蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计

林建群 刘 杰

一、蒙德里安的绘画创作理念

综观整个20世纪的设计领域，蒙德里安的抽象绘画创作理念对建筑设计、工业产品设计及服装设计等领域都产生了巨大的影响。其革命性的绘画艺术，一方面使设计师的设计概念得到多元化的发展，另一方面也使现代设计语言摆脱了传统的束缚，从而全面形成了对传统设计的革命。在通过对蒙德里安抽象绘画形成、发展及特点的研究，以及对不同设计领域受蒙德里安抽象绘画理念影响的典型作品的分析后，可以看到蒙德里安抽象绘画的创作理念在本质上与设计创作的要求相同，二者可以在理念与语言上进行置换，在具备了这一基本条件以后，设计师通过创造性思维、创造性想象、想象的物化这三种能力将蒙德里安抽象绘画理念作为设计中的隐性知识加以完全转化，从而形成设计的创新性。①

1、理念的源泉——对绘画风格的传承和再创造

无论从审美还是艺术价值角度来看，蒙德里安的绘画都是个“另类”，其艺术语言的表现形式不但非常独特并极具吸引力。1904年以前,蒙德里安接受了正规的学院派写实训练，并从事肖像画和静物画的研究。从1907年到1912年，他开始从构图上突破传统路线，这一时期他作品的画面隐含着对形式构成的最初意识——垂直和水平的形式法则，表现出作者追求着画面的单纯和秩序美（见图1）。1919年开始向创造纯粹形式的方向迈进，在绘画的道路上并没有沿着已有的抽象理念继续前进，而是创造性地提出了带有内在秩序的绘画理念。在这种理念的带动下，他找到了一种新的绘画形式，通过结构比例和色彩搭配的变化，使这一绘画形式产生了无数和谐的变体，通过这些作品来表达他追寻的宇宙中永恒的纯粹真实。②可以看到，受不同艺术风格的影响，他走上了一条色彩和形式简化的道路，并且不断创新，形成了自己独有的艺术风格。

图1 从写实到抽象的转换

2、理念的本质——观念的转换和非定式思考

蒙德里安的创作强调与传统绘画艺术的逆行，将完全忠实于自然物象的绘画简化到极致，可以说这一做法是对传统经验的一种观念转换，是一种非定式思考模式。荷兰自古写实主义就很发达，蒙德里安受此影响颇深。他早期的风景画继承了荷兰17世纪的传统，但是在阿姆斯特丹见到毕加索和布拉克等人的立体主义作品，蒙德里安几乎立即改变画风，以立体主义的手法使物象从属于画面结构。之后，蒙德里安继续着热情的探索，其粗犷的水平和垂直构图，极度抽象的色彩，更明确了他的观点“通过现代绘画，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色的新造型的表现方法；逼真写实的造型逐渐被拉紧了：形被拉紧、色彩被强化。”（蒙德里安《绘画中的新造型》）虽然同样是在抽象绘画领域之内，但蒙德里安无论是在绘画语言方面还是在绘画理念方面都与抽象绘画的创始者康定斯基形成了鲜明的差异，并且还成功地使绘画艺术发生了又一次的巨大转变，同时将理性抽象的绘画理念深入到了各个领域。1940年到1944年蒙德里安的画风发生了最后一次转变，作品呈现出明快与戏剧性的律动感，以色块代替原本清晰的水平线和垂直线（见图2），使画面充满了灵动和生气。至此，蒙德里安在经历了几个大的转折之后，以不懈的坚持——坚持不断超越自我、超越固有的观念，渐渐形成了鲜明而独特的绘画语言。

图2 蒙德里安1942-1943年的作品 《百老汇爵士乐》，由上图的强调纵横线构图转换为灵动的色块构图

二、对现代主义设计的影响——20世纪设计师们的实践运用

美国当代艺术史家阿纳森曾写到：“蒙德里安对20世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索，布拉克和马蒂斯……”“现代主义”是20世纪设计的核心，蒙德里安作为主创人之一成立的荷兰风格派，促成了“现代主义设计”运动的开展。设计同绘画创作一样，是一个不断建立不断打破的过程，在“现代主义设计”寻求新突破的过程中，蒙德里安抽象绘画的成果与经验起到了启示和渗透的作用；在设计理念方面，20世纪的设计师们领悟了蒙德里安抽象绘画具有革命、创造特性的艺术精神，同时将这种艺术精神进行了设计化的实验，从而形成了自己作品的真正原创性；在设计语言方面，理性抽象充满秩序与平衡的绘画语言也为设计师提供了大量的形式素材，从这个意义上说，蒙德里安抽象绘画为现代设计提供了丰富的理论和实践两方面的依据。③

1、建筑领域的实践

施罗德住宅是荷兰风格派设计师格里特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）在1924年设计的。经过对主立面构成元素以及使用色彩的简化提取后发现，它的构成方式完全符合理性抽象绘画创作理念，横竖两根直线将画面分为四大部分，以垂直线将右上角与左下角进行分割，形成反转对称，再配以两组水平线，使画面呈现出绝对的平衡感（见图3）。虽然在进行住宅设计时里特维尔德在技术上没有使用统一的模数，但在建筑的平面构成上还是完全体现了蒙德里安强调内在秩序的美学原则，各种建筑构件都被分解为了线、面和色彩等要素，按照对立统一的原理组织起来，建筑空间也由此获得了新的生命，施罗德住宅无论在平面划分、空间处理还是立面造型方面都严格地遵循了蒙德里安抽象绘画理念运用抽象与简化的元素来表现内在秩序及事物本质的艺术原则，将理性抽象的理念作为一种隐性知识完全转化到了设计领域，从而在设计语言和设计理念上都成功地将“纯粹的抽象”演绎成了一种新的生活方式。

2、家具设计领域的实践

图3 施罗德住宅立面形式分析

里特维尔德在1917-1918年间所设计的红蓝椅（图4），在家具的结构性与空间性方面无疑具有里程碑式的意义，是20世纪设计史中最富创造性和最重要的作品。无论是这把椅子的纵横结构还是它使用了红黄蓝的抽象用色原则，红蓝椅的设计都鲜明地在设计实践中结合了蒙德里安抽象绘画对立统一的理念，创造的不仅仅是一件家具，更是一种完美的结构方式，是一件立体的蒙德里安抽象绘画。历史上从未有过这样一件作品，能如此完美地体现一种艺术理论。

图4 左图为蒙德里安创作的《红、黄、蓝的构成》，是风格派的代表作品。右图为里特维尔德所设计的红蓝椅（1917-1918年）

3、服装设计领域的实践

服装设计领域提倡概念先行的设计理论无疑是受到抽象思维的影响而建立起来的，因此现代服装设计从本质上说是抽象的，是建立在现代抽象艺术基础上的一种独特发挥。上世纪60年代初，通过对服装设计多年的经验积累与对现代艺术的敏锐感觉，圣·洛朗设计了著名的以“蒙德里安”命名的秋冬系列服装，成功地将理性抽象的绘画理念转变为了自己的设计语言。在他的服装中，蒙德里安式的硬朗线条与女性身体线条完美结合，在体现抽象构成的内在秩序的同时还展示了人体的绝妙比例，这就是著名的直筒无袖女裙。这一系列女装的出现与传统巴黎高级时装的烦琐装饰与固定模式形成了鲜明的对比。正是这种抽象的思辨使得圣·洛朗在以后的设计中不断进行变化，不断赋予时装设计以纯粹的艺术价值。④

20世纪设计领域的设计大师们，都不是肤浅地借用了蒙德里安抽象绘画的表现形式，而是使用了隐性知识的转换将抽象绘画理念转变为自己的设计思想，使作品在具备功能性与经济效益的前提下同时还散发出理性抽象的艺术光辉。也就是说，蒙德里安抽象绘画理念和“现代主义设计”在创作本质上可以达成一致，但是这种转化又决非是简单地将蒙德里安抽象绘画语言转变为建筑形态或产品造型甚至是表面装饰就可以解决的。⑤

三、对中国当代设计的启示

今天，在中国当代设计飞速发展的同时，设计师应清醒地认识到我们的设计中还存在着忽视内部设计规律、只重表面设计形式，甚至是照搬照抄的问题。大批“仿制”创造品的出现表明了设计思路单一狭窄。设计的历史是由一条创新的道路铺筑的，⑥通过对蒙德里安的抽象绘画创作观念的研究可以对现今的中国设计创新乏力等问题的解决产生启示作用。

1、中国当代设计创作存在的弊病及分析

①心态浮躁，缺乏原创。中国当代设计发展时间较短，但发展要求过高，本应深思熟虑的设计创作过程跳上经济动车，却无法跟上快速发展的节律与要求。普遍的急功近利主义使得部分设计师忽略了创作的本质，在外部环境的压力下仓促照搬国外设计师的设计语汇而不去追问其设计理念。而面对原创性匮乏的普遍困境，常常借用设计形式的重构来为自己的作品罩上原创的光环，以—种不负责任的消极态度形成设计领域的表面繁荣，貌似积极创新，实为设计能力的衰退。

②思维陈旧，方法单一。部分设计作品从表面设计语言的混乱到深层意义的缺失，都不同程度地反映了设计创作理念的匮乏，这种匮乏正是由于定式思维所导致的。定式思维在设计中表现为：在设计过程中遇到的不同问题，主体不是创造性地寻求解决途径，而只是套用一些先前的经验和既定的概念，不自觉地跟随固有的“定式”去进行设计。具体表现的第一个方面是构思定式，在设计构思时直接使用或者提取已有的经验和成果，在起步阶段就决定了设计已经回到了旧模式的框架之中，整个设计过程不过是在重复着别人早已用过的“新思想”、“新方法”而已；第二个方面是形式的定式，构思时间被压缩、思考过程被弱化，必然会导致对设计形式的过度强调，然而这种大量的脱离理论基础的对“新形式”的创造却无力开阔我们的设计视野；第三个方面是惯性的定式，如果长时间地在构思与形式上使用定式思维，便会产生创作思维的惰性，久而久之就形成习惯。

可见，定式思维是主体创作力缺失的典型表现。因此，可以说当代国内设计诸多弊病的根源即是在此。

2、在当代设计创作中导入非定式思考的途径

通过对蒙德里安抽象绘画理念的解读可以发现，在设计中实现创造性的非定式思考有两条可供参考的改造途径：第一、对固有思维模式的逆行；第二、外化学科边界。人类总是习惯对取得的成果在一定的时期内使之成为不可动摇的原则，建构成可以参照的基本模式。然而，人类认识的逐步完善也正是通过对这些体系的不断补充、删减、破除甚至是重建才得以实现的，这就意味着可以对设计的本质予以延伸和拓展。非定式思考实现的另一途径——外化学科边界，是强调将不同领域的学科，不同地域对不同学科的认识进行综合交流，并转化为设计理念。建筑师里特维尔德通过对蒙德里安抽象绘画理念的研究，打破了传统的方盒子概念，设计了空间流动、界面灵活的施罗德住宅。不断地外化学科边界，弱化学科边缘，就能汲取在该领域中原本不可见的隐性知识，将这种隐性知识转化为本领域的解读，就可以获得新的设计理念。⑦正如里特维尔德的家具“红蓝椅”的设计，将蒙德里安抽象绘画理念成功地转变为对空间结构的本质表达。但是，设计毕竟是在限制中求生存的创作性活动，设计师不同于艺术家的是其明确的设计使命，无论是何种设计领域，其终极目标都应该是显示对人的关怀与尊重。因此，运用非定式思考进行的设计，应该是在充分考虑不同地域、文化环境的人的生活方式、价值观念、生活模式之后的主观创造。

综上所述，非定式思考作用于当代设计领域大致应该遵循如下的一个过程：在获得一项设计任务之后，在观察、分析的基础之上，设计主体应该摆脱在已有的经验与资料中进行观念复制、形式移植等惰性思维，转而着手寻找新的概念作为设计的起点。为了能够多层次地、更有效地寻求新理念的形成，可以通过逆向思维、外化学科边界等途径实现设计概念的多元化，在确立设计概念以后，再通过反复的交流、分析、讨论，不断打破固有解决问题的模式，不断地从不同角度重新认知，如此循环往复，直至设计形成。

蒙德里安抽象绘画理念对设计的最大启示是一种非定式思考模式的建立。这种思维模式有助于设计师打开思路，在艺术的理念中提取对设计有益的元素；可以使设计师避免在艺术理念与设计实践之间进行单调的互换，违背基本的设计出发点，而使设计沦为对某种艺术形式的生搬硬套，这对于现阶段中国设计师的创作与设计具有重要的借鉴意义。另外，随着对蒙德里安创作理念的不断深入解读，将会有更多的启示和触动，这也提供给我们一种新的研究思路，那就是从艺术大师的作品中寻找灵感和新的创新点，去丰富与拓展设计语汇。

①[美]罗伯特·L·赫伯特《蒙德里安—造型艺术与纯造型艺术》，林森译，南京，江苏美术出版社,1994：140。

②[法]米歇尔·瑟福《抽象派绘画史》王昭仁译，南宁，广西师范大学出版社,2002：37。

③陈正雄《抽象艺术论》，北京，清华大学出版社,2005：17。

④[英]赫伯特·里德《现代艺术哲学》，朱伯雄，曹剑译，广州，百花文艺出版社，1998：86。

⑤朱狄《当代西方美学》，北京，人民出版社,1984：421-423。

⑥李道增《后现代主义建筑20讲》，上海，上海社会科学院出版社，2005：304。

⑦邱炻《蒙德里安在艺术设计领域影响力的成因分析》，《艺术与设计》，2007：08。