五谈话剧表演

□焦裕强

话剧艺术，从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素，它体现在下述五个方面。

一、对规定情景的理解

这是不能以个人意愿来改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已确定。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要将作者给予的文本分析好，分析透，自己根据规定情境进入角色创作。如果你不了解剧本内容，不知道剧本的事件、矛盾冲突、人物之间的关系，那么这个角色的塑造一定是苍白的。

二、对动作的表现

话剧表演不外乎语言和动作，动作也有两种：

1.外部动作（即形体、肢体动作），头、手、身体、五官；

2.内部动作（心理动作）。

内心里一样有动作，一样在运动。在话剧表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得很不真实。所有外部动作，都是根据内心的情绪而表达出来。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。找不到自己东西的时候还会有这种蹦蹦跳跳的动作吗？情绪不同了，形体动作也就不同了。

很多时候，演员不会为人物设计形体动作。实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。在塑造角色时，经常出现演员凭着一时的心血来潮或片刻的冲动之情任意在舞台上“塑造形象”，忘记人物内心情绪，结果使人物塑造得不伦不类，失去了艺术的真实性。我们知道，话剧表演是门艺术，也是一门科学，是生活的再现，但决不是生活的重复。任何好的艺术作品与艺术形象都是经过艺术家的精心选择，千百次的艺术加工、提炼，才能取得话剧表演的成功。

三、对想象的创造

想象对表演是相当重要的。没有丰富的想象力是不可能成功塑造人物形象的。首先是情感体验，也就是把演员的“我”变为角色的“我”，这是舞台上形象真实的前提和基础，在话剧表演中，“情感体验”早已被认同，并且成为一大“传统”，因为我国的话剧艺术，受前苏联斯氏（斯坦尼斯拉夫斯基）体系的影响，作为斯氏体系的核心内容“情感体验”，在我国影视与话剧表演中，已占据“统治”地位。

其次是制定并实施表演方案，包括角色的性格基调、角色总谱、各种表演手段的运用、“动情点”与“闪光点”的具体安排，这就是想象，而且要想更多的背景材料。

四、对交流的把握

交流有很多种。

1.同对手的交流，同观众的间接交流。舞台表演可以依靠剧场中观众的专注，依靠与对手的交流、刺激，靠规定情境的不断推移使自己的情绪线不断向前发展，而对手的反应又可以反过来刺激自己，从而使这种交流变得活生生。一个不经意的眼神或小动作，其感染力往往胜过演员精心设计的一个动作。

2.和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人，也可以是某个戏。

3.和自己交流。这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西说出来，舞台上经常会有这样的表演。

交流是相当重要的，如和对手交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。没有经过这种训练的演员是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。这不一定是从头到尾望着对手，除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

五、对语言的运用

话剧以说话为主。由于舞台和观众有相当的距离，就必须要求演员声音要放大，让观众听清楚，还要求表演上在生活化的前提下适当夸张，这样才能更好地引起观众的共鸣。如果是影视表演，就可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要让观众听到，这就需要技巧。舞台表演的夸张必须是生活化的，不符合生活的真实，观众是不会认同的。

台词要求“抑扬顿挫”，顿就是指停顿。舞台上的台词要注意艺术加工。重音，有很多时候也容易被忽略。所谓轻重是在比较中显现出来的，在重音的地方要加强，突出，但不要把其他部分弱化。

戏剧是通过朗诵、哑剧结合而来的。多些朗诵，这也是话剧表演中相当重要的过程。语言也很重要，台词要清楚，口音要正（某些需要用方言的角色另当别论）。这样，对角色的塑造会有帮助。