读夏尔丹油画有感

杨国林

（佳木斯大学美术学院 黑龙江 佳木斯 154007）

一、夏尔丹油画的艺术魅力

让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(1699—1779)是18世纪法国市民美术的杰出代表。他出生于巴黎的一个家具师家庭。一生创作了400多幅作品，大多是风俗画和静物画。其风俗画主要是描写巴黎小资产积极地日常生活，如《勤劳的母亲》、《祈祷》等。在静物画中，夏尔丹同样让眼睛静静地注视着盘子、鱼、水果、面包这些极其普通的东西，从中发掘深藏的美。在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。他的一生也像许多其他绘画巨匠一样充满坎坷和波折,同样也效力过艺术学院。他一生的画风变化不是很大,但无论是静物画还是人物画,这其中都能体现出夏尔丹作品朴实、静穆并贴近下层劳动人民的艺术特色。

1、静穆自然之美——平民化的艺术

夏尔丹主张“与其刻画贵族的寓意的人物和虚构的情节，不如塑造劳动工具，歌颂人的活动”.他笔下的静物画仿佛都有一种“静的生命”。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的各种家庭用品，以及巴黎中产阶级的日常生活。但这远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位的潮流。1773年夏尔丹又完成了著名的静物画《带龙头的水桶》,从另外一个层面上映射出画家对现实生活的观照,进而表达对普通物品和下层平民生活真诚的赞美之情。夏尔丹的静物画远不如荷兰静物画细腻,但是画家以其朴素的目光在平常的物象中找寻最单纯的美感,和它们在感情上发生共鸣。正是在罗可可艺术的兴盛时期,夏尔丹聚精会神于小型的绘画题材,这充满理想主义倾向又带有明显的民主主义色彩的绘画作品,使得生存于社会低层的平民价值得到了肯定。

2、材料技法之美——独特油画语言和题材完美结合

夏尔丹作品中最突出的亮点一个是他厚实的色彩运用,另一个就是他简洁大方的构图方式。在色彩方面,夏尔丹运用了厚涂法,这是伦勃朗等大师经常采用的手段,在静物画的刻画中,夏尔丹运用的是“松散笔法”,顾名思义,就是笔触的大胆奔放,用色彩的冷暖刻画物体的立体感,借以抒发画家的内心情感,且物象暗部用厚涂。这个笔法据说是由提香所创,是和当时流传已久的“融合笔法”大相径庭的一种方式,而大量艺术家的实践证明了“松散笔法”更适合油画色彩优势的发挥,提香、鲁本斯、伦勃朗等艺术大师都善于运用“松散笔法”,夏尔丹在创作时也吸取了大师们的优秀成果,在表现作品色彩时灵活穿插此技法,且影响到了后期印象派中的雷诺阿。“一般人对这种神妙的技术一窍不通。这种技术就是把厚厚的颜料一层又一层涂上去,让效果自然地从下面透到上面来。颜色有时像吹到画布上的一缕轻烟;有时又像甩上去的一层薄薄的泡沫。关于这方面的技巧,鲁本斯、贝格哈姆、格勒兹和博卢盖尔解释的比我好得多;他们所表现的效果你们可以用眼睛亲自领略。他们的画如果近看,一切似乎模糊不清,没有立体感,什么也看不出来,远看才觉得玲珑浮凸,万象纷陈”。夏尔丹的《铜水罐》、《烟具箱与饮水瓶》、《水果》等静物作品都采用了厚涂法,色彩沉稳而朴实,没有洛可可的浮华和焦躁。而这种沉稳的色调更易于表达出画家平静、真实的情感,也是夏尔丹作品被人们所称颂的重要因素之一。他的这种色彩笔法的运用对于19世纪的印象派色彩风格的形成起到了一定的承接作用。

二、中国古典写实油画新语境的拓展

笔者被18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术魅力深深吸引，体悟其审美理想，从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。从欧洲古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性，我们在学习中应遵循传统油画的技法，从借鉴到运用，从运用再到创新，不断提高古典油画的表现力。深刻体味由技法材料所承载的作品的精神思想和人文关怀。夏尔丹虽然生活在18世纪的法国，对于艺术蓬勃发展，众多思潮循环往复的今天，仍有借鉴之处，从生活到艺术，从艺术到生活，这是一个艺术家必须严格遵循的规律，而当今许多画家已不把艺术以视觉的形式去理解、去表现，忽略了人的存在，忽略了可感知的世界。结合夏尔丹的平民艺术魅力，倡导让油画艺术走向大众，走向生活，是艺术工作者要思考的问题，也是油画家的责任。

1、中国古典写实油画存在的必然性

中国古典写实油画强调用更加纯正的油画语言来表达真实可感的自然事物，强调理性与唯美。他们的取材大多更贴近中国人的现实生活，反映中国人自己的生活和文化传统，画面形象可观可感，容易拉近观众与创作者的距离，引发艺术认同上的共鸣，因而具有普遍的审美价值。中国古典写实油画自身的“技术含量”与劳动付出远远大于一般非写实性绘画。技术含量使得古典写实油画家和一般专业人事、普通观众拉开距离，使得普通艺术欣赏者有种高不可攀的感觉。加之古典写实油画制作工艺复杂、材料运用讲究、制作周期长、能够长期保存等特点，容易使艺术欣赏者产生劳动量上的认同感。所以，相对于现代性、表现性的油画来讲，中国古典写实油画拥有更能够得到人们的认可。

2、纯正油画语言表达中国人的情怀

20世纪80年代中期，中国油画界出现了古典写实的画风，许多中青年画家在这个方面进行了世儒的探索。许多艺术家认为，学习欧洲的艺术遗产，应该从源头学起；中国油画几十年的发展并未学到真正的油画。80年代古典写诗画风的领头人是后来担任中国美术学院院长的靳尚谊先生，他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白在狱中》等作品对中国油画界产生了很重要的影响。他的腰围中国油画“补课”的主张，影响了杨飞云、孙为民、王沂东、朝戈、韦尔申等一代画家，并在全国掀起拉研究油画材料语言和技法的热潮。

夏尔丹虽然生活在18世纪的法国，但对于我们这个沸腾前进的社会，对于艺术蓬勃发展，众多思潮循环往复的今天，无不有借鉴之处，从生活到艺术，从艺术到生活，这是一个艺术家必须严格遵循的规律，而当今许多画家已不把艺术以视觉的形式去理解、去表现，忽略了人的存在，忽略了可感知的世界，用照相机代替了画家的眼睛，随着绘画的商业化，这种照片式的写实画，泛滥起来，严重地影响了当今国内绘画艺术的发展。如果只借用各种现成手法，面对身边生活却无动于衷，只会损害艺术的崇高目的，而容易走向庸俗化，简单化。一件好作品的完成，必须带有实物不可替代的感觉，包括造型，色彩构图，以及对画面的有机安排，强调力度、深度、色彩的聚合与分离，同时蕴含和涌动着作者内在的情感。我喜欢夏尔丹的作品，他的画让我感到亲切，感到似曾相识，每当我闲暇时欣赏这位艺术大师的画时，时常令我激动不已，这不仅仅是他精湛的技法，更重要的是他的人格以及他对生活的热爱和领悟，还有他非凡的洞察力，那种此处无声胜有声的艺术境界，都是我们应当加以关注和研究的。

[1]李春倩《静穆与朴素——浅议法国画家夏尔丹的绘画艺术》《科教文汇》2007年第33期

[2]王锡臻《夏尔丹的绘画艺术》甘肃教育学院学报（社会科学版）2002年第03期

[3]王朝刚《夏尔丹》山西教育出版社2009年1月

[4]刘孔喜《坦培拉绘画技法》安徽美术出版社2002年