论数码时代的插图艺术

李洋

（吉林艺术学院 设计学院，吉林 长春 130000）

论数码时代的插图艺术

李洋

（吉林艺术学院 设计学院，吉林 长春 130000）

数码插画艺术就是以数码技术和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术，随着数字信息技术的应用领域不断扩大，数码插画艺术设计将随着技术的不断深入发展而更加普及.数码插画艺术设计是一个新兴的视觉艺术形式，它凭借着数码技术和艺术结合的先天优势，影响着我们的生活和文化.

数码插图；艺术设计；生活；文化

艺术是随时代发展而发展的，它不会孤立于时代之外.任何一门艺术在不同的时期，都会不可避免地与当时的科技人文环境发生接触，产生对话与交流，甚至相互影响.数字技术与艺术的日趋结合，并且形成一股狂潮冲击着人们的日常生活.游戏、影视、动漫等领域无疑被推到了这股浪潮的最前端.数字技术、信息技术的发展，为艺术家全方位地进行创作提供了崭新的平台和表达方式.数码插画艺术就是以数码技术和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术，随着数字信息技术的应用领域不断扩大，数码插画艺术设计将随着技术的不断深入发展而更加普及.数码插画艺术设计是一个新兴的视觉艺术形式，它凭借着数码技术和艺术结合的先天优势，影响着我们的生活和文化.艺术家有责任成为视觉文化创造者，把高科技的技术力量转换为人文关怀的艺术.

1 数码插图带来的新艺术观念

1.1 工作方式的变化

电脑设备代替了原来的工作室.传统插图和传统绘画繁杂的准备工作如:备纸、裱纸、做底、绷画布、准备颜色、等等已经不再需要，在传统插图中令人头痛的“修改”在数码插图中却变成极为容易的事，只要按一下“undo”键就可以了，数码绘画实际上成了数字信息的记录，由于数码绘画整个过程实现了“无纸化”，因此他它还是符合现代社会发展趋势的“环保工作方式”.数码插图与其他的数字技术一样,都能体现出高科技带给我们的方便和快捷.艺术家通过鼠标和绘图板的点画拖拉,来实现绘画.而且可以通过多种输入输出设备直接在电脑上设计草图,预览完稿效果.工作方式的改变，使艺术创作的效率更高，它是一门兼传播性、商业性为一体的艺术形式，也符合当今时代发展的需要.

1.2 插图形式的改变

传统插图和传统绘画的终极欣赏方式是对原作的欣赏.因而，“原作”是传统绘画的最重要也是最高级的表现形式.而对于数码插图来说则没有“原作”的概念，而是通过喷绘、印刷、电脑屏幕、电视屏幕、等承载媒介来表现.所以数码绘画是一门适合与广泛传播的大众艺术.在创作数字插图过程中，我们可以像创作现代综合技法作品一样，可对同一件作品使用综合性的艺术处理.数码插图不仅可以模拟创作油画、水彩、漆画、壁画、色粉画等多种形式的绘画,还可以对墨彩变化复杂的中国画笔触加以模拟.配用压敏笔或绘画板等输入工具,完全可以实现传统绘画工具丰富变化的笔触效果.使用软件本身的滤镜和数不胜数的外挂滤镜,不但可以获得纹理、渲染、变形、模糊等艺术效果,还可以感受其瞬息万变的图形、色彩、以及随心所欲的画面构成等.在模拟自然媒介这个方面，Photoshop所提供的画笔工具越来越像现实中的画笔，还有Paniter这款软件，它不仅模仿了画笔和钢笔的效果，更是模拟了画笔、水和纸张发生关系的方式.同时在创作过程中新鲜的尝试也会给艺术家带来不同的灵感.这些都是传统绘画望尘莫及的.数码技术能创造出特别真实的媒介效果，还能突破传统自然媒介的局限性，做到了将传统的视觉技巧带入到数字图形艺术领域.

数码插图作品的保存方式有许多种,可以存储在计算机的硬盘上,制作成多媒体光盘等.而且作品能存储为多种格式的文件,易于在不同的绘画软件中对原作进行加工处理.作品修改也要比传统绘画方便的多,可以直接对画面中不满意的部分进行二次修改,且不留任何痕迹.用电脑复制(COPY)的作品文件,只要所占空间不是太大,拷贝只是瞬间即可完成的事.

1.3 艺术家构思创意方式的调整

艺术家是通过作品向观众传达情感、思想或其它信息.由于表现方式更适于广泛传播，数码插图在创意构思要更多的考虑到大众的审美习惯或者说群体审美意识.另外，使用电脑进行绘画与用传统媒介绘画，虽有相似的地方但仍有很大的不同.数码插图在创意构思时不仅要考虑适于数码视觉技术制作，还要能发挥数码视觉优势.

1.4 对“传统”的全新认识

数字插图是传统插图艺术的延伸和升华，它有赖于电脑技术与艺术功底的结合.也有着传统插画所无法取代的独具的美的形式和法则.数字插图和传统插图以及其他艺术门类一样，它是一门艺术形式，判断艺术的标准一样符合数字插图，所以它具备一定的艺术性.数字插图的出现，它不同于传统插图，它一般不以原作的形式出现在读者面前，而是在不同媒体上出现具备了很强的商业性.如今的数字插图在很多领域已经摆脱一味的辅助、陪衬的地位.甚至某些领域已经处于主导地位.许多商品宣传广告的制作中首先被考虑的是极富个性的原创数字插图图形，而并非以前的简单的商品照片.人们也更乐于接受表现手法丰富、形式多样的数字插图.尤其现在的社会潮流中优秀的数字插图作品可以在一定程度成为引领时尚的主导，并带动许多相关产业的开发，因此，它具备很强的时尚性.从哲学的角度来说，艺术属于社会上层建筑中意识形态的范畴，是坐落在社会经济基础之上的.从这个角度来看数码插图和其它艺术一样是有“传统“的，这个传统就是整个社会的文化传统.但从历史和发展的角度来看，数码插图有时是没有传统的，整个数码插图的历史不过二十多年的时间，真正形成较完善的艺术观念和体系的时间就更短了.数码插图技术更新极快，一项最新的技术，很可能在三五年之后就彻底淘汰了.因而数码插图的艺术样式变化也很快.传统的画展在展出形式上,是画家在特定时间、特定地点摆放作品,人们聚集进行观看交流.现如今,信息技术迅猛发展,数码电子式体系正在逐步进入从形成到完善的阶段,信息共享全球化已成为现实,数字化网络美展即将成为新的艺术传播形式.艺术家们可以利用数字化网络,足不出户便将自己的作品和自己的思想情感等展现在世界各国的艺术爱好者眼前，这种轻松、便捷的艺术交流形式在传统艺术传媒中是根本无法实现的.

2 数码插图的优势与局限

与传统插图相比，数码插图主要是借助计算机进行创作的，数字技术的出现使得插图艺术重新获得了如同生命体一样的新陈代谢能力，复制、羽化、滤镜等软件技术使传统手工绘制下很难实现的效果变得十分容易.色彩的定位与表述比传统的插图艺术更容易进行印制传统手绘插图在印刷过程中，由于它必须经过扫描或电分机输入到电脑，所以无论印刷人员怎样精心校对与修正，都不可避免地存在不同程度的偏色失真现象.但是，直接通过数字手段创作的插图不仅避免了中间输入环节的色彩失真，而且极大地方便了插图的后期制作与发行，充分保证了数字插图在色彩定位与表述上的技术优势.另外，插图的数字化也存在着消极性影响，如计算机绘图软件的出现，使得人们一度认为只要借助计算机就可以很好地实现自己的创意，这在一定程度上造成了劣质的数码插图泛滥成灾.插图也已越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的艺术形式，从而使得数码插图仅仅停留在“复制加照片”的单一化创作层面.更有甚者，对这种快速高效的制作手段大量滥用，使其成为数码插图艺术深入发展的致命性障碍.当然，数字技术的广泛应用，并不意味着手工绘制插图时代的终结，但我们也应看到在制作效率与时代审美趣味的微妙变化下，插图艺术数字化转向在主体上存在的不可逆转的趋势.这也使得一部分人错误地认为数码插图的创作较为容易.其实，技术的改变仅仅意味着制作手段的变化，它永远甚至也无法替代艺术家的心智，因而，这种忽略主体思想的技术至上主义的论调是危险和错误的.

数码插图的产生是插图发展史上的一个重大的进步，是传统艺术适应数字时代的方式之一，是在传统艺术领域引入数字技术的探索，拓宽了图形艺术的应用领城和传播方式，丰富和发展了图形艺术的表现语境和呈现形式.现代文明跟古典文明的最大区别就是技术的进步.技术在影响着这世界的一切，甚至人的精神.我们不应该忽略每一次技术革新.事实证明，无论在哪个领城，技术的变化所带来的变化最大最快，捕捉技术的脚步.也就捕捉到了未来.因此，对于数码插图来说，没有传统经验可循.只有不断突破和创新，才是数码插图的生命力所在.

〔1〕林韬.数码绘画艺术.重庆出版社，2002.

〔2〕黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2004.

〔3〕林韬.关于数码插图的探索（上）.美术向导，2003（4）.

〔4〕黄鸣奋.新媒体与西方数码艺术理论.学林出版社，2009.

〔5〕中羽.美国插图艺术.黑龙江美术出版社，1991.

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1673-260X（2010）05-0119-02