“东言西语”话国际艺术交流

文/本刊记者 唐纲 胡先福

市委常委、宣传部长何事忠（右六），市外宣办主任管洪（右九）、副主任文天平（右一）、王茵（左七），华龙网总裁李斌（左六）在“2010重庆当代艺术国际巡回邀请展暨日本第36届AJAC海外艺术家邀请展”上与中外艺术家合影

8月2日，2010重庆当代艺术国际巡回邀请展暨日本第36届AJAC海外艺术家邀请展在重庆中国三峡博物馆隆重开幕。此次展览由26位中国艺术家与30位日本艺术家的上百幅艺术作品组成，内容涉及油画、雕塑、装置、行为等多种艺术形态。该展是中国重庆与日本横滨一次重要的国际文化艺术交流，对重庆提升城市文化在国际上的影响力，让重庆艺术走向世界，让世界艺术陶冶重庆市民产生重要的影响。

市委常委、宣传部部长何事忠，市委宣传部副部长管洪，市委外宣办、市政府新闻办副主任文天平、王茵，市委宣传部文化产业发展指导处处长、华龙网总经理李斌和AJAC展艺术执委会主席田中允、重庆国画院院长周顺恺等参加了开幕式。

本次活动由市政府新闻办主办，华龙网和重庆晨报承办，第36届日本神奈川县民会馆AJAC展执委会协办。

为了探讨什么是当代艺术的真与伪，探寻当代艺术的根文化究竟在西方还是在东方等重大问题，展出期间还专门举办了“东言西语”艺术研讨会，众多专家在会上发表了真知灼见。研讨会由《新周刊》主笔、策展人胡赳赳主持。

“东言西语”学术研讨会一瞥

发展硬实力的同时还应发展软实力

李斌：市委宣传部文化产业发展指导处处长、华龙网总裁

一个城市的发展、城市形象的提升可能有很多，如GDP、生活指数、所有的现代化设施等等，但是我觉得来得最快、最长远的可能还是艺术，而当代艺术在这方面起着突飞猛进的作用，所以作为城市硬势力发展的同时更应该发展软势力。今后，华龙网应该做更多的工作，更多地将各位艺术家的理念、思想融入到大众里面去，这应该是一个媒体做的事情。作为媒体推广当代艺术是义不容辞的责任。

我们不缺画家 但缺高端画家

周顺恺：重庆国画院院长

当代艺术的发展出路、前景应该是精品创造，我们现在的社会画画的人很多，中国是个美术大国，画画的队伍和画家是世界之最，这么多人画画，有那么多作品产生，我们不缺画家，但还缺高端画家，不缺作品，但缺精品，包括缺有丰富内涵的、有很高精神含量的和有较高技术难度的作品，缺个性化探索的作品。衡量一个社会发展的文化标志还是文化精品、经典、传世之作，希望年轻的艺术家多做努力。

艺术的精华就是多元

张杰：四川美院副院长、油画系教授

重庆直辖之后，随着市政府对当代艺术影响力的关注，重庆当代艺术的发展有非常大的一种变化，以前这种当代艺术要进入三峡博物馆是几乎不可想象的。一般人觉得当代艺术是西方传统，我个人认为当代艺术应该是随着任何一个社会、一个民族、一个国家自生的发展而形成的它自己的艺术。东西方艺术交流第一个基础是平等，第二是有相互交流和碰撞的机会，第三相互之间是一种真正的交流。在东西方文明碰撞过程中，我们真正要理性分析，西方的文明、西方的艺术哪些语言方式、哪些精神结晶是真正作为艺术发展，值得永存的结晶，那么东方的文化、东方的文明哪些思想的精髓是人类共同的精髓，这是东西方文化交流需要注意的问题。作为艺术的发展或者艺术的生命一定是多元的，在交流的过程中肯定有个性的语言，有多元化的方式，艺术的精华就是多元，就是个性的增长。

中国当代艺术很多方面超过了日本

张奇开：四川美院油画系教授

我在80年代末的时候在日本呆过三年，也参加了很多日本的艺术活动，我当时感觉日本的经济发展非常靠前，文化发展、艺术发展也是比较先锋的，后来回到中国我感到中国的艺术更加先锋，因为日本接触现代主义比较早，而中国接受现代主义比较晚，大概只有20多年时间，所以积淀稍微差一点，但同时变成一个有利的因素，就是没有局限，没有压力，中国一进入当代艺术状态以后做的作品就非常先锋，甚至在很多方面超过了日本。

中国艺术家主要是看一些问题，其实中国艺术家做作品更倾向于当代性，但日本一看就知道文化底蕴非常深刻，现代主义的影响非常大，所以有很多印象主义的色彩构成，但是中国艺术家就很少，一般都是通过艺术作品来谈一些问题，这就是当代艺术和现代艺术的区别，现代艺术主要是形式上的变化，各种流派不断进行纷争，所以进入当代以后就谈到问题意识，人类有很多问题，与高科技的发展、工业的发展带来了很多的发展，那么艺术家非常敏感，就通过视觉的呈现方式来把问题提早地呈现出来，呈现出来以后引起了警觉和关注，所以我觉得中国艺术家和日本艺术家的差别就在于此。

重庆在当代艺术上非常独特

张值：《凤凰生活》总编辑

当代艺术从重庆出去的知名艺术家，影响了整个当代艺术的画家很多，重庆作为一个中国最重要的艺术基地，在当代艺术上非常独特。

重庆直辖今年是第13年了，直辖重庆的艺术现实到现在位置，其实今天这个AJAC展览很及时、很好，原来重庆的画展比较少，而在北京、深圳几乎每天都可以看到很多展览，但是在重庆看到一个展览会期待很久，直辖重庆的当代艺术是比较贫瘠的，就是荒漠化，AJAC这样的展览其实标志着重庆的艺术在当代艺术上的追求或者这种欲望，或者这种趋势，这种交流性的展览也更少，可喜的是从今天的展览倒推到今年年初有影响力的展览还是有很多次了，所以从这一点就觉得尽管重庆直辖的艺术现实是比较贫瘠的，但是这个发展很明显，包括上一个回合重庆艺术家到横滨去展览，这不单单是重庆和横滨的事情，这也是东方和西方有更多的欲望想交流。

市委常委、宣传部长何事忠宣布邀请展开展

艺术只有走向人民才有生命力

凌承纬：西南艺术研究所所长 西南大学美术学院教授

我看了今天的展览，从日本方面看是比较多的现代艺术，有抽象主义的、有构成主义的，也有写实的，还有素描，品种比较多，从表现手法看有油画、有版画，手法比较多，非常生动活泼。咱们中国人基本上有一个自己方面总的形象，手法上倾实的多一点，更重视关注人的社会体验、个人感受，对现实生活的一些表现。这表现了两个国家的艺术家在不同的社会分层空间、不同的文化背景对当代生活的一些考虑、认识和表现，交流无疑是最好的，也是必要的。

我这次到上海看世博会，当然世博会给我最大的感受倒不是那些异国情调，我看了以后深深感受到在这次世博会上行为艺术、当代艺术在当中的表现，主题馆里面大量的采用了装饰艺术，在另外一边采用了行为艺术，非常得体。所以我就在想我们的当代艺术，如果从艺术家的画里走出来，走进社会，走进我们的现实生活，我们的当代艺术就会更有意义，更会得到民众的承认，所以当代艺术怎么成为社会生活的一部分，因为只有我们的艺术走向社会、走向人民才有生命力。

资本应参与艺术的发展

姜汤：著名作家

当代艺术是一个非常完整的系统，不是简单的画家本身完成以后就算完成，必须要有资本参与。如果可能的话，下一次的展览和座谈会要有厂家、要有资本，要有更广的，不要在一个近亲的圈子里面做，如果想要做得越来越大、越来越好更要有更多其他领域的人来参与。

中日文化交流应在更深层次上进行

冀鹏程：墙美术馆执行馆长

中国和日本的交流现状，现在更多的是娱乐文化交流，比如动漫领域的交流，这并不是不好，但更应该在深层次文化领域进行更多的交流，这样才能让我们的文化有一个相互的促进。

同时，我认为这样的一个展览可能在研讨会上把学术和资本放在一起并不是很合适，应该分开来谈，AJAC如何能够延续下去，这次是靠政府的投资和一些民间人士的投资，那么下一届怎么办呢？如果这些投资人士一旦没有这个兴趣又怎么办呢？光靠政府是不行的，民间资本的运作也是很关键。我觉得如果合适的话是不是可以成立一个中日民间基金，因为前段时间政府刚刚颁布了政策，关于免税的政策以及成立专项资金的鼓励政策，怎么样把民间的文化艺术基金鼓励下去，然后开发更多的基金，支持当代艺术的发展。

重庆在艺术展上还有些落后

盛葳：《缪斯艺术》杂志主编

日本艺术在中国的推广进行得比较早，早在80年代就有一个很重要的展览，当时是在1983年，对中国的当代艺术和现代艺术的创作产生了非常大的影响，他们这个展览是通过国家来主动进行了，而我们在那个时候的推广活动就非常少。当然中国也是有一些比较重要的活动，但这些活动起步比较晚，大概是从2004年中国和法国的文化年开始，包括现在的中澳文化年。

就现实而言，重庆作为一个艺术生产基地确实没有什么毛病可挑，但是在展示方面却远远落后于上海、广州，比如广州、深圳这些地方从1997年开始就推广卡通一代，虽然后来也影响到四川，但是这个东西并不是四川所创，并且卡通也没有和以前传统的搭上边，所以怎么样把传统修复、现代化推广，这相对于艺术创作而言是一个更重要的工作。

观众参观艺术展览

大家越来越多地专注当代艺术

赵子龙：《艺术时代》副主编

中国在今天遇到这样大的改观，有越来越多比较敏锐的资本，甚至是权利都开始越来越多的关注当代艺术，重庆对当代艺术的一贯态度、包容度以及贡献我觉得非常高兴。日本艺术当中有某种鬼神文化，与巴蜀文化也有很多奇特的关联，所以我发现这一点非常感动，在这一点上中日两国能够跨越这样的历史，因为重庆在这个历史上也有故事的，他们有意无意的构造了这么多玄妙的巧合，大家一同呈现出东方文化高贵的、内敛的、谦虚的气质，也是一个非常大的启示。

给青年艺术家颁发奖状

中国画家的作品让人惊讶

君岛主一：AJAC顾问

去年我们也参加了AJAC的画展，今年36届的时候我们在日本的横滨已经先举办了一次，在那里我看到中国画家们的作品感到非常的惊讶，也感到非常高兴。对于中国的作品，就如大家身后的这一幅长画一样，我的印象一直是这样，对于现在的作品是我在AJAC36届的画展上才开始了解到，中国过去的作品就看了一些，现在中国的作家都能够自由地发挥，自己想象然后完成自己的作品。现在大家推崇的是一种自由的表现，作品里面的背景隐含了自己的想法，从这个方面来说能够体现自己的想法。这里谈到了自由的想法，这个自由是非常重要的，它能够使作品充实，但是在自由当中又包含着不自由。

追求艺术的巅峰

田中允：AJAC展艺术执委会主席

AJAC是1975年创立的，它的宗旨是反对主流，追求自己所谓的浪漫。所谓的艺术是什么？我觉得是一个三岁的孩子画画的一个延长，人类因为悲伤然后不吃饭就会死去，在中国有所为的神仙，他们可以不吃饭就可以活下去，那样的话就可以继续不停地画自己想要画的话，日语里面有一句话叫“无名、平穷、美丽”，我觉得最好的是无名不平穷但是很美丽，这是最好的状态。我想要朝着山体不停地往前爬，不断地画自己想画的画，我想要过的一生就是不停地发现一些东西，然后再把它打破，然后再去发现一些新的东西，然后再打破是这样一个过程。我想要追求只有我自己才能够表现，只有我自己才能够画的东西，AJAC就是这样一个跟我有一样想法的画家们的集团、集体。我今年69岁，离100岁还有三十多年，我想我还是会像目前为止一样继续努力，做我自己想做的事情，然后追求所谓的顶峰。我希望有跟我一样想法的人们可以一起聚集到AJAC，不及中国人、美国人好，大家可以聚集在一起，做像今天一样非常棒的画展。