论印刷工艺对平面设计的重要性——提升印刷在设计中的地位

王睿

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

论印刷工艺对平面设计的重要性
——提升印刷在设计中的地位

王睿

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

大凡平面设计作品的诞生都需要有好的后期工艺与之相适应，然后才能完成整个作品的制作。从历史的沿革来看，历史上的每一次设计风格的创新都是依靠印刷技术的改进取得成功的。印刷工艺是平面设计师必须掌握的一门学问。每一件设计作品的完成都要借助印刷来为它们赋予生命。印刷与平面设计紧密联系，如影相随。人们在日常生活中都比较喜欢有纹理的东西，这或许是一种人类回归自然的属性吧，印刷的许多工艺恰好能满足人们的这种需要。鉴于以上两点原因，笔者强调：应该把对印刷的重视程度提升到和前期创意设计同一高度来。

印刷；前期设计；后期工艺；相互关联；台前与幕后的关系

精美的书籍、绚丽的画册、琳琅满目的商品包装……平面设计作品带给人的美好享受可以说是比比皆是。我们不禁要问了：美的享受从何而来呢，答案简单，是图案、是颜色。但是，这些是怎样实现的呢？这些吸引人的元素是怎样被呈现出来的呢？——是印刷。

纵观好的平面设计作品，一些好的书籍装帧、好的画册、宣传册，它们除了在排版上的考究外，在印刷材料（包括油墨和纸）的选用上都有自己的闪光点，是经过周密的艺术设计考虑后的一种符合美学观点并且别具匠心的一种结果，后期制作的成功与否直接决定作品的好坏，好的后期制作可以为作品增光添色。

如此一来，后期选材与整体效果把握也就显得尤为重要！而与平面设计的后期效果紧密联系的是印刷，印刷是设计成果的主要传达途径。那么平面设计的主要决定因素也就是印刷了。

印刷中的某些巧合可以给设计师带来某些灵感。例如，印刷时网点线数的高低不同可以产生不同的图像效果。网点变换曾给许多设计师带去了灵感。如某些标志设计。图案的构成、形式与网点印刷的细部感觉很相似。简单地说来，印刷是用油墨在纸上或其他媒介质上留下痕迹的方式将图文表现出来的一个过程。

印刷有多种工艺，在印刷过程中都以使用压力作为工艺基础，并且多以纸张为承载物。这就决定了平面设计作品的后期制作的主导因素是油墨颜色的配置及纸张的选用。如果设计师掌握了这些印刷工艺后，会对他们的设计作品大有帮助，能使其从创意开始起就看到成品的最终效果，做到心里有数，不再是盲目设计，最大限度地减少前期设计中的无用功，一些难以实现的或不可能实现的图形效果可以更换或不去做。可以说，创意——设计——制作，一条链子，环环相扣，关系密切。这就好比一个好的木匠，他要做出好的家具，得先谙熟木材的属性和特质，对其进行合理利用，否则他是不会做出好家具的。古今中外这样的例子很多。

历史上有许多好的设计作品得益于印刷。历史上的一次次设计进步也都是印刷带来的。13世纪50年代，德国人古腾堡改变了印刷的材料。以往利用木刻版印刷，采用的是水性的墨水，多余的墨水会被木板吸收，印刷效果不错，而金属活字则不会吸收墨水。因此，古腾堡改变了印刷的材料。它采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰制成黑色油墨。用皮革球蘸涂油墨到金属印刷平面上，取得了均匀的印刷效果。古腾堡当时的合作伙伴和同事，从他那里学习到新的印刷技术，成立了自己的公司，从而促进了古腾堡印刷技术和活字技术在欧洲的普及。他们的印刷版面设计成为当时比较标准的版面模式。1545年，英国国王亨利八世亲自命令英国出版盗印翻译版，可见这部著作在当时引起的注意程度。这个英国盗版的重要意义在于它改变了原书的木刻插图版，而采用了更加精美和准确的铜版插图，这是世界上目前最早的腐蚀版插图书籍。

人们通常对具体的可触摸的东西很感兴趣，例如，纸张大小，物体的形状、表面起伏、纹理、表层颜色。这个喜好是人类与生俱来的特性，也许是人的潜意识中一种回归自然的属性所决定的吧！人的潜意识中都是比较喜欢原始的、自然的、纯物质的东西，这可能会让人有一种归属感。其实，艺术设计更多的是与物质的接触、各种材料的综合运用，单就平面设计这一领域来看，可以满足人们这种需要的是印刷。在印刷中印刷介质有很多种，通常来说是纸。印刷需要对多种纸有一定的了解，包括它们的质地、厚度、对墨的吸收程度，对彩色油墨颜色的呈现效果，对图像的还原效果。只有掌握了这些，设计者才可以对后期作品效果有个较完全的把握。

有人会说，“墨”出现在设计作品中有什么稀奇，设计作品多种多样，如果需要的时候，找根儿毛笔画一下、写一下不就行了？但你想过没有，墨的痕迹出现在了印刷品中，并可以把一个墨的图形一模一样地拷贝复制，可以大量发行。这对于印刷界来说着实是一个不小的进步。对于设计界来说，拓宽了设计师的设计空间，延伸了触角，为他们送来了新鲜的空气。

经过对印刷工艺的总结分析，笔者把现代印刷工艺大致分成三大块：

一、油墨配色技巧

由于各种不同的颜色都可以由黄、品红、青三原色按不同的比例混合获得，因此，只要获得原图的黄、品红、青三原色分色片，并制成三块三原色印刷版，分别用相关的油墨叠印，可得彩色复制品。而黄、品红、青分色片通过加滤色镜分色摄影或扫描可以获得。

二、制版种类很多，常用的有四种：凸版、平版、凹版、丝网版

（一）凸版印刷时版面墨层厚薄一致。只是以网点面积覆盖率的大小或线划的粗细、疏密来表达图像的层次。

（二）平版制版。平版制版是通过照相的方法制成，即原稿图文通过照相分色，电子分色或印前系统处理得到分色软片，经过筛板方法复制到金属板上，制成平凹版、多层金属版或PS版等印版。

（三）凹版制版。凹版版面印刷部位较平面来说下凹，且下凹程度不同。凹陷越深印刷时填墨越多，印刷时墨层在这个部位的墨层亦越厚；凹陷浅，填墨量相对少，印刷品上的墨层就薄。墨层厚的部位颜色深，墨层薄的部位颜色浅。由此可见，凹印的墨层不仅比平印、凸印厚，而且还可以用墨层的厚薄来表现不同的颜色层次。印刷品层次丰富，印刷效果才会好。凹印尤其适合精美印品的印刷。

（四）丝网印刷制版迅速，印刷简便，承印范围广，而且成本低，有着其他印刷方法无法比拟的优点。

首先，项目投入到哪个村，主要看领导对哪个地方关注得比较多。GQ村是中国历史文化名村，是省级农房改造示范村，以文化旅游开发为主，上级领导到访频繁(2003年习近平曾来参观过)。这些项目既是各部门需要完成的相关任务，也是GQ村需要的配套设施。其次，项目投到哪个村，与该村的干部是否团结有关，也与主要干部的工作能力关系很大。如SQ村主任工作能力非常强，乡干部非常器重。乡镇现在喜欢“狮子型”干部，会冲，会干，会摆平。另外，乡镇干部现在普遍急功近利，热衷于做能立竿见影的工作，如果项目三五年才会见成效，他们肯定不会感兴趣。因为他们往往热衷于见效快的、可以给他们带来政绩的项目。

1.墨层厚，遮盖力强。厚度可达数百微米，可在深颜色上再覆印浅色。

2.对承印物的适应性强，丝网印不仅可以承印平面的承印物，而且可以在各种曲面上印刷，印刷物尺寸也不受限制。大可印各种大型广告、招贴画。

历史上也出现过通过改变版式达到好的设计效果的例子。1501年，马努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。以往的书籍开本都非常大，因此无法携带，文艺复兴导致文化普及，书籍不再是教堂和图书馆的奢侈品，而日益成为人们日常的读物，因此便携性问题日益尖锐。马努提斯为了适应这个要求，创造了小开本尺寸。第一本是罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，尺寸是7.7×15.4厘米，且全部字体采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。事实已经证明，好的制版可以使设计作品产生非同寻常的效果。

三、印刷品的后期表面加工

表面加工就是在已完成图文印刷的印刷品表面所进行的再加工技术。目的在于提高印刷品表面的耐光、耐水、耐热、耐折、耐磨的性能，增加印刷品的光泽，起到美化和保护印刷品的作用，同时也能提高印刷品的价值和档次。常见的印刷品表面加工有上光、覆膜、上腊、压箔、模切压痕等，这些加工工艺可以达到平面图案所无法达到的效果，与图底结合，可以使作品呈现出想象不到的效果。就拿最常见的工艺——“上光”来说吧。上光是为了美化印刷品、保护印刷品、加强印刷品的宣传效果和提高印刷品的实用价值。上光后的印刷品表面显得更加光滑，使入射光产生均匀反射，油墨层更加光亮。上光是采用上光油对印刷品进行表面涂布加工。在印刷以后对印件进行最后加工之前，采取适当的措施对纸张或纸板印件的表面进行保护性处理。印刷品经过上光后在表面罩上一层亮膜。主要应用在以下一些地方：

①书籍装帧，如护封、封面、插页以及年历、月历、广告、宣传样本等，经过上光能够使印刷品增加光泽、色彩鲜艳。

②包装装潢纸品，如纸袋、封套、商标等，上光后起到美化和保护商品的作用。

③文化用品，如扑克牌、明信片及印金图案上光后能起到抗机械摩擦和防化学腐蚀的作用。

④日用品、食品等，如卷烟、食品、洗涤剂等商标上光后可以起到防潮、防霉的作用。

⑤硬封面上压铜箔，可使外观美观，它的亮度很高，很像金色。经过上光后可以获得良好的附着性能。

随着科学技术的迅速发展，近些年超出凸版、平版、凹版、孔版四大印刷范畴且有新的特征和功能的一些印刷方法应运而生，这些方法正迅速地渗透到社会的生活生产中去，起到越来越重要的作用。新的印刷方法很多，主要有曲面印刷、发泡印刷、软管印刷、立体印刷、塑料薄膜印刷等一些高新技术印刷工业，在它们之中与平面设计相关的主要是曲面印刷，这些印刷可以在曲面或弧面上印刷，做到普通印刷无法比拟的印刷效果，曲面印刷与艺术设计联系比其他的印刷方式较紧密，在很多现代工业设计中都用到了曲面印刷

印刷与设计关系密切，但要掌握印刷为我所用也并非易事。要做好印刷，设计师须掌握以下几点：

（一）油墨配色技巧的科学掌握及实践中的灵活运用

利用油墨的配色技巧并在设计实践中获得成功的例子很多。1946年二战结束后，郝柏在意大利创造出一系列非常杰出的平面作品来，大量采用照片拼贴。版面编排往往采用纵横交错的方式，加上采用非常强烈的颜色，这些方法使他的作品具有前所未有的丰富和强烈的视觉特征。他利用彩色油墨的透明特征把设计上的插图文字标志和其他元素反复叠印，造成复杂的效果。他的一些抽象形式的设计则往往采用透射的方法，强调抽象视觉形象的深度和运动感，他的设计非常丰富和复杂，而他采取视觉平衡和编排完整的方法，达到繁中有序的目的。1840年，英国人威廉·沙普把彩色书籍石印插图技术引进美国。沙普原来是一个画家和绘画教员，1829年曾经在伦敦开设石版印刷所。他受波士顿的一个教会委托，制作了美国第一张彩色石版印刷肖像，肖像上的人是这个教会的神父格林伍德。他利用两三块石板印刷出黑色、灰色、棕色和肉色的效果，当这种色彩在纸上混合的时候，产生了混合的新色彩，因为他对于色彩混合后的效果掌握得很好，因此，这张肖像具有比较逼真的特点，在美国及欧洲引起了轰动，被视为美国彩色石印的开端。16世纪上半期，巴塞尔的印刷家约翰·奥帕里留斯出版了他的代表作《人体结构》。这本书是现代人体解剖学的奠基人安德烈·撒留斯的宏篇巨著，它采用了大量整页插图，加上相近的说明文字，图文并茂，分析解释清楚，插图精美，是这个时期出版业的登峰造极之作。这部著作流传整个欧洲。

（二）了解学习设计作品的后期制版工艺

（三）了解印刷品的表面加工

如此一来，印刷的作用也就不言而喻了。笔者认为印刷与前期创意设计可以说是台前与幕后的关系。两者互相影响，缺一不可。也可以说是躯体与灵魂的关系。前期创意设计完成了灵魂，后期印刷制作了陈放灵魂的躯体，创意与印刷对作品的重要性应该是一分为二的。总之，印刷与设计的关系是相互依存的关系。撇开印刷谈平面设计，就像是离开了地球谈重力！二者可谓息息相关！

笔者提议，印刷工艺应该被提升到一个和前期设计一样的高度，应当加倍重视！特别在设计教学中应当开设印刷课。在我国目前的学院教育中，设计专业的学生很少接触到印刷，甚至可以说在校期间从未接触过，只是一味地单方面地锻炼培养所谓的“设计思维能力”，而这恰好束缚住了学生的手脚，使设计思维模式畸形发展，完全为设计而设计。

有人说，由于国内教育资金不是太充足，购不起印刷设备，至使无法开设印刷课。没有设备，但可以在校内开设印刷理论课，然后去印刷厂实习观摩！希望在不久的将来可以看到印刷与设计的成双成对。

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1673-0046（2010）12-0170-02