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(平顶山教育学院,河南 平顶山 467000)
城市环境雕塑简称城市雕塑,是位于城市公共场所中的雕塑作品,是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同,古代雕塑主要服务于宗教,以雕塑为载体宣扬宗教教义,多雕刻于洞窟和寺院之中,没有环境艺术的本质概念(如图1,敦煌莫高窟)。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分,是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。现代城市雕塑是一座城市的标志性建筑,代表着一个城市的文化内涵和品位,反映了一个城市的精神气质,是艺术地记录国家与城市的历史、文化的最有效方式。优秀的城市雕塑,可以起到美化城市与人们生活的作用,而粗制滥造、缺乏文化品位的“丑城雕”,则会损害城市的形象,成为“城市的败笔”。随着物质生活的极大提高,人们对城市生活环境质量的要求将越来越高,城市雕塑作为城市环境中点睛之笔,将起到越来越重要的作用。一件好的城市雕塑作品,将赋予城市空间无形的张力,在城市环境中形成视觉观赏中心,成为特定空间的形态标志,或形成新的城市坐标,与建筑艺术一起共同构筑起丰满的城市轮廓线。
图1 敦煌莫高窟
城市雕塑的题材范围较广,但凡与该城市的地理特征、历史沿革、名人传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立,有的甚至与此无关,但能起到美化城市给人以审美价值的也可采用。优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。
城市雕塑在形式上有圆雕、浮雕,或独立一处,或附属于建筑物;或置于大庭广众之中,或隐于林荫小路之上。有石雕、水泥及铜雕等金属雕塑。城市雕塑一般都形体高大,气势恢宏,具有纪念意义,但亦有点缀场景,形体较小者。前者多建在广场、车站、政府机关等重要的公共场所,后者多散置于公园、公共绿地、林荫道等处。
城市雕塑在西方具有悠久的历史,且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴,及至17—19世纪,直到20世纪,几乎遍及各国的大小城市,成为城市建设及其文化的重要组成。在中国,虽然据说秦始皇下令收缴天下兵器,运至都城咸阳销毁,并铸成12个各重24万斤的大铜人,排列在阿房宫殿前,但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分,在以后的漫长岁月中,也未出现类似西方的城市雕塑,直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市,如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的城市雕塑。上世纪50年代特别是80年代以后,伴随着改革开放和经济、文化的发展,城市雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现,其中不乏优秀之作。在城市雕塑创作十分活跃的情况下,中国于上世纪80年代初成立了全国城市雕塑规划组(1982年)和全国城市雕塑艺术委员会(1982年),负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作,从此中国的城市雕塑创作进入了一个新的发展时期。中国都市化为城市雕塑的繁荣提供了前所未有的发展机遇。
作为文化的构成部分,城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中,感受到城市艺术气息和城市的脉搏。
城市雕塑正如我们史书上的插图,记载了不同时代的历史和文明。历史上不同年代的雕塑都记载不同时期,人们的生活条件、状况与精神追求,看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书,每个时代都给人以不同的思考和借鉴。
任何一座城市都是历史的产物,都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。例如北京的《说唱艺人》(铜铸),时宜作,立于王府井东安市场,反映老北京生活历史瞬间。
图2 《说唱艺人》(铜铸)
任何一个城市,都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了其特有的文化氛围。而城市的文化氛围又在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。
华表,是中华民族的传统建筑物,有着悠久的历史。凡是到过天安门的人,无不赞叹雕刻精致的汉白玉华表,它浑圆挺立直冲云霄。天安门的华表前后各有一对,“门外华表柱二,金水桥环之,门内亦华表柱二”,与天安门同建于明永乐年间,迄今已有500多年历史。每根华表由须弥座柱础、柱身和承露盘组成,通高为9.57米,重20多吨。在直径为98厘米带有层层回环不断的云朵石柱上,盘绕着一条巨龙,龙四足,无爪,雕饰得绰约生动,跃然飞舞,可谓鳞角峥嵘,臂爪劲健,给人以玉龙翱游云天之感。在雕龙巨柱顶端,横叉着白石云翅,呈朵状。云翅上面是圆型承露盘,盘上有一蹲兽,名“望天”。在八角形汉白玉须弥座四面雕刻云龙,外面四周环绕白石雕花栏杆,栏杆四角柱头上,雕有四只憨态可掬的小石狮子,它们头朝的方向与“望天”的方向一致。亭亭玉立,造型精美的华表,是主体建筑天安门的极好装饰,使得天安门更加威严壮丽。
图3 华表
对于天安门的两对华表,北京曾经流传过耐人寻味的古老传说。据说华表顶上的蹲兽叫吼(音),是龙的九子之一,有守望的习性。天安门前面那对华表上的石面向南,望着皇宫外头,人们叫它“望君归”。它们负责注视皇帝外出时的行为,盼望皇帝早日回宫,不要总在宫外寻欢作乐,久出不归,荒废朝政。当皇帝外出游玩久久不归的时候,“望君归”就说话了:“君主啊,你不要在外面游逛了,你回来料理国事吧,我们日夜盼望你回来,把眼睛都快望穿了。”在天安门后面的一对华表上面向北的石,翘首宫内,人们叫它“望君出”。它们负责监视皇帝的宫廷生活,如果皇帝深居后宫,不经常出来查看民情,便劝戒皇帝说:“君主啊,你不要老是呆在宫殿里,只顾和后妃取乐,你该出来看看人民的苦难吧!我们日夜盼望你出来,把眼睛都快望穿了。”还有其它的种种说法,例如:华表起源于远古时代部落的图腾标志;华表又名恒表、表术,是一种在古代建筑物中用于纪念、标识的立柱;还有一种说法认为,华表上古名“谤木”,相传尧、舜为了纳谏,在交通要道和朝堂上树立木柱,让人在上面书写谏言,也就是鼓励人们提意见;华表是由一种古代的乐器演变而来;华表原是古代观天测地的一种仪器。观点虽然不尽相同,但是对华表产生的历史看法却是比较一致的。华表在我国由来已久,不论它的原型究竟是什么,但是它发展到今天的形状,是随着历史的变迁,经过了一个漫长的演变过程,我们今天看到精致壮观的华表,是我们祖先一代代心血和才智凝成的结晶。
自由女神像,位于美国首都纽约,她是纪念美国独立100周年时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像,不仅仅是美国独立的象征,更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。伫立于各个城市的城市雕塑,不仅仅是为了美化环境而建立,它的存在,还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。
图4 自由女神像
地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态。比如意大利佛罗伦萨锡尼奥亚广场宽阔的喷水池,池中央矗立着白色大理石海神像,海神像基座,水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬,形成广场的重要景观。
图5 锡尼奥亚广场上的海神像
海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应,这两者结合在一起,如同是这空间的转轴,雕像造成了有趣的视角错觉,因为它明亮的色和自然的形,使人的视线集中,并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。
每个时代都有其历史的、独特的时代特征,是和当时的经济、文化、宗教、军事、人民的追求分不开的。同时在不同的时代里,艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式,展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。
在丹麦的哥本哈根,1908年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》,成为哥本哈根的象征。然而当1913年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后,《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了,《美人鱼》逐步代替了 《杰芬喷泉》而成为哥本哈根,甚至是丹麦的标志了。
图6 杰芬喷泉
从雕塑,可想像出雕塑师当时的思想活动,他给人以无限的遐想,在有限的空间内,塑造人们精神的无限空间。黑格尔认为:雕刻与建筑一样,是“就单纯的感性的物质的东西按照它的物质的占空间的形式来塑造形象”。“雕刻则把精神本身 (这种自觉的目的性和独立自足性)表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体形象,而且使精神和肉体这两方面作为不可分割的整体而呈现于观照者的眼前”。
图7 美人鱼
纪年性是城市雕塑传播文化的一个重要方式,通过对历史事件、人物的刻画与表现,重现了当时的历史英雄人物及时代精神。上海南京路外滩的《陈毅市长》像雕塑,反映了作为无产阶级革命家陈毅市长在广大干部和群众心目中的崇高地位和威望。
图8 陈毅市长像
交流性能使人产生亲近感,还起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。通过不同类型、不同区域雕塑的展现可以起到文化交流和人际交流的作用。
我国最长的城市雕塑群——《舜耕》在浙江省上虞市建成。这座长65米、宽6米、最高处26.4米的巨型大象雕塑群占地25亩,由我国著名美术家韩美林构思,并组织助手在11000吨花岗岩石材中雕制而成。史载,与黄帝齐名的我国远古“五帝”之一的大舜最后在浙江上虞居住,披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德,远道前来助其耕地。雕塑的建成,引来了大量的游客,给城市文化交流和经济交流带来了很多机会。
每个城市都有其自身的文化与历史背景,城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式,体现了其所在城市及所在环境的特征。
青岛《五月的风》雕塑位于五四广场的南端,是五四广场的主体雕塑。高30米,直径27米,采用螺旋向上的钢体结构组合,以单纯洗炼的造型元素排列组合为旋转腾升的“风”之造型,充分体现了五四运动反帝反封建的爱国主义基调和张扬腾升的民族力量,是青岛市新的城市标志。
图9 《五月的风》
城市中的室内外雕塑以及城市外的纪念地、游览区、陵墓、桥梁、交通干线,以及商场、宾馆等公共场所的大型室内外雕塑都属于城市雕塑,也可以称之为“公共雕塑”。在日本和美国等国家,还称之为景观雕塑、环境雕塑。
城市雕塑从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展及文化发展状况。世界各地的商业街区、企业区、居民社区、旅游风景区、机场、码头等等,各种雕塑景观调节着建筑空间的气氛。除了一定数量的大型纪念性雕塑外,更多的是中小型的城市雕塑,它们位于城市的各个部位,一部分雕塑景观具有一定的纪念意义,但多数的雕塑景观是独具魅力的创作。它们从各个方面反映着城市的文化精神世界。
图10
纪念性雕塑景观是城市雕塑景观的骨干和代表,是各国度、各时代不可或缺的,是历史的化身和体现。它们表彰和讴歌着那些在历史上对国家和民族作出重大贡献和业绩的人物,铭刻和纪念那些在历史上有重大影响的事件。
图11 人民英雄纪念碑
主题性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言、象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。
它们也有很丰富的思想内涵,比较大的体量,也需要在所处的环境空间中占据显要的甚至主导的位置,发挥统率和聚焦的作用。
如横店红军长征博览城是迄今为止全国规模最大的、以红军长征为主题的特大型综合性景观。总投资达数亿元,总占地面积近万亩。红军长征博览城由红军长征主题公园、国防科技教育园、民兵(青少年)军事训练基地三大部分组成。
长征主题公园建有血战湘江、突破乌江、四渡赤水、遵义会议、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥,以及红军长征途中的雪山、草地等40余处反映长征中的重要会议、重大事件和重大战役的景点。也是主题性雕塑景观设计运用最为经典的。
横店红军长征博览城已被命名为全国青少年国防教育活动基地、国防宣传教育基地和青少年爱国主义教育示范基地。
城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容,主要发挥着装饰和美化环境的效应。
装饰性的城市雕塑,题材内容可以广泛构思,情调可以轻松活泼,风格可以自由多样。它们的尺度可大可小,大部分都从属于环境和建筑,是整体环境中的点缀和亮点。
如情趣雕塑景观设计巧妙地被应用于各种环境中,给人奇妙的感受。这些趣味横生的雕塑景观设计,巧妙地和环境融为一体,以雕塑的形式带来无数遐想。也给一些本不具备趣味性及文化内涵的环境以新的、更高的文化艺术气息。在旅游发展过程中,情趣雕塑景观设计经常被应用,这些独特的雕塑景观设计作品往往给旅游环境增添了亮丽的色彩和文化内涵。例如:武汉江汉路上的极具武汉特色的雕塑《热干面》,这塑像由一个正在做“热干面”的汉子与一组灶具、一长桌子、两个条凳组成,塑像与真人大小一般,那几样家具的尺度也和真实的家具一样,为游人的参与提供了条件。常常能够看到有人围坐在那长桌旁,就如同坐在街头卖“热干面”的摊点一样,似乎那刚刚放入捞勺里的面条马上就要端到眼前。雕塑中的人物、道具都与真实生活如此得相似,与民众完全融为了一体,共同成为江汉路步行街景观的一个重要部分。
图12 热干面
标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能,树起了形象的标志,有的含蓄生动,寓意深远,形象优美,鲜明易懂,雅俗共赏,成了城市景观中的重要部分。
布鲁塞尔的标志雕塑《撒尿的男孩》实在是小得不起眼的雕塑,如果没有导游的指引,一个外来人要找到它真的很困难,但是,它的名气却很大,如果没有看到它,就好像没有到过布鲁塞尔一样。原因是这个雕塑背后有个关于这个小孩子撒尿救了全城人的故事,因而《撒尿的男孩》成了布鲁塞尔的标志。
这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来,让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品。也有的是全部为一位作者的作品,围绕一个专题,经严格的总体设计构成的。
20世纪中叶以来,出现了一些雕塑性的建筑。如好似片片白帆的悉尼歌剧院、宛如开放的莲花的印度巴赫伊莲花教堂、放大一万倍的铁分子模型的比利时布鲁塞尔国际博览会原子球餐厅……直到欧美街头常见的设计成花车的小卖部和书亭,都可以说成是这类雕塑建筑的延伸和发展。
在人类文明史上,古代艺术家已多次很有经验的运用建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式,使这些人文环境空间传达出更为丰富的思想内涵,表现出更为强烈的艺术魅力。
这些作品总体布局严谨周密,场面宏大,调动了雕塑、建筑、园林、音乐、绘画、文物陈列、电影幻灯、火炬灯光、水景灯光等多种艺术手段,围绕共同主题,各自发挥独特的形象语言,组成层层展开的序列空间,从视觉和听觉多角度强化渲染,全方位地交织影响着观者的各种感官。多层次全过程的由感性到理性,充分展开的广度与不断开掘的深度,把人们深深导入特定的意境和心绪之中,随之而升华为对事件的全面而深刻的理解,与此同时,人们又经历了一次审美的完整过程。以雕塑为主体的大型艺术综合体的功能性质主要是纪念性的教化效应。
在旅游发展过程中,雕塑景观早已存在。国内秦兵马俑、十三陵神道、敦煌石窟等一直吸引着海内外的大量游客,近几年建设的北京石景山国际雕塑公园、密云法制公园、长春雕塑公园、华侨城雕塑公园等一批城市主题公园也在吸引着来自各地的游客。
国外的主题雕塑公园如维格兰雕塑公园、西雅图奥运雕塑公园、韩国性爱雕塑公园等也吸引着众多游客前往。
在这里对在旅游发展中运用得比较好的主题雕塑公园与雕塑类旅游区进行分类,寻找其中的共性和差异,为旅游发展中雕塑景观的应用提供借鉴。
在中国古代雕塑中,石窟寺和摩崖石刻与造像,要算是最为突出的一部分了,而且其体量之大,内容之丰富,更是一些宫殿、坛庙、寺观所不及的。因而它们之中很多都被公布为国家重点文物保护单位,敦煌、云冈、龙门三大石窟和大足石刻等已先后被列入了世界文化遗产的名录,其他风景名胜区被列入世界遗产的也有不少,如泰山、武夷山等都有重要的石刻与造像。
(1)莫高窟,位于甘肃省的敦煌市,是随着丝绸之路的兴衰而兴衰的。
(2)云岗石窟,位于山西省大同市。现正准备申报“世界文化遗产”。
(3)龙门石窟,位于河南省洛阳市。
莫高窟以壁画和泥塑为主,云岗石窟和龙门石窟以石刻为主。
除了这三大石窟外,我国比较著名的石窟和石刻还有:
(4)麦积山石窟,位于甘肃省天水市。
(5)大足石刻,位于重庆大足,有晚唐起摩崖造像五万多个。
(6)克孜尔千佛洞,位于新疆拜城克孜尔镇,约开建于公元3世纪,以74窟尚存的精美壁画著称于世,有“戈壁明珠”之称。
(7)乐山大佛,位于四川乐山市,是唐代依山岩凿成的一尊弥勒坐像,通高70.7米,是世界上最大的石刻佛像。大佛的一个脚趾盖上可以同时站立9个人。
(8)须弥山石窟,位于宁夏固原县城西北50公里处,我国十大石窟之一。
愚自乐园位于中国南部风景如画的桂林雁山区大埠乡,它的建立致力于推展当代艺术,是来自世界各地的艺术家和艺术爱好者汇聚交流、激情创作的天堂。1997年至今,愚自乐园共举办了11届国际雕塑创作营活动,47个国家和地区的140多位优秀雕塑家参与,创作了近两百件大型的户外作品,供游人观览品赏。“愚人杯”艺术奖、专案创作、驻园创作、委托创作、展览推广、艺术夏令营、IART艺术课程,丰富而多元的艺文活动与国际交流,成就了愚自乐园与众不同的核心特色。创作坊内,设置了石雕、铸铜、版画、陶艺、木雕、琉璃六大工作室,拥有专业的设备,技艺精湛的助手,经验独到的培训师,满足不同层次的创作与学习需求。
愚自乐园坐拥八千亩山水奇景,集艺术创作、展览、交流、会议、培训、休闲于一体,以其绝美的自然风光和浓郁独特的艺术氛围成为世界顶级的创作基地与度假胜地。2003年,愚自乐园被评为国家级AAAA景区;2004年,被中央文化部授予“全国文化产业示范基地”称号。
如诺亚方舟雕塑公园。对于孩童来说,诺亚用一只飘浮的船拯救了洪水下挣扎的各种生灵的神话的确非常吸引人。
在耶路撒冷建造的这座主题公园迎合了孩子们的口味。在这座公园的建造上,雕塑家站在孩子们的角度,创造了一个充满幻想的动感彩色世界,孩子们可以在这里嬉戏追逐。
雕塑景观设计在这里发挥得淋漓尽致,整个园区的雕塑景观设计均以动画、卡通的形式再现了诺亚方舟的景象,在运用雕塑景观设计的同时,增强了园内活泼、自由的气氛。可以说,诺亚方舟的雕塑景观设计运用使得一块平凡没有朝气的区域充满了文化内涵,正是由于雕塑景观设计,才使得这里具备了独特的吸引力。
在挪威首都奥斯陆市内,有一个叫维格兰的雕塑公园。雕塑家古斯塔夫维格兰用20年的时间,创作了192座雕塑。
这个公园占地480亩,是免费向游人开放的。公园里有192座雕刻艺术品,全都是由一位叫古斯塔夫维格兰的雕塑家独立完成。
公园里最吸引人的是那些处处可见的反映了人类共同情感的雕像:刚分娩的婴儿、手拉手的青年男女、示爱或争吵的夫妻……一组组雕塑向人们展示了人类生活的各个方面,我们甚至从中看到了自己的身影。
维格兰雕塑公园,是以雕塑景观设计作为标志性吸引物的成功的艺术综合体。在这里汇集的一个人的作品成为公园的独特品质,从而能够形成一个以雕塑景观为主体的旅游环境。
经过上世纪80年代的探索,90年代的城市雕塑和公共艺术已结出硕果,美术史论家参与其中,对城市雕塑的创作提供了学术支持。雕塑家完成了从架上雕塑到公共艺术的观念转变,由古典形态到现代形态的探索也在不断深入。总之,随着社会的不断发展,城市环境雕塑艺术也正在发生着巨大的变化。我相信在创造人类更美好的生存环境的过程中,城市雕塑艺术将会发挥其应有的作用。