舞台美术设计与各环节之间的关系

□刘明生

舞台美术设计与各环节之间的关系

□刘明生

世界的一切事物，都是互相联系的。马列主义哲学的对立统一的唯物辩证法和奥地利生物学家贝塔郎菲1937年提出的一般系统论（包括系统论、控制论、自动化理论、信息论、集合论、网络理论、对策论、决策论、电子计算机等理论和方法），也以事物的互相联系为核心。例如现在普遍流行的互联网，就突出反映了现代科技的相互联系的先进性与快捷性。

舞台美术是舞台艺术的重要组成部分，也是舞台艺术的“外形式”和“外包装”。而舞台美术本身，又由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等组成。这些具体环节构成既密切联系又相对独立的艺术系统。而舞美设计就要在充分支持每个环节艺术作用的同时，充分注意到各个环节的同步互动、互相联系、互相影响的问题，以形成全系统整体的最佳效应。

首先是布景、服装、化妆、道具的整体同步互动。这四个环节都是看得见、摸得着的、具体的艺术门类。他们都要在导演与舞美设计的总体艺术构思及总体风格前提下，紧密配合，相映生辉。例如现代京剧《红灯记》，日寇占领下的中国北方小火车站及普通铁路工人家庭的布景，与主人公李玉和铁路工人的工作服、扳道工的化妆及其特有的道具号志灯，就同步互动，共同构成一个既真实又艺术的美的整体，同时又以号志灯象征革命的底蕴，这种舞美设计，堪称典范。

其次是布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动，即布景与服装与道具、化妆与道具的双双同步互动。只有这样，才能使整个舞美设计充满完整、谐和、统一的美感。绝不能任何一个门类“主唱”、“单兵独进”，破坏整体的艺术格局与美感效果。例如现代京剧《智取威虎山》中，杨子荣在第五场“打虎上山”中，布景是林海雪原，与他的羊皮大氅、皮帽、皮靴的服装是同步互动、协调一致的；这种美化了的“土匪”服装、英俊的化妆以及道具马鞭（代马），也是同步互动、协调一致的。道具，同样是同步运动、协调一致的。

再次是上述四环节（布景、服装、化妆、道具）整体与个体同音响效果的同步互动。从整体上看，四个环节与音乐音响构成画面与声音、视觉与听觉的一体同步，也是互补的；从个体上看，每一个环节都与音乐音响形成两两同步互动、音画一体的辩证统一关系。例如京剧《红灯记》第一场，小火车站的布景、李玉和铁路工人的服装、化妆，号志灯的道具，同火车的进站声、枪声，就形成了整体的同步互动；又如《智取威虎山》中杨子荣的“打虎上山”，其布景、服装、化妆、手枪的道具，均分别与枪声构成两两的同步互动，充分展示出革命英雄人物的威武与超群，并具有现代英雄的时代特征：杨子荣是用现代武器手枪打虎，而古代英雄武松只能用哨棒与赤手空拳打虎。

最后是布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。舞台灯光素有“舞台魔术师”、“舞台太阳”之称，离开了灯光，其他个环节都会漆黑一片，化为乌有。所以，舞美各环节，既要在整体上与灯光紧密配合，又要在个体上分别与灯光的“色变”同步；化妆除了要考虑“色变”的问题以外，还要通过“追光”等技术手段，配合演员的“亮相”表演及锣鼓音响，起到强化与美化作用。至于道具，除了考虑到“色变”以外，还要考虑到其“形变”问题，要注意不要在灯光照射下“走形”。而音响效果与灯光的同步，就更为明显，也更为重要，例如音响效果的雨声、风雪声、雷声等，均要与灯光的“雨灯”、“雪灯”、“闪电灯”等紧密配合，以收音像同步、视听一体之效。须要特别指出的是，由于电脑灯、激光束等现代化高科技的引进，现代化的舞台灯光已经显示出神奇的功效，明显地居于主要甚至主导地位，有时灯光甚至可以创造出“光景”（以光制造出的图形，图案等），以其灵动变换之优长，代替固定的“布景”。因此，舞美设计师务必充分重视灯光独特而又富有巨大潜质的艺术功能。

综上所述，可见舞美设计中各环节的同步互动是至关重要的，它使“死舞台”变为“活艺术”，因此它是舞美设计成功的关键与诀窍。

责任编辑 王一亮