浅谈绘画作品中的构图

王 翠

(山东省青州第一中学,山东青州 262500)

浅谈绘画作品中的构图

王 翠

(山东省青州第一中学,山东青州 262500)

美术作品中的构图是通过概括的物体形象或者框架来完成的,而骨架是画面各种形象的几何形的总和。在创作一幅作品时,首先要归纳物体,以抽象的方法概括物体形象,把形色表现放在后面,在脑海中有一个大的框架或骨架,并且较为有序的排列在一起,再从全面的结构中逐一深入,这样才能顺利地完成一幅作品的构成。

绘画;构图;点线面;法则

提起构图,南北朝时期谢赫的著名的“六法论”(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写)早已经提到了,其中的“经营位置”就是指的构图。另外在顾恺之的《论画》中也提出“置陈”是重要的技法要素,由此可以看出,构图自古以来的重要性。古往今来,关于构图的论著可以说是汗牛充栋,但是以笔者看来,万变不离其宗,总结起来大致有几下几点:

一、点、线、面与构图

每一幅美术作品中都有其共同的构成要素,即我们在美术教学中常常提到的“点、线、面”。它们存在于我们的周边环境之中,处处可见,比如树木、房屋、人物、动物等等,都可以概括地归纳为点、线、面。基于这一点,我们就可以很好地认识中西绘画构图的规律。

1.点。几何学上的点是一个抽象的概念,而绘画中的点是可视的、具体的。例如,一个苹果、一个酒瓶、一个篮球等都可以看作是一个点。美术作品中的点,已经排除了物体本身的颜色与形态,而主要从平面上来分布、组合与比较。不同的美术作品,点的分布也不同。静物写生当中,点的分布基本没有规律,而在装饰画中点的分布往往强调的是有序、重复、对称等艺术形态,具有一定的规律性。当然,用于代表物体的点,可以是圆形,也可以是三角形、方形,它的实际意义是不会改变的。

2.线。几何学中的线是没有宽度和厚度的,但在美术创作中,线作为一种表现手段,是有宽度和厚度变化的。如果增加线的宽度和厚度,那么它将延伸为一个面,如果缩短它又将成为一个点。

在绘画中,一般都是用线来构图。线的疏密、长短往往直接影响画面的效果,对作品产生质的影响,因此,我们在构图时,要极为重视线的把握与运用。线的表现形式因画种不同而有所区别。中国画讲究线本身所具有的美感特征,在中国传统绘画构成中,往往是以具有表现力的线来分隔画面,用笔用线的表现是同步的,具有以线造形的特性。而在西方绘画中,线是作为一种辅助形式出现的,从属于某种形体的表现来烘托渲染作品气氛,抒发作者内心的某种观念和激情。

3.面。在绘画作品中,面的大小由物体的轮廓线来界定,通过物体的形状、大小、走向及位置等来体现。因此,在研究构图时,对画面形态、物象的轮廓研究极为重要。

4.点线面的综合运用。点、线、面是一切具体形象的基本元素,是抽象形式,它们是构成形式美的基本元素。如中国画家用点的增加,幻出了一片独具特色的山水,米点山水。线分直线和曲线,直线是刚,曲线是柔,不同的线给人不同的心理美感和引起不同的色彩感受。如规则的曲线给人以古典美,任意曲线有浪漫之美,充满自由,舒畅,奔放,如张旭的草书,吴道子的画等等。

绘画表现的是一个二度空间,因此点线面的组合极为重要。在常见的绘画作品中,有多种手段来完善作者的情感表达,同时要从整体的角度来要求画面,注意疏密关系,主次关系。在绘画中,一般采用的构图形式有方形构图、三角形构图、S形构图等,但不管是哪一种构图形式,前提都是以整体为主,做到有主有次,有实有虚。我们了解了这一点,在归纳解析一幅作品时,对它的画面组合就会找到切入口。

二、构图的体现形式

美术作品的构图主要是通过概括的物体形象或者框架来体现,而骨架是画面各种形象的几何形总和。在创作一幅作品时,要把形色表现暂时放在后面,首先归纳物体。以抽象的方法概括物体形象,把画面的形体起伏概括成具有韵律感的点、线、面,在脑海中勾勒一个大的框架或骨架,并且较为有序的排列在一起。从全面的结构中逐一深入,才能顺利地完成一幅作品的构成。

在现实生活中,物体存在一定的空间层次,不一定是相连的,但在画面上它们之间相互重叠,是几个形体的总和,共同对画面进行分割,形成了绘画作品构图的骨架。对于初学者来说,骨架是解决构图问题的一把金钥匙,可以解决主体描绘单一、画面松散的问题,经过一段时间的练习就能有所把握。在做构图练习时,不同的形象组合,可以通过不同长短的、不同类别的线条组合骨架,并不局限于直线。因为直线只有长度上的变化,缺少装饰性,因此还可以用曲线、波纹线、蛇形线等,使画面更具有变化与装饰性。值得注意的是,在使用各种表现形式的同时,要有主次、虚实,否则会出现各种形象相互冲突的混乱现象。因此,我们在构图时既要做到整体画面协调一致,又要使某一人物或物体占主导地位,保持其特有的精神状态。

在很多著名的美术作品中都明确体现了构图的重要性。比如《开国大典》,采用了一种放射性的构图形式,将毛主席放在了中间的关键部位。通过对作品的分析发现,骨架所呈现出来的影像节奏关系直接影响观众对画面的视觉印象。因此,在构图时,要遵循规则,将画面中要出现的人物、场景等根据需要有机地组合在一起,并且要兼顾主观意念和客观规律。

三、构图的主要法则

绘画的构图一般都遵循以下法则:

1.美术作品的任何形式,都应从属于作品内容的表达。

2.美术作品中的一切形式因素,都不是孤立存在的。

3.作品必须通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

4.一个画面的构图结构,是变化统一的有机整体,形体、明暗、线条、色彩等因素的对比都统筹在构图之中。空间处理、节奏韵律等手段,使得作品形式新颖生动,体现出最强的艺术表现力。

5.构图中的均衡,可以用来表现稳定和静止;构图中的不均衡,可以表现不稳定和运动。

构图的方法有很多,最基本的是“变化与均衡”。“变化”是在符合画面内容要求的同时,使画面形象有大小、前后、露掩、聚散等的变化。“均衡”是各构成单元视觉重量关系的平衡与稳定,使画面中心点的两边“重量”相等。变化与均衡在一幅画中完美结合,不能孤立存在。

总之,构图是绘画艺术技巧的一个有机组成部分,是创作过程的一个重要环节,更是将作品局部组合成一个整体的手段。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则,与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律,可以帮助我们对生活现象进行选择,对素材的运用、组织、加工达到形式上的完美,加强艺术感染力。

(责任编辑:刘学伟)

G633.955

B 文章标号:1009-2080(2010)04-0107-02

2010-02-11

王翠(1983-),女(汉族),山东青州人,山东青州第一中学教师.