《艋舺》这样打败《阿凡达》

梁 良

台湾本土电影《艋舺》，在2010年台湾影坛掀起了历史以来最大一个浪潮，上映首日票房突破2500万新台币，创台湾10年来电影票房新纪录，并一举打败连续蝉联当地7周票房冠军的《阿凡达》。

大家都记得2008年暑假，《海角七号》卷起的卖座狂潮和开发出来的庞大周边商机，是一个出乎意料的“奇迹”，完全不在该片的创作者魏德圣及任何人原先的规划之内·而在2010年春节档《艋舺》在台湾的大卖(2.5亿新台币)，则是经过监制李烈和导演钮承泽等人精心策划和精准执行的结果。堪称是台湾商业电影模式“按表操课”而取得成功的一个新典范。

怀胎4年，受益《海角七号》

钮承泽说《艋舺》的制作缘起，是因为周杰伦在2004年主动找了他，问他要不要拍一部讲他们小时候那个年代的怀旧黑道电影?片名就叫《艋舺》。当时，歌坛小天王周杰伦刚刚正式迈入影坛，在日本漫画改编的港片《头文字D》中饰演男主角藤原拓海。

《头文字D》在2005年暑假才上映，会不会受欢迎仍在未定之数，但周杰伦已积极为自己的电影前程铺路。

为什么会找上钮承泽?该是因为其执导的第一部电视偶像剧《吐司男之吻》是黑道背景的青春喜剧，男主角是18岁的黑帮大哥儿子。钮承泽自己也演个搞笑的黑帮大哥，他成功地以Kuso的镜头(注：无聊恶搞之意)和语言捕捉到都市年轻人的心境，播出后颇获好评。

这一次的会面，启发了导演，电影画面和情节不断涌入脑海。之后他开始大量的田野调查和访问，又搜集了所有当时的社会事件，并在自己的成长回忆中寻找共鸣，发展出一个成形的剧本。原定在2005年8月开拍，然而这段期间，钮承泽和周杰伦双方的星运都出现了关键性转折。导演呕心沥血拍摄的大卡司大成本偶像剧《求婚事务所》，推出后却叫好不叫座，令他心情跌到谷底；而周杰伦主演的《头文字D》却卖座鼎盛，他本人的表演也备受好评，以致张艺谋马上邀他加盟大片《满城尽带黄金甲》，跟周润发和巩俐等巨星同台。相比之下，周杰伦当然无暇顾及在一部低成本的台湾独立制片中演一个形象不好的黑帮小子了。于是《艋舺》在开拍前夕由于周杰伦退出而喊停!此事对钮承泽又是一个很大的打击。

之后4年间，剧本历经了漫长而痛苦的怀胎待产过程，他和共同编剧曾莉婷不断讨论、修改剧本，争吵到甚至翻脸的地步。

就在很多人并不看好的等待中，在2007年，钮承泽碰到了善于提拔新人的曾志伟来台湾找案子。虽然曾志伟最后是选择了林书宇的《九降风》投资。但他表示非常喜欢《艋舺》的剧本，他觉得好像当年看到《英雄本色》一样。会是一部很厉害的商业片。以曾志伟在监制和导演方面的经验和判断力，这番好评当然令钮承泽对《艋舺》的开拍更加有了信心。

接着，导演先拿着新闻局给的几百万新台币电影辅导金，开拍了他的人生第一部电影《情非得已之生存之道》，用“伪纪录片”形式把自己和台湾电影界尽情Kuso了一番，作为走出情绪低谷的疗伤系作品。

之后在2008年，整个台湾影坛终于等来了自己的“电影文艺复兴”，钮承泽也成为这一股新浪潮的弄潮儿。

《情非得已之生存之道》之后，《九降风》《海角七号》《囧男孩》《一八九五》等片陆续上映，在台湾，慢慢凝聚起一股“大家重新对本土影片产生兴趣的氛围”。这些影片接连在票房上取胜，连业界也开始对台湾电影的“商业性”有了不一样的看法。

精准的商业营销

首度尝试电影监制便大获全胜的李烈，决定和钮承泽携手合作，将《艋舺》拍成一部可以赚钱的商业片。

李烈原是知名的影视演员，后来转去幕后制作电视剧，跟年轻导演杨雅拮合作。后来杨雅喆写了《囧男孩》的电影剧本，并申请到500万新台币的电影辅导金，负责找资金的制片人李烈在跟新闻局签约期限快到仍凑不齐预定1200万新台币制作费的情况下，咬牙一搏，拿出妈妈的房子抵押贷款了700万新台币。

彼时，《囧男孩》恰排在《海角七号》上映两周之后推出，顺着《海角七号》的气势。一部当初不被看好的儿童电影，在全台湾最后卖了3000多万新台币的票房，还售出了日本等地的海外版权。

乘胜追击，李烈决定让《艋舺》采取近20年来台湾影坛都不敢用的“传统‘国片模式”操作：先敲定戏院的春节黄金档期，再开拍——以前台湾电影风光时，贺岁片和暑假大片都是得先抢档期再开镜的。

2009年2月，李烈为此拜访了台湾3大发行商之一的华纳兄弟台湾分公司。李烈问总经理石伟明：“上春节档有什么重点?”石伟明回答：“要让观众有‘哇!的感觉。”

为了有“哇!”的感觉，《艋舺》的制片预算、演员陈容、广告营销，全部采取“大片策略”，重新制订“高成本、高票房”的游戏规则。预算一下从3000万跳升到5000万(后来更增为6000万新台币)。

2010年1月15日必须交片，一天都不能拖延。而其实跟华纳谈判时，主要演员只敲定了阮经天，也就是在一年内，他们需完成确认演员陈容、筹资、准备前制作业、开拍、杀青、进行后制、乃至必要的宣传等所有的工作!这时候，作为监制，李烈善于利用台北市政府力量的能力起到了很重要的作用。

为了赶上春节档期，她还精准地计算发新闻、网站营销、活动营销等每一步的流程，务必要确保冲出全台湾1亿5千万元的票房门坎。而2009年居台湾华语片卖座冠军的《赤壁下》也就是这样的票房。

从《囧男孩》卖座的成功经验，李烈体会到精准营销与媒体运作的重要，例如一般本土片的开拍新闻，只能在报纸上占据豆腐干大小的版面，李烈花几十万把主角阮经天带到戛纳电影节，现场宣布开拍《艋舺》。果然，消息在台湾的报纸上连续曝光了几天。为了制造一波接一波的新闻浪，尽管2009年4月已敲定了另一男主角赵又廷，李烈却刻意压了两个月，直到开拍前的6月才宣布。此时，赵又廷主演的电视连续剧《痞子英雄》已播了两个月，正是高潮迭起，记者们当然乐于大肆报道。至于最不花钱的《艋舺》官网，李烈则利用它来“有计划地培养人口”，从2009年5月官网发布，前后经营长达10个月，共发文148则，相当于两天发一次新闻稿。到11月时，官网当月就涌入了六七十万人，这种“网络营销”的力量在《海角七号》上片时也曾狠狠地发挥过。

把黑帮拍成浪漫怀旧系

公映前一周，《艋胛》仿照好莱坞大片，只在台北市最大的国宾戏院办了唯一一场媒体试片会。有一千多座位的影院内，笔者亲睹有不少找不到位子的人干脆坐在走道上看完全片。当灯亮时，掌声雷动，这种场面已20年没有出现在台湾片的试片会了。

老实说，若从专业性的角度来批评《艋胛》，它在编导演几方面都存在不少毛病，说不上是多么伟大的电影(其实《海角七号》的情况何尝不然)，其艺术成就跟题材有点接近的《牯岭街少年杀人事件》没法比。但钮承泽的聪明在拍出了年轻人的热血，也拍出了怀旧的时代情怀。

《艋胛》在形式上是一部黑社会的古惑仔片，但是在精神上却是一部浪漫的青春启蒙片，甚至可以说它就是去年在台湾大热的青春片《九降风》的升级版。编导完全不花精力去写黑道残酷可恨的一面，反而将老大美化得像武侠片中的一代掌门。但正因《艋胛》这种“不写实”的处理，让台湾年轻的观众既感受到20年来银幕上久违的台湾古惑仔片的强悍力量，更是可以随偶像明星阮经天和赵又廷经历了一场看似凶险其则安全的“义气之旅”。

而打算利用《艋胛》一片营销万华地区观光的台北市政府，也用不担心接下来的蝴蝶效应了!

据悉，2月底时导演钮承泽专程到北京，与华谊兄弟、保利博纳等公司商谈《艋胛》“登陆”事宜。但影片主要讲的是几位高中生混迹于黑道聚集的艋胛，终走上“无法回头”的不归路的故事，不但情节充斥大量暴力，还有不少普通话和闽南语脏话对白，在台湾被定为“12岁以上人士观看”。至截稿时，尚无该片会在内地上映的消息。