个性语言在油画艺术中的发展

向虎

个性语言在油画艺术中的发展

向虎

油画艺术的个性语言是衡量一个画家成功与否的基本准则，其中主要包括色彩和笔触的运用,色彩和笔触的完美结合构成了油画作品的形式美感和思想情绪。自后印象派时期起，画家对个性语言的追求更加强烈，画者以独特的个性语言传达内心体悟和精神，是现代绘画的发展方向。

油画；个性语言；绘画性

油画是一种灵活自由的艺术载体，从富有情调的静物到大自然的美景，从一个微小生命到一个复杂的心理世界，都可以成为画家描绘的对象。有经验的画家结合自身对物象的体悟，自由地使用个性语言来表现，使人倍感真实或想象，从而引起某种暗喻、象征或更深刻的思考，最终体现画者的风格和思想。

“艺术家创作艺术时采用的一切有价值意义体系的表现符号与潜意符号，称为艺术语言。”［1］113油画具有反复覆盖或用油稀释的多种技法，其表现力强，色彩细腻；笔触和色彩在画布上的有效运用构成了油画语言的主要因素。画家通过作品可以反映出作者对艺术、人生的探索和理解，无论其绘画语言淳朴厚重还是优雅生动，画家在创作前要根据题材内容和主题思想的需要选择最恰当的表达方式，即个性语言的选择。绘画史就是一部关于视觉变异的历史。自15世纪的凡·艾克兄弟发明油画以来，经过了欧洲古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派以及后来的众多现代画派和后现代艺术的众多流派，艺术家从未放弃过对油画语言形式的传承与创新。从库尔贝和马奈才开始，油画艺术的个性化语言更显突出，特别是西方现代主义的诞生，共性语言和传统的审美方式被各领风骚的个性语言所代替，无论是朴素平实地再现自然，还是使用强烈刺激的情感色彩，现代派的先锋们为了标新立异，开创了追求油画个性语言的先河。

一、色彩的在油画创作中的发展

色彩是油画艺术的中心问题。19世纪初，近代自然科学的发展为艺术的发展提供了新的方法和理论，启迪了一大批艺术家到户外写生的热情。画家们致力于对自然色彩的研究，他们根据光学定理把自然界的光与色用小笔触并置在画布上，形成了强烈的对比，在这种背景下，产生了在西方美术史上具有划时代意义的印象派绘画。他们为了得到更辉煌更亮丽的色彩，不使用黑色，减弱明暗对比，代之以色彩的对比，同时，他们采用自由简单的造型，直接对景写生，物体在不同时间的光与色的变化成为他们关注的热点。克鲁德·莫奈、卡米耶·毕沙罗、卡尔佛莱德·西斯莱他们始终如一地坚守印象派的画法创作，无不体现他对光与色的执着追求。

自然色彩具有严密的科学逻辑性，自印象派以后的现代绘画各流派，如野兽派、表现主义、立体派、抽象艺术派等，其画面色彩都带有强烈的情感因素。强调色彩的情感因素是20世纪艺术的一个重要特征。实际上，情感色彩是属于心理学范畴的东西，它能让观看者产生精神上的共鸣，更能符合和强化人的直觉感受，更能表达画家的思想与主题。其实，人类很早就关注情感色彩，因为不同的色彩给人不一样的联想和感受，这也是色彩的象征性，包含着某种暗示和喻意。但每个人对色彩又有着独特的理解，例如康定斯基是这样理解抽象色块的：“黄色是一暖色，向观者迎面走来，向外放射着……冷淡、乏味，离人更远。蓝色的等级是类似乐器的笛，大提琴，大风琴。黄色在通过蓝色的冷化时，立刻显出病态和超越感性……”［2］195自然色彩与情感色彩有着直接联系，情感色彩是画家对自然色彩的反映，它来源于自然界。追求自然色彩的画家也会流露出独特的意趣和情感。成功画家都有很强的把握色彩的能力，他们有自己独特的调色方式。对色彩的研究可以说是画家追求个性语言首先要思考的问题。特别是19世纪以后，世界各国的艺术家在绘制油画时多采用直接厚涂法，让油画颜料的特性可以更好地发挥。同时，当今高度发达的影像技术，为现代艺术家的个性色彩提供了更多的有利条件。以色彩为优势的油画更是这样，绘画者若没有较强的色彩修养，很难形成个性的绘画语言。

中国当代绘画可谓色彩纷呈、风格各异，但大部分画家受西方画派影响较多。画家应在掌握必要的色彩知识的基础上加强自身对客观事物的感受，形成自己的色彩观，充分发挥自身的主观能动性去提炼自然色彩。

二、笔触在油画创作中的个性体现

笔触即画笔在画布上留下的痕迹。笔触带有主观能动性，是变化多样的，它是绘画语言中重要的一方面。用笔即用色，色彩和笔触完美地统一在作品里，构成绘画语言的两大支柱，以具体的特征显现赋予油画的内在情绪。如果我们把色彩比喻为动物亮丽光滑的皮毛的话，那么笔触则是他们健壮强实的骨骼。

从整个绘画史来看，笔触随着艺术家审美观念的更新而发展。笔触自身无所谓具象或抽象，他只是艺术家用来表现具象或抽象作品的工具语言。同样的一种笔触在不同的画面其功能是不一样的，给观者的审美情趣也是不一样的。根据笔触的运用在参照实物的情况下，大抵分两种倾向：隐性笔触和表现性笔触。

早期的油画制作带有试验性，因受条件的限制，古典画家努力地再现真实，用毫不夸张的颜色和笔触理性地表现客观对象，这种绘画风格有一套完整的制作过程。从做底色到最后上光油，艺术家在作画过程中，每一处笔触的细微渲染，都需极大的耐心和坚实的素描基础。例如，法国的新古典主义派画家大卫追求平衡、简洁的“理想美”，他用熟练的古典技巧描绘了许多气势宏大的场景，如作品《马拉之死》；他关心画面的构图和素描关系，让人物形象像浮雕似的在画面凸显，用笔细腻平素，显示了他不凡的古典绘画功力。当然，隐性笔触也可说是不让笔触成为审美的条件因素，而是更细腻、更平实、更真实的塑造形体，其目的实际是拉近绘画与现实的距离，让观者更容易看出作品的寓意。这种处理的方法也并非古典主义、新古典主义的专利，在后现代超现实主义阵地里，他们将传统中的自然主义推到极致，即极为精确地摹拟照相技术，追求客观具体。美国画家豪莱(Steve Hawley)追求坚实的古典写实绘画技法，他在作品《穿黑色和服的莱吉娜像》中显示了出众的内心精神力量，作品通过那些带有理想主义情感的肖像画唤起了人们对远古纯净气息的回忆。

画面的笔触明显、笔触自身又具有审美价值，即充分地表现作品的形象塑造又表达画家的思想和激情，我们可将其视为表现性笔触。17世纪时，欧洲油画艺术走向成熟，西方画坛格列柯、鲁本斯将油画的笔触造型提高到了一个崭新的高度。鲁本斯的笔触奔放流畅，他认为富有表现力的笔触是衡量一个艺术家的重要标志。他用丰富的技巧，巧妙地把寓意和现实融为一体，其作品透漏着他天生的艺术才华，如《抢劫留西帕斯的女儿》，笔触引人入胜，将迅疾的厚画法和巧妙的薄画法相结合，营造出令人激动不已的灿烂的视觉效果，这种表现手法增强了明暗效果的对比，也增强了色彩的对比，因而画面就具有了深度。有力的笔触和运动式的构图将光与形体巧妙地结合在一起，这是巴洛克气息的抒情风格的典型体现，尽情地歌颂生命之愉悦。

笔触在流派众多的现代主义画派中备受关注，先锋艺术为追求标新立异的形式，将毕生的精力放在了对笔触和色彩语言的研究上。也正是因为现代艺术对形式的不断追求，表现性笔触被大量的丰富，点彩、勾线，平涂，留白……举不胜举，直到空白画布的出现。表现性绘画语言是现当代的主要绘画方法，直接肯定，而且更容易表达出画家的感受和激情，因而表现性笔触也最容易体现画家的个性。例如，库尔贝对周围普通人的关注，用朴实无华的技法和不加任何修饰的场景打动了观者的心灵，在其作品《打石工》、《奥南的葬礼》里，那种厚重结实的分量依附在沉着有力的笔触之上；梵高热烈的色彩在他旋涡似的笔触中，形成他特有的油画个性语言，象火一样的燃烧，充满着光和热；现代主义的绘画之父塞尚，在砌砖似的笔触中，把自然理解成类似圆球、立锥体、圆柱体，画家经过长期思考才得到成熟的见解，每一块颜色都很美，同时又是画面不可缺少的组成部分；俄国人苏丁用狂乱的用笔，把热烈的激情发挥到了极致；佛罗依德有超强的写实功力，他的每一笔都运用得十分肯定且厚重醒目，是写生作品的优秀范例；法国当代画家卡特林，无论风景还是静物，他常用画刀把颜色概括成几大块面，而且局部又有微妙的细节变化。

画家对笔触的运用是根据创作风格的需要而确定的，运用变化多样的笔触来表现物体的特征或呈现形式语言的自身魅力，它是画家理性与激情的共同结晶。表现运动的美感、表现平静的和谐或是表现抽象的抒情，都让笔触这个载体得以实现。笔触增强了塑造物体的力度、使物体质感更加突出，凹凸不平的对比丰富了画面的趣味和绘画性。有经验的画家会选用虚实轻重、粗细曲折、各种有节奏的笔触组织成一幅完整的作品，通过笔触和笔触的对比变化就形成了一种互相联系又互相对抗的内在张力。

三、油画个性语言的价值与意义

中国油画经过几代艺术家的共同努力，在西方“后现代”多元文化的影响下，艺术家们有更多的风格和途径。但是，当代油画繁华的背后却隐藏着深刻的危机，应引起我们的关注。如市场经济带来的“名牌效应”渗透到艺术家的心理，许多画家把个性语言看作商品的标志符号一样，只在乎形式上的创新，却忽视了语言的精神内涵。学院油画的单一教学模式和学生“急功近利”的画风悄然蔓延……这些现象，给油画的健康发展带来了阻力，也是我们面临的困境。所以，克服浮躁心理，探索艺术真谛才是我国油画家的正常心态。回归油画艺术之本体，建立和完善自身的个性油画语言是画家的首要任务。

在高速发展的当代社会，以什么样的绘画语言来表现当代人的精神面貌，用什么独特的方式和某种心态去描绘景物等，都是画家可以尝试的题材，这有助于我们建立和完善绘画的个性语言。我们提倡对油画语言的把握和创新，并不仅在于表面的形式，更重要的是提高自身素养，不断实践创造个性的绘画语言，即个性精神的追求。艺术创作中最重要的是感情的真实，艺术家在技术和风格上都有鲜明的艺术性和文化追求，它并不是服从于一种时尚，真实的感情依靠有意义的技术和风格才得以体现。绘画虽然来源于画家对生活的体验，但还需在实践中去领悟艺术的规律。中国当代画家应在油画创作中坚持从民族出发，创造具有中国气派、创新精神的时代佳作，关注中国当代现实，表达自己的生活体验，形成和完善个性的绘画语言。

[1]梁政.艺术概论[M].重庆：西南师大出版社，2000.

[2]福斯卡.现代画派画坛[M].宗白华译.广西:广西师范大学出版社,2002.

J616.2

A

1673-1999（2010）24-0152-03

向虎（1980-），男，安徽宁国人，硕士，安庆师范学院（安徽安庆246133)美术学院讲师，研究方向为油画。

2010-09-24