萨克斯管的灵活性和表现力

□王天辉

阿道夫·萨克斯大约在1840年发明了萨克斯管，发明它的目的，是为了作为一种室外乐器，把弦乐器的句法和音色与铜管乐器的威力综合到一起。其结果无疑是成功的，它不仅仅是一种中间性的乐器，它实际上积累了两方面的特性：天生拥有弦乐器的强大表现力、音头和颗粒性，同时也拥有铜管乐器的宽度、音量和圆润。它的力度调色板因为它的单簧乐器的性质而得到进一步扩展，它能够和它的近亲单簧管一样奏出极弱的力度。它缺少的只是歌词，从它的灵活性和表现力看，它与人声最为接近（“爵士乐嗓音”的说法不是没有根据）。因为它的泛音都集中在2000Hz周围（敏锐听觉的最佳区域），所以它和人声十分接近。

萨克斯管正是以这种自然方式被引入声乐音乐，这具有非常重要的意义。最早的著名例子之一，是在普契尼的歌剧《图兰朵特》中，用中音萨克斯管联接、延续和引导童声合唱。所获得的音色极有效果，这种乐器的灵活性与儿童的纯净嗓音如此接近，该合唱产生了一种迷人的和迄今为止无与伦比的织体。另一个值得注意的有趣现象是，一大批被人声吸引的作曲家，本能地采用了这种乐器，他们甚至在他们的戏剧作品中专门用它代表某些人物。凭心而论，把萨克斯管引入管弦乐队的功劳，应该归功于歌剧，而不是任何交响乐传统。

意大利人在利用萨克斯管取得出色效果方面走在了前面。1996年，贝里奥用完整的四重奏(SATB)，在米兰上演了的作品《空气耗尽》（次中音萨克斯管）、《踪迹》（三支萨克斯管）、《一位留心倾听的国王》（中音萨克斯管）、《指环记》（两支中音萨克斯管）和《奥蒂斯》。当只是用它加厚合唱时，它能加厚织体，当把它用做强调目的时，它能支持人声，而且能提供谨慎的音准支持。达拉皮科拉的音乐是这种乐器的天然家园——例如，《囚徒》（次中音和中音萨克斯管）、《尤利西斯》，两支中音萨克斯管）和《解放之歌》两支萨克斯管）；马代尔纳的作品也是如此，例如《唐·佩林普林》（五支萨克斯管）。如果说萨克斯管是声乐音乐的第二张面孔的话，那么，它也是乐器组不可缺少的工具，它能够与所有的乐器组相结合，还能够为各乐器组之间打造出一个活的链条。看一看它在“第二维也纳学派”的戏剧作品里的地位，就可以作出判断：贝尔格的《璐璐》（Lulu，中音萨克斯管）、勋伯格的《日复一日》（高音/中音，次中音/低音萨克斯管）和韦伯恩的《眼光》。这些作品需要的是它的强烈的音响个性，这种个性甚至在斯托克豪森的《光》、齐默尔曼的《士兵们》和亨策的《梅杜萨之筏》等作品里变成了社会声明。

在小型合奏里，萨克斯管有很强的融合性，它的宽广力度范围（在贝里奥的作品里，从pppp到fff)、它自如的滑奏（可达到最高音域里的第六泛音）和它的千变万化的音色，使它成为大受欢迎的室内乐的搭档。例如，约拉斯的《大部分时间Ⅱ》是为次中音萨克斯管、次中音人声和大提琴而作；拉斯卡托夫的《双人舞》是为次中音萨克斯管、高音萨克斯管和女高音而作；谢尔西的《亚马恩》是为男低音、中音和高音萨克斯管、倍低音大管、低音提琴和打击乐器而作；贝里奥的《祈祷》是为人声和八件乐器而作。或许萨克斯管已经开始取代单簧管的加厚人声的乐器作用。当萨克斯管没有实际代替单簧管的时候，它可以发挥织体和力度扩展的作用。例如，约拉斯的《施利曼》单簧管和次中音萨克斯管），贝里奥的《新约全书之歌》是为八个人声、四支萨克斯管和四支单簧管而作。如果不提及普策尔的作品《你的浮土德》里萨克斯管的戏剧性效果，任何对萨克斯管与人声关系的分析都是不完整的。在法国，来自希腊的作曲家乔治斯·阿珀西斯创作了《简繁》（两支中音、两支次中音、一支上低音），还为相同的四件乐器创作了《信号》。后者是一首奇异的催眠作品，它以三个不知疲倦的、反复出现的序列为基础，每个序列由八个四分之一音构成，它与约翰·凯奇的作品很相似。作曲家阿兰·卢维耶在《七首乐曲的套曲》中，设置了几种不同风格的对比，它的别具吸引力的场景就是摇滚乐取得了胜利。荷兰人埃里克·德·克拉克有和约翰·凯奇相类似的哲学观点，他在萨克斯管独奏曲《为什么》中，显示了有趣的空白的使用。在卡赫尔为中音萨克斯管和竖琴而作的《两份档案》中，演奏家并没有实际动作，只出现了该音乐中的戏剧表演。这种天生的外倾性，只是萨克斯管个性的一个方面，而它的多面性自然而然会使它倾向于独奏。

有些作品需要两支萨克斯管同时演奏。如果说在20世纪80年代的作品中，四支或更多的萨克斯管的使用取得了一定的成功（约拉斯、马尔贝、德·帕布罗和多纳托尼），那么，今天的作曲家似乎又退回到一支或两支萨克斯管的用法。拉斯卡托夫（《双人舞》，高音和次中音萨克斯管）和约拉斯（《吕默》，高音和次中音萨克斯管）对后一种方式的使用，似乎走的是一条独奏家发展的有趣的中间路线，这条路线无需把独奏家变成设备移动者或怪诞音乐的表演者。