中国春秋时期与古希腊时期艺术形式的比较

尹晓彤

中国春秋时期与古希腊时期艺术形式的比较

尹晓彤

苏州大学艺术学院2007级MFA研究生

古希腊时期与我国的春秋时期，是中西方文化发展史上的重要时期，这一时期创造了璀璨的文明，为后人留下了宝贵的艺术财富。该文论述春秋时期“诸子百家”思想对中国文化艺术的影响，古希腊时期哲学家、思想家们的思想及外来文化对西方文化艺术的影响，以装饰纹样比较春秋时期和古希腊时期的艺术创作，以此解读中西方文化艺术的差异性。

春秋时期 古希腊 文化 艺术

古希腊时期与我国的春秋时期，是中西方文化发展史上的重要时期，这一时期创造了璀璨的文明，为后人留下了宝贵的艺术财富。中国春秋时期出现过孔子、老子、孟子、墨子、庄子、非子等“诸子百家”，古希腊则有苏格拉底、亚里士多德、柏拉图、德谟克利特、索福克利斯、毕达哥拉斯、阿里斯多芬等杰出哲学家、艺术家。以老子为代表的道家思想、以孔子、孟子为代表的儒家思想对中华民族的民族性格的塑造产生了深远影响，古希腊文明的繁荣为欧洲文化的形成和发展奠定了坚实的基础。

1 春秋时期“诸子百家”思想对文化艺术的影响

我国春秋时期，随着奴隶制日益衰落而逐步瓦解，新兴地主阶级不断壮大，旧的生产关系和礼仪道德逐渐被打破，取而代之的是先进的生产关系和新的礼仪道德。各种学说、各种思想“百家争鸣”、“百花齐放”，对艺术创作产生了巨大的影响。儒、道两大家是春秋时期美学思想体系的代表，不论儒家或道家，都主张精神与肉体兼养，美与善合璧[1]。儒家以心性道德为重，但从不忽视外在形式之美。“美善相乐”、“文质彬彬”，儒家“以礼为本，以和为贵”。子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” （《论语·雍也》）。庄子强调人的所作所为，应当“依乎天理……因其自然”，“无以人灭天，无以故灭命”，庄子还认为：人为的礼法只能破坏自然的天性，束缚人的个性发展。在《天地》篇中曾说：“百年之木，破为牺尊，青黄而文之。”老子的“自然全美观”，将朴素美和自然美联系在一起，认为世间一切事物都必须合乎“道”，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”以及“有无相生”的朴素辩证法。韩非子强调实用功能与“文质相一”，韩非子用《买椟还珠》的故事来说明形式和内容的关系，指出了楚人的错误在于“怀其文而忘其质，以文害用也”。墨子主张“先质而后文”，所谓“衣必常暖，然后求丽；居必长安，然后求乐”。战国时期哲学家邹衍在阴阳五行基础上建立了的“五德终始”说，他认为，从天地剖判以来的人类社会都是按照五德(即五行之德)转移的次序进行循环的。文化历史长卷足以证实诸多学说已经融入到艺术创作中去，成了艺术创造的思想源泉。

2 古希腊时期哲学家、思想家们的思想及外来文化对艺术的影响

古希腊时期出现众多哲学家、思想家、神学家，他们的理论对艺术文化产生了重要影响。毕达哥拉斯认为：数或数量关系是万物的本源或原则，事物所以千差万别，就在于它们各自不同的数量关系。万物都因模仿数而存在，数的原则统治着宇宙间的一切，并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和把握的数量关系。毕达哥拉斯学派相信，任何有规律的运动都会产生和谐的声音，提出：在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。毕氏美学理论和艺术理论是一种数学、心理学和道德学的结合体，它从数的比例关系来研究事物和艺术的本质，对希腊美学及整个西方美学产生了重要影响。柏拉图在他的著作里第一次将美和艺术纳入了严谨的哲学体系，所谓恰当、效能以及美始终是善的理论，为设计审美提供了早期的理论依托。我国早期西方美学理论家朱光潜编撰的《柏拉图文艺对话集》中转引过柏拉图的观点：“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美的，而是直线和圆以及用尺、规和矩形成的平面形和立体形——这些形状的美不像别的事物是相对的而是按照它们的本质就永远是绝对美的；它们所持有的快感和瘙痒所产生的那种快感是毫不相同的。有些颜色也具有这种美和这种快感……有些声音柔和而清楚，产生一种完整的纯粹的音调，它们的美就不是相对的，不是从对其他事物的关系来的，而是绝对的，是从它们的本质来的。它们所产生的快感也是它们所特有的。”[2]苏格拉底在目的论和道德学的基础上思考美学和艺术问题，提出了“真善美”统一的观点，在西方美学史上第一次严肃提出了“美是什么”。“美”不再只有“美好”的意思，而且进入了普遍本质的层面，成了一切具体的美的事物的共同性质和根源。亚里士多德认为：“个体自身和是其所是完全统一”。所谓“是其所是”就是指某物之所以为某物的内在根据。因此，美不能脱离具体事物而存在；美在于事物形式的有机整一性；美是事物的，可以感知的感性性质。古希腊的艺术是借鉴和融合的发展体。古希腊在建筑上有着辉煌的成就，相对来说，其建筑风格虽然简约，其构成部分已经成为西方室内设计发展史上层出不穷的重要元素。古希腊在商业发达，科学技术进步的同时，不断吸收和借鉴更多国家和地区的文化，建构开发独特的民族性格。在古希腊艺术品中往往具有强烈的“东方韵味”，较典型的作品如“狮身人面兽”、“兽头鸟身”等，这些代表性的主题与当时的埃及装饰艺术主题有着密切的联系。

3 以装饰纹样比较春秋时期和古希腊时期艺术创作

我国春秋时期的装饰纹样较多地使用上下左右连续的四方连续纹样，统一而不单调，繁复而不凌乱。线条多采用富有节奏动感的曲线、弧线等风格形式。向轻盈、清新、灵动的圆形结构转化，最具代表的“云气纹”、“蟠褵纹”还有绳索纹、贝纹等，古希腊时期的装饰纹样出现最多的回纹，平稳安静，相比之下显得规矩、不显张扬。在装饰纹样的植物花卉题材方面，春秋时期的植物花卉纹样是一种意象性的造型，表现的也是植物花卉的特征，但并非是现实存在某种植物花卉，古希腊时期的植物花卉装饰纹样主要是莲花、掌状叶、橄榄枝，古希腊独特的装饰元素是对外来元素的吸收借鉴和自身特点的结合。在装饰纹样的人物题材方面，春秋时期的人物造型更具有符号化、平面化的特征。人物神态的表现则是通过身体的变化来表达，画面构图具有强烈的平面性和秩序感，如《水陆攻战纹鉴》、《车马猎纹鉴》等，古希腊时期的人物造型注重“真实性”，人体比例匀称，结构准确，线条流畅，富有韵律。构图方面，重视人物之间以及人物与背景之间的真实关系[3]。代表作有“入浴的少女”、“醉酒的青年”等。

4 形成春秋时期、古希腊时期艺术各自风格的原因

地域气候的差异，导致人们的生活方式，民族的心理性格，思想意识和实践都有所不同，最终形成文化的差异。孟德斯鸠指出，一个民族有一个一般的民族精神，这个民族精神在社会的发展中起着决定性的作用。“人类受多种事物的支配，就是：气候、宗教、法律、施政的准则、先例、风俗、习惯。结果就在这里形成了一种一般的精神。”可以看出，所谓的一般精神就是这些具体的物质的和意识形态的总和。这个一般的民族精神又因每个民族的不同而不同。“在每一个国家里，这些因素中如果有一种起了强烈的作用，则其他因素的作用便将在同一程度上被削弱。”[4]有专家研究认为，中国人的思维方式是建立在独有的文化性格基础上的。文化性格的形成与环境、地理、水文等因素有着密切的联系。中华民族的心理性格在一定程度上影响着文化，艺术表现形式上，表现呈现出“柔美”、“婉约”等风格，而同时期的欧洲，由于地处中高纬度地区，人们主要以捕猎为生，并由此影响着民族的心理性格，在艺术表现形式上表现出“阳刚”、“直线”、“静止”的风格。文克尔曼将古希腊艺术总结为四种风格特征：远古风格属于直线的、僵直的；崇高风格是崇高的和多棱角的；典雅风格是优雅的和波浪形的；模仿性的风格是模仿的[5]。他说：“希腊人在艺术中所取得的优越性的原因和基础，应部分地归结为气候影响，部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品，也同样是重要的原因。”[5]

思维艺术与思维方式的差异，形成各自不同的艺术表现风格。中国的思维方式更加偏重于感性的思维，以道德作为衡量的标准，思维方式单一。西方的思维方式更注重于理性的逻辑思维，以科学为依据，注重个体，思维的模式是开放的、多元化的。审美理念和艺术思想的不同，导致艺术形态的不同。春秋时期出现的儒家和道家思想，对中国文化具有广泛影响，在审美上直接表现为实用和功利性，注重个体情感表达；受儒道思想的影响，艺术创造富含想象力，并趋向于艺术的本质，即将外在的“形”和内在的“神”进行有机结合。古希腊文化追求现实的“存在”，以艺术模仿为创作思想，用科学的方法追寻美的真谛，如毕达哥拉斯把美归结为数量的关系，认为长短、方圆、曲直等都可以数来量化。

通过春秋时期与古希腊时期艺术设计的比较，我们认识到不能只从某个角度去看待问题，仅从中国文化自己的角度去看待对中国传统文化元素，艺术创作就容易进入片面的误区，同时，对西方艺术的掌握应该兼容并蓄，不能简单、片面地“拿来”，不能纯粹地模仿，只有多视角、多视点，才能从整体上把握自身的中国特色的艺术创造。

[1] 叶朗.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社,1999.

[2] 吴琼.西方美术史[M].上海:上海人民出版社,2000.

[3] 储乐. “道、理、气”与“现实、存在、实体”——中国春秋与古希腊时期艺术设计的差异性[J].美术界,2009,(1):63.

[4] 孟德斯鸠. 张雁深译.论法的精神（上册）[M].北京:商务印书馆,1961.

[5] 文克尔曼. 邵大箴译.论古代艺术[M]..北京:中国人民大学出版社,1989.