一种变化了的宗教。相反,知觉和宗教则是它的变形。”“艺术不是建立在以前的真实对象知觉基础上。”“最初我们只是想象,而企图确定对象真的是什么,则包含着企图批评我们自己的想象,这已假定我们想象了。”[1]10

当然,科林伍德也没有固执地相信艺术的产生必须是在一种相对单纯的环境中,或者说产生艺术想象的对象必定与其产生艺术想象的原因具有相同的品质、结果,按照他的观点来说,环境并不决定想象的发展方向,就如同不能简单地从希腊花瓶来证明希腊时代生活的美好一样,具有优美嗓音、能唱出好歌的人未必就一定是品质优秀的公民,这种想法是愚蠢的,因为他可能是年轻的流氓或者是残忍奸诈的窃贼,因此他冷静地认识到:“我们不能效法希腊花瓶画和中世纪大教堂、或复兴我们自己的民歌和土风舞。这些东西曾经是生活的主要部分,这部分生活不仅过去了,而且如果我们有这种可能也不会复兴它”,由此他提出了自己的看法:“如果我们想要画画和建筑、唱歌和跳舞,我们必须亲自发现如何去做。”[1]13即对艺术的追求必须在结合自身的条件、时代,而不是一味地迷信过去,追忆过去,每个时代有每个时代的主旋律,逝者如斯,只有把握现在,才能寻找合适自己的艺术道路。

艺术的原始性原则,是对艺术想象理论中的重要补充和例证,科林伍德希望以此向读者证明思维与想象之间的那种关系——想象和思维之间的关系是思维预先假定想象,但想象不预先假定思维。

二

在科林伍德的观念中,艺术存在于想象,而在想象活动中,应根据想象来追求美。所谓对美的追求并不是我们日常生活中所想的对错或是善恶,在他的观点中,这个“美”只是一种相对的概念,它与“丑”之间并不存在绝对的界限,在一定程度上,“美”就是“丑”,“丑”等于“美”。对“美”的追求,就是对艺术的追求,在追求的活动中,必须遵循其中的一种方式或者说是态度,那就是“原始”的意象。

首先,科林伍德认为,对好或坏的活动的理解并不在于某个固定的标准,而是在于对它们的持续想象,想象活动所指望的观念就是想象的观念。但是,艺术企图达到的是美,而美的恰好是想象的。在以上他所提出的理论中,“美”是想象所要追求的结果,只是追求这一结果的过程中并不是平常那么简单。

其次,“美”这个对象究竟如何来认识呢?科林伍德提出了他自己的看法,当然,他没有试图去确切的解释或揭示什么是美,而是根据通常所习惯认识的“美”“丑”对比,来了解“美”所具有的特性。在科林伍德看来,没有什么丑的东西存在,所谓丑只是一种相对。“只有在有限的和相对的意义上才有丑的东西存在;一幅画或一张风景图被说成是丑的,决不是完全纯粹的丑,而且是丑和美的混合物”,“极度的丑是由美构成的,这在实际上被认为是美的”,“极度的丑是损害的美、糟蹋了的美。”[1]14因此在科林伍德的美学论点中“美”不是一种唯一,它是一种相对的想象活动,怎么形成“美”或者说“美”的实现依赖的条件是什么,这是他在理论中要解决的问题,所以“在音乐中,丑的错误音符依赖于其他正确的音符;这个正确的音符是音乐的美,而丑的全部结果依赖于真实的和现实的美的毁灭;这种毁灭是由于它相反的某物的干涉造成的,然而这个某物自身并不是完全丑的,因为错误的音符在另一个主音调中或许是争取的。丑是美的毁灭;它是以美的毁灭为前提的。”即“美”“丑”间的相互转化形成了现在“美”之“不美”,“丑”却“不丑”的感觉——“当所有的音符都是错误的音符,以至于任何主音调感觉都消失了的时候,一个人就可能得到新的没有主音调的音调美。”[1]14

关于想象,科林伍德认为,产生美的活动——想象,必然是与思维相区分的,对艺术的追求意味着一种仔细的、完整的、专一的想象,“把美和这些东西区别开来的不是一般的统一,而是想象的统一。这是特殊的统一,它的来源是统一想象的活动。”“纯粹的想象活动,无论是就它的自身来说还是就这个活动而不是不同的活动来说,在它的对象中都造成了那个美的统一。”[1]16但是科林伍德清醒的看到他所认为的想象并不是一种预先设定好的、能够按照所谓的层次、先后、逻辑进行发展的想象,就想象的特性而言,他认为想象选择对象,是一种随意的、自由的活动。就如同音乐的作曲,科林伍德认为曲子的产生并没有形成一种固定的、先后的音符顺序,而是应该根据主观意愿,在一种自由的情绪下随意的更改音符的次序,这是一种主观的意志,而不考虑对象的意志,不存在一种理性的逻辑思考,所以对想象来说,艺术是最原始的实践活动,正像它是最原始的理论活动一样。

在科林伍德的观点中,“想象和思维是尖锐对立的。想象应该孤立对象,思维则应该把它置于对象世界之中,它与这个对象世界是联系在一起的。想象的一致是纯粹的主观的一致;思维的一致是客观的一致,它像其他独立的东西一样是自我超越的。”[1]18科林伍德放大了主观精神的作用,把艺术生成的过程完全归于主观,摈弃了于客观世界的逻辑联系,带有一定的为艺术而艺术的情绪。他认为每一个艺术作品本身都是独立的,在它产生的过程中充满了想象,如果这个过程中掺杂了理性的思维,那么这件艺术品就不再能作为艺术的存在了,因为它不是想象。每一件艺术作品在艺术家的主观观照下实际上只是宇宙的幻影或透视画,宇宙就是它自身。因此,按照科林伍德的说法,作为艺术生成的活动——想象,不能像思维那样逻辑地与现实客观世界进行关联性思考,而应该生活在自己的世界、宇宙中完成自身的使命。

三

根据科林伍德的论述,艺术通过想象产生,想象则是一种活动,一种追求美的活动,这种活动具有情感,或者从某种意义上说,科林伍德认为,美是具有情感的,那么,这种情感是什么呢?把艺术情感活动的特性归纳为快乐和痛苦的并存,所谓快乐是指成功地做成了事情,而痛苦则正好相反。所以,快乐和痛苦从来不可能完全分开,因为在力量或技能不逮的情况下才需要努力做一件事情,因此必然是痛苦的。没有努力存在的地方,活动就完全没有任何情感色彩,也就不再有快乐。就意味着对于艺术的理解不能简单的把其中所附带的情感与平常生理上的情感等同,美的情感无论是快乐还是痛苦其实在科林伍德的观念里是一个整体,就如同他在论述前面艺术理论与艺术实践时所说,拥有一种一致性,这种一致性不同于思维的那种理性、逻辑、各部分相互联系的性质,它是一个整体,是在全面的基础上的一种量的积累后果。由此,科林伍德证明了美不是知觉所理解的对象的性质,也不是思维所把握的概念,它是带有想象经验的情感表现。那么关于艺术本质的研究,在科林伍德看来无论是理论还是实践以及情感,它们三者必然是有机联系在一起的,是一个一致的特殊整体,而对于所描述的“快乐”与“痛苦”其实意味着是在艺术创造过程中的不同的主观心理历程,它们都是想象的元素,是情感的滋生物,对于艺术研究来讲,它们是一个整体,并不存在绝对的差别,无论是快乐还是痛苦,它们代表的情感对象都是艺术,是对艺术的一种心理享受,都是由所有美的深刻意识用不同的方式引起的。所以,科林伍德举例说,一个人表面看起来无法欣赏艺术、回避艺术的行为,其实是他经常发现自己害怕参加音乐会、读诗和看非常美的场面,这是由于恐惧极度的美,因为高度的艺术美使他产生了恐惧和怀疑。在这个角度上,可以说美的情感是一个整体,是统一在艺术中的。

四

在科林伍德的前期观点中,黑格尔主义哲学的影响体现的很清楚,即致力于人类精神的研究,把艺术作为研究的主要对象。根据艺术本质理论的阐释,他认为人类的精神生活是一个历史的过程,并从历史的客观角度对艺术进行了带有辩证意味的分析——艺术、宗教、科学、历史和哲学以及它们之间的关系。

科林伍德认为,艺术生活是纯粹的想象活动,必然是认识中的第一个阶段,在这一阶段中,我们想象的过程是一种意识的活动,这种活动是直接的、整体的,不会在这个过程中了解认识到其他的东西,可以说想象首先了解的对象就是全部,这是一种不考虑与其他活动发生关系的活动,如此一来,艺术实践活动的本身就表明了想象所具有的特点是一种没有差别的直接性、一种纯粹性,是不需要理由来陈述自己的。当然,在这个观点中无法区分想象的对象是真实的还是不真实的,正如科林伍德所说,想象和思维之间是有区别的,但想象的过程中又必须依赖于它自己的对立面,即思维,因此在想象中的真实与不真实就必然掺杂有思维的影子,以此来做出区分,在人们通常理解中把这种区分强加给了想象世界,认为某些想象是真实的,另一些想象是虚假的。然而艺术的生活中却没有所谓的真实和虚假之分,对艺术而言只有想象与不想象,如果要硬性区分艺术生活的真实和虚假的话,就意味着对它的放弃。

要了解这样的问题,则可以通过对第二阶段——宗教生活的讨论来完成。科林伍德认为,宗教在本质上就是对真理的探索,或者说宗教的活动在某种程度上可以找到真实的方面,宗教在本质上希望通过表面的文字修辞和组合达到揭示某种真实寓意的效果,而这样的做法则正是探索真实的方式。然而,宗教使用的这种比喻手段所发现的真理并不是直接现成的浮现在我们面前,它就像科林伍德所描述的一种始终隐瞒在符号象征圣物盒视域中的真理,通常只意识到真理的存在,但是却看不清它,这其中只有象征的意义和特性,因此宗教具有偶像崇拜和迷信的因素。

第二阶段的困难在于宗教无法摆脱迷信与偶像崇拜而达到真正精神,否则宗教就会死亡,要排除这样的困难,要使象征失去神圣,变成真正有意义,从而实现真实则需要求助于科学意识。科学意识能够很好地把思维和语言分开,把理智和想象分开,或者说对科学而言可以建立与想象不同的思想,那么这就意味着,思维对想象的世界进行了剥离,从中找到一个普遍的、绝对必然的世界,同时也就破除了宗教难以直接描述真实的困境。这样的做法虽然能够找到实在和必然,但是想象的现象与偶然则不能简单的与前者划分开来,它们必须结合在一起。

此时,历史生活或者说历史意识出现了,这个人类精神生活中的一部分,成为精神生活发展的第四阶段,它所具有的特性解决了第三阶段的问题,即在历史生活中,现象可以成为一个实在的对象,而偶然又服从于必然。对于历史来说,具体和现实是它的标签,抽象的必然性是不会在历史中发生出现的,它是以个别和具体作为实例来描述事实,这是科学所不能具备的东西——科学的真理是一种抽象的,规律性的理想。然而,在历史中却也有科学抽象的影响,这个说法其实是指历史的思考,由于历史学家不可能改变已经存在的事物,没有能力去影响已经出现的事实,他所能做的只有通过自己的思维去理解世界,而不是改变世界,即在历史中存在的思想与事实不能靠思维者的精神来决定,而取决于这个世界历史的本身,思维者所要做的就是来发现其中的逻辑真实。因此,历史的生活中这种特别的抽象是必然存在的,也无法克服。

历史的抽象性它自身无法克服,并不意味着没有针对的办法,在精神生活的第五个阶段中,科林伍德提出了最后一个值得我们注意的生活内容,那就是哲学生活。哲学的对象是实在的,这一说法首先就具有了解决历史生活中存在问题的影子,而后他认为哲学生活中的事实是针对历史生活中的抽象性,哲学家的任务就是根据自己对历史事实的思考,结合历史本身,解释历史事实,使之具象化、可理解化。换言之,哲学家通过历史,自己为自己创造了一个可理解的世界,是自己来创造他自己的过程,因为哲学家和历史学家不同,他必须把自己所研究的历史放到自己的精神世界中去思考,并把自己视为他所研究的历史过程的部分,哲学家沉浸在自己的精神世界中,他用自己的逻辑、自我意识来分析、认识历史的抽象,并把它可理解化。

根据以上讨论可知,科林伍德所描述的五种精神生活其实存在着一种相互关联、相互补充的逻辑关系,或者说,科林伍德的思想中具有一定的辩证模式,这五种精神生活从最开始的艺术想象生活到最后的哲学生活昭示了人类在认识真理过程中的基本思维模式——没有想象则没有艺术、宗教、科学、哲学的文明,而后者对想象的创造又有着启示的作用。按照卢晓华先生的意见,这五种精神生活就是“一个无限上升的螺旋”,它们形成了五种基本的思维模式:艺术与想象、宗教与信仰、科学与实证、历史与过程、哲学与逻辑。这样具有辩证发展的思想观点对于了解和认识科林伍德前期的美学艺术观有着很重要的启示作用,同时也指明了新黑格尔主义哲学的影响下科林伍德美学思想的走向。

[1]科林伍德.艺术哲学新论[M].北京:工人出版社,1988.

Collingwood Expressionist Aesthetics Leading Tendency of Earlier Thoughts

HU Jiang-fei
(School of Literature,Wuhan University,Wuhan 430070,China)

Collingwood is a British famous esthetician,a historian and a philosopher.In his theory creation profession,A rt Philosophy ThoughtsandA rtistic Principleconcentrate his esthetics thought.WhatA rt Philosophy Thoughtsrepresents is his earlier period esthetics thought.In this aesthetic theory work,Collingwood elaborated the basic principle of artistic philosophy in detail,emphasized the relationship between art,science,religion,history and philosophy,discussed the artistic concept views in the aspects of emotion,practice and theory,put forward the basic way of thinking in artistic study,that is, imagination,and opened a new door in the western art philosophy research.Collingwood is considered as the successor of Croce’s aesthetic thought in western world,and his theory accompanied by that of Croce,is regarded as the“Croce-Collingwood expressionism esthetics”.

art;imagination;spirit

book=51,ebook=78

I0

A

1008-4738(2010)03-0051-05

2010-04-10

胡江飞(1980-),男,武汉大学文学院文艺学在读研究生,郧阳师范高等专科学校中文系讲师,研究方向:文学理论。