谈手腕在钢琴演奏中的运用

彭敏茹

（肇庆市外语外贸学校，广东 肇庆 526040）

引言

在钢琴教学的过程中，很多同学都会问我：“老师，你弹琴的时候手腕会不会累啊？怎样才能放松，不让手腕酸痛？”其实我在学习钢琴的过程中也遇到过类似的情况，当时只认为是正常现象，必经之路，并没有深究其原因，但越来越多同样问题的出现，激起了我对手腕运用的兴趣。通过一段时间的研究和考证，我发现手腕在钢琴演奏中的运用也是一门值得深究的学问，其重要性并不亚于手指上的技巧，手腕的运用是一个非常复杂和丰富的内容，腕部放松只是手腕运用的前提条件。手腕技巧的提高会令钢琴演奏水平有一个新的飞跃。我试图论述手腕在钢琴演奏中的运用，旨在使学习钢琴的同学们有意识地提高腕部技巧，从而在钢琴演奏中有所收获与提高。

一、技巧与音乐的关系

音乐是给人欣赏的，好的音乐首先要能够满足人的听觉需要。充分表达音乐内容和情感是演奏者的最高目的，表达音乐技巧必不可少，它是为音乐服务的，没有好的技巧，演奏就没有质量。法国钢琴家玛格丽特·朗认为：“技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的，完备的艺术造诣。”

重视技巧而忽视音乐内涵的音乐是失败的，只会炫弄技巧而没有音乐内涵的干巴巴的作品是没有人会欣赏的。我国钢琴教育家应诗真指出：“钢琴演奏技巧是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的，没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”

二、钢琴演奏技巧的发展

从1790年钢琴正式诞生至1835年钢琴基本定型这一百多年间，钢琴经历了作为乐器自身完善的过程，同时钢琴演奏技巧也随之经历了从单一到全面，从简单到艰深，从手指到整身，从束缚到解放的发展过程。

第一次变革是钢琴刚诞生的时候，领导者是大作曲家J.S.巴赫的儿子C.P.E.巴赫。他要求手掌摆平，手指触键时手腕不能随便运动，练习音阶时在手腕上放一块硬币或一小杯水，称为“手指派”。“手指派”的缺点是过于固定，无形中手腕变得僵硬，长时间弹奏手臂会酸痛，只靠手指弹奏难以发出通透、洪亮的声音，声音的色彩不够丰富。

钢琴技巧的第二次变革的领导人为贝多芬。此时演奏的歌唱性得到了重视并第一次被提到与灵活、快速、准确等要素同等重要的高度。这就必须求助于手腕和手臂的调节才可以做到，于是便出现了“手腕派”，它强调运用灵活的手腕运动来改变手腕僵硬的状态，弹奏时手腕上下揉动以便放松，但由于手腕过多的动作，造成了力量的浪费。

到了十九世纪末，第三次变革开始了，整个钢琴的演奏技巧发生了巨大变化，演奏者的整个身体得到了前所未有的解放，李斯特便是“整身弹奏法”的先驱。对于钢琴演奏技巧的这一转变，赵晓生先生是这样阐述的：“钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系……钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳为主的多样的，复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体的综合。”这“整身弹奏法”强调了手指的主动演奏，又运用了手臂的自然重量使演奏更富弹性和歌唱性，并且扩大了钢琴音色变化的范围，进一步丰富了钢琴的表现力，可见手腕的运用是 “整身弹奏法”中最为重要的课题。

其实在三次技巧变革中，手腕的运用从未消失过，只是在不同时期对手腕有着不同的要求，而手腕也在不同时期起着不同的作用，只是人们没有发现和意识到它的存在而已。

三、手腕的重要性和功用

钢琴演奏时手腕的位置上承手臂，下联手掌，是承上启下的枢纽，对发展钢琴技巧是非常关键的。赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中对于手腕的功用作了非常形象的比喻：他称手腕是“中转站”，是“调节器”和“防震弹簧”。这说明手腕的作用主要有两个，第一是支撑；第二是调节。

1.手腕的支撑作用。我们首先做一个实验，让一位同学将手放到琴键上，用双手从后推动这位同学的双肩，如果此时手腕是松弛的，那么我们的推力就到达不了该同学的指尖。如果这位同学的手腕是坚挺的，那么推力会顺畅地到达指尖，并根据推力的大小，此同学可以体会到指尖承受力量的增减，钢琴的声音也会有变化。从上面的试验可以得到一个结论：身体的力必须通过手腕这个活关节的支撑才能传递到指尖，当它作为力的传导中介时，必须适当的坚挺和固定，这种腕部的适当紧张和收缩是手腕的支撑，由此可知支撑是为了传力。

2.手腕的调节功用。手腕这个活关节，它天生就具有自由活动的天赋。我们的五个手指长短不一，如果没有手腕来改变它们的位置，也许连最简单的五指原位练习也很难弹清楚，弹均匀，更不用说音阶和琶音的换指了。再者，手腕就像放水的闸门，闸门就如手腕的控制调节，水就如身体发出的力量。闸门开多大就有多少水流出，就像手腕对力的调节，手腕控制着力的大小，将需要的力传到指尖，多余不需要的力卡在外面，由此就产生了音乐的层次感，使音色的变化更加丰富。

前苏联著名钢琴家教育家尼古拉夫说：“我们必须记住手指的技巧是完全靠手腕来决定的。”手腕的动作是钢琴弹奏、触键方法、技巧、音色、力度、速度等方面的需要，揭示音乐内涵风格的需要，长久的弹奏要求手腕必须始终轻松自如，有力的弹奏要求手腕必须具有弹性和暴发力，迅速的弹奏要求手腕必须灵活、顺畅。可见，在钢琴演奏中，手腕的作用是不可缺少的，也是十分重要的。

四、手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴技巧中手腕的灵活自如、放松，可以使钢琴作品富有交响性、歌唱性。手腕的灵活与放松是掌握手腕运用的先决条件。法国著名钢琴家玛格丽特·朗说：“在手指的练习中，手腕的弹性和灵活性十分重要。”一般情况下，凡是手指用力的时候，都要借助手腕的发力来完成动作，手腕的发力要借助于躯干的协调完成。手腕的放松是很重要的，手腕放松才能使力顺利传到指尖，若手腕僵硬，力量将卡在腕部送不到指尖，奏出的音色就会变得生硬、呆板和苍白。手腕还必须是坚挺的，不是软弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。手腕好比汽车座位下面的弹簧，首先要可以支撑所负担的重量，不能一压就垮，同时，它又要能在汽车驰行于崎岖小路上下颠簸时产生反弹力。它既不能是棉花，又不能是铁棒。它只能是用钢丝周旋缠绕而成的，充满反弹力的弹簧。

手腕运用一定要以音乐的乐句与声音的需要为出发点，来配合手指的工作，不同的乐句走向，不同的换指及“把位”，使手腕产生种种不同的“拐弯”方向及角度，这都必须在具体的乐句中分析出手腕“拐弯”技术，使乐句能顺畅连贯地歌唱。

1.断奏中的手腕运用。在断奏的技巧中，手腕的运用处在主导地位。断奏分为前臂断奏、手腕断奏、手指断奏和八度弹奏等，这些断奏都不能离开手腕的运用。

前臂断奏，一般初学者都能够很容易地掌握，此种断奏速度不必太快，手腕放松，就像在拍皮球，抬前臂，手腕富有弹性；手腕断奏是断奏中最常见的一种，在这种断奏中手腕的反弹速度很重要，反弹速度要快，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲保持正确手型，腕部为轴做上下运动，手指关节不能塌陷，手腕不僵硬，防止砸琴的声音；手指断奏演奏的是单音旋律，手腕上下摆动，手指的第一关节撑住，将力量传送到指尖，发出的声音干净、清晰而明亮；八度弹奏技巧较难掌握，特别是连续快速的八度弹奏难度更大。在八度弹奏时，首先手与手掌要构成一个结实的架子，这个架子要求结实而不僵硬，放松而不松软，大指与小指紧扣琴键，手腕承“下扒”状，腕部稍低，但不能压，贴近键子，动作幅度不能太大，以最快的速度将力传递到手指，由慢到快地靠手腕自然颤动的力量进行弹奏。

2.连奏中的手腕运用。要使音乐优美如歌，要用连奏才能获得，手腕运用尤为重要。弹奏中，手腕要放松，靠手腕把手臂的自然重量从一个手指送到另一个手指，如二音连奏和乐句的连奏。

二音连奏是连奏中的最小的单位。弹奏时手腕把力送到第一个手指上，手腕较低，当手指站稳后，另一个手指弹第二个音的同时，腕部轻轻抬起，第一个音较重，第二个音稍轻，这种弹法叫“落滚”也有人称之为“落提”；乐句的连奏是二音连奏的发展和继续，手腕的运用与二音连奏基本相同，手指贴键，手腕随旋律移动，句尾最后一个音弹完后，手腕轻轻抬起。要注意音乐的走向与手腕的用力方向是一致的，尽量做到手腕带动音乐前进。

3.手腕的运动方向。手腕运动时的运动方向可以分为三种：一是上下运动；二是左右运动；三是综合运动也叫圈形运动。

上下运动一般用在“落滚”和断奏的演奏中，左右运动一般用在跨度大但又必须连奏的演奏中，左右运动可以进行微调，缩小距离，起到调节作用，使演奏更自如。有的演奏要运用手腕的左右调节才可以很好地完成，由于手的大小等因素的局限性，我们在弹奏跨度较大但又需要连奏的曲目时遇到困难，因此必须有手腕的左右调节才能较为容易地完成演奏。综合运动（圈形运动），一般用于一些规律性分组的技术性段落或伴奏音型性段落，这样做能使音乐背景做得安静柔和又连绵不断。

手腕的运用是非常丰富而复杂的学术研究课题，我只是简单地描述了它在演奏中经常运用的一些手法。学会手腕灵活、放松又富弹性的弹奏法，会令你的演奏水平有意想不到的提高。

［1］赵晓生著.钢琴演奏之道［M］.世界图书出版公司，1999.

［2］玛格丽特·朗.钢琴技巧练习［M］.

［3］童道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术［M］.人民音乐出版社，2003.

［4］应诗真著.钢琴教学法［M］.人民音乐出版社，1990.