库布里克对经典类型片的沿袭和裂变

刘 凡

一、经典类型片

美国的经典电影，主要是指在20世纪30年代到60年代之间的类型电影。在一段时间中，经典电影不仅为好莱坞世界电影霸权的确立作出了巨大的贡献，同时也形成了美国独有的类型电影体系，这个体系在当时赢得了高额的利润，同时对后来的电影的发展造成了深远的影响。所谓类型片，主要是指“在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。”这种固定模式的影片在上世纪20年代末已经初具规模。制片商们在十分稳定的制片厂制度下，为了适应工业化和观众的需要，最终能够获得高额的利润，于是着手制作一系列的类型片，在经典电影时期主要形成了几种典型的类别，比如：喜剧片、西部片、强盗片、音乐片、恐怖片、科幻片等等。从整个电影的发展史来看，经典电影的类型片从总体上来说都是从属于戏剧的叙事体系和模式。比如在主题、故事情节、人物塑造，或者画面剪辑、光线运用、摄影技术方面都有一定的固定规律，这样才有可能进行大批量生产，从而产生巨大的经济效益。

1、主题思想：通观类型电影，其实质是完整的讲述一个故事，而在讲述故事的过程当中，电影的影像总是被制作者赋予特定的含义，即主题。所以，观众观看故事的过程实际上也是对电影影像这种特定符码形成的含义的解读过程。类型片总是在特定的意识形态中创造一种冲突，又在人物的行为过程中去解决这种冲突。美国文化成为这种特定的意识形态所要表达的核心。

2、情节和冲突：关于情节和冲突，主要有以下几个基本的步骤：用潜在的冲突来建立一个类型共同体；通过类型共同体中人物的具体行为来形成冲突；将现有的冲突激化，达到最大化的程度，制造一种紧张感；通过具体的物质手段或意识形态的作用来解决冲突，形成良好的社会秩序。

3、人物类型：每一个类型片中的人物都有一种既定的原型，代表了一个阶层或者他(她)所属于的特定的价值体系和文化背景，观众在欣赏这一类型的时候处于一种“集体无意识”的状态。在这种原型的基础上做着动态的多样的变化，如果类型片一旦违犯了这种人物设定的模式，就会形成观众心理上的反感和抗拒。人物是推动事件和冲突的动力，以观众心理上的认同为影片人物的终极目的。

4、场景和时空：在场景的选择中，主要分为室内和室外两种，而室内多选择在繁华喧嚣的都市，这是犯罪片、强盗片、歌曲片的必需场所，而室外就比较广泛，比如广阔的西部荒漠，遥远的外太空等等。时空的表现上十分连续，几乎不能看到跳跃的地方。尽量抹去创作者的痕迹，呈现出一种真实的感觉。不过在较大段落的组接上允许体现一定个人的特色，比如倒叙或者交替叙事等等。

5、视听语言：在视听语言上，主要呈现一种保守的趋势，营造一种柔和的、自然的感觉，避免形成跳跃和突兀，让观众尽量沉醉其中。忘掉电影的技巧和人工的痕迹。这些规则往往都比较细化，比如：在画面的构成上，通常要强调的重点处于画面的中心，或者黄金分割点的位置，留出空间给另一个出场的人。景别运用中、近景较多，少用大全景或者大特写。光线照明方面尽量将人物和环境做出明显的区别。色彩要和谐、对白要清晰。根据影片的题材来确定基调为高调或者低调。表现女性的时候多用要柔光效果。摄影机的视点尽量要隐藏。剪辑流畅，遵循动作和视线匹配原则，正反打相接，不能跳轴切换。

在这些原则中，实际上影片创作者们想要做到的是符合观众的观影心理，做到观众和影片人物的“同一”，这样才能保证经济利益的最大化。正如让·米特里所阐释的：“由于摄影机的能动性、镜头的多样性，在同一时间里处处有我……我明知身在影院，但我感到我在供我注视的那个世界里，那个我“亲身”感受的世界里，同时我又感到我在和剧中的每一个人物——轮流地和剧中的所有人物——同呼吸共命运。最终这意味着看电影时我既在情节之中又在情节之外；我既在此地的空间之中又在此地的空间之外。有了这一天赐神通，我就处处都在而又处处不在了。”

二、沿袭和裂变

库布里克是在20世纪50年代开始他的电影的创作生涯的。在他的青年时代积累了许多的电影知识，我们从他的早期的作品中能够看到明显的经典电影时期类型片的痕迹。但是，库布里克注定是一个离经叛道的人，他在进行电影创作的时候热衷于创新，从最初的单纯的形式上的新意，到后来对于电影艺术所能表达的理念上的创新，丰富了电影的表现手段和电影艺术的内涵。在这里，我们主要从其对类型片的本质规律的继承和创新来进行具体的探讨。

1、主题思想

在主题的表现方面，库布里克的电影主要呈现一种批判性的风格走向。在早期作品中这方面还不是非常明显，和类型片中对美国精神的颂扬相似，更多的是一种对国家和社会正常秩序的回归。但是从库布里克的“未来三部曲”开始，就呈现出一种强烈的批判性，甚至将故事的背景放在未知的未来，使作品呈现一种寓言式的风格。到了后期的作品。导演更是表现出一种对现有体制和社会的不满和一种强烈的反抗精神，同时还深人人性，营造浓厚的悲剧色彩。追寻导演的变化历程，这些和经典作品的传统有紧密的联系，同时也离不开导演的创新意识和社会的背景。

2、情节冲突

经典的类型片，基本上是按照建立冲突——强化冲突——解决冲突这样的顺序来进行的。从库布里克早期的作品来看，这种规律留下了明显的痕迹。比如：在《杀戮》中，主要围绕着男主角计划抢劫赛马场的赌金这一事件，最后计划圆满完成，小冲突得到了解决，但是却因为一个偶然，丢掉了这笔巨款，男主角也受到了制裁，人物和社会秩序之间的大冲突同样也得到了解决。这样的情节安排，我们在《斯巴达克斯》、《洛丽塔》里面都能看到，甚至在他后期的作品《闪灵》中。我们也看到库布里克对于这种叙事模式的热衷和继承。但是在他最后的一部作品《大开眼戒》中，我们几乎看不到明显的冲突，只有一些零散的杂乱无章的小事情发生，完全进入一种“散文化”的叙事模式，导演更多的是在追求人物的内心，而不是叙事的本身。

3、人物类型

在《杀手之吻》中大卫是整个事件的叙述者，影片是根据他在火车站里的回忆来展开，他在影片中起到一个中心地位，最后也是以重新得到爱情来结束影片，而女主角葛罗丽亚一直是一个受到操纵的人，体现出强烈的被动性，每次当女主角出现的时候，总是给她明显的柔光效果，而且还伴随温柔动听的音乐，这在经典作品中我们随处都可以看到。同样，在《杀戮》中，男主角也是整个计划的策划人和发起者，他的青梅竹马的女朋友小菲一出场就表明对他的依赖和自己“不聪明、不漂亮”的特点，人物总是给出了柔光的效果。在早期的作品中，我们很明显的看出经典作品的风格，男性和女性角色总有明显的定位。符合一个固定的模式。但是到了后期作品中，影片中人物从类别上来看根本难以定位。不能将其简单的划分到英雄或者反派或者变色龙的系列当中，比如

《全金属外壳》当中的主角小丑，在影片第一部分的训练的过程中，他对派尔的态度就表现出一种矛盾和模拟两可的特点，时而充满同情，时而过于冷酷。在影片的第二部分中。在军官询问他身上佩戴的和平徽章和头盔上的“杀人”的字样的矛盾性时，人物的特点和性格更是表露无遗。说到底，小丑实际上是美国千千万万青年的代表，是战争的牺牲品，我们无法用经典模式中人物的类型来简单的判断和定位。人物的塑造显得更加真实，富有生活化，内心状态更为复杂、变化。

4、场景时空

在场景的布置和安排上，库布里克十分注重细节的表现，力求做到完美，所以在财力和时间的开销上都会超支，当然，这也是经典电影的时期所遗留下的良好的传统，分工合作可以使整体更加严谨。但是在时空的转换上，经典作品绝对不允许跨度过大的时空的转换，力求时空顺畅，不留痕迹。在这方面，导演从一开始就显示出了极大的兴趣。早期作品中导演还是在这个规则下简单的运用一些小手段，《杀戮》严格的说，就是在玩一种时空的游戏。但是到了《2001太空漫游》，我们看到的是过去、未来等等一些大的时空段落的跳跃，在观众心理上造成极大的震动，进行大胆的创新，甚至有些观众在观影根本无法看懂这样的手法。感觉影片杂乱无章，实际上这是对于我们传统的电影时空表现手法的挑战。在《发条橘子》里面，导演也运用了一种重复的平行式的时空表现手法，在大家熟悉的相同空间环境、不同的时间中对事件进行强调，以达到更加深入的批判。

5、视听语言

经典电影作品，主要在构图和摄影机运动等方面重视一种封闭性和合理性。这种规则对导演一直有着深远的影响，就连其后期作品也表现出了这一点。比如在《巴里·林登》这部人物传记片中，类型片中常用的长镜头和滤色镜被不厌其烦地运用到影片中，尤其是男主角在和女性温情的时刻，影片的光影基调也随着剧情和主题作出了一定的调整和改变，色彩柔和，画面构图的景别也总是选用经典电影中最常用的中景和近景。摄影机尽量隐藏，就连运动的速度也是比较缓慢和匀速的，镜头显得沉着和稳健，形成舒缓和冥想的风格。值得一提的是《闪灵》这部影片，它是导演在经典风格的延续和裂变的综合体，既有恐怖类型片的显著特征，又融合了导演的创新，不仅仅是追求恐怖、刺激的效果那样简单，而形成了库布里克的独有的稳定的风格。广角镜头和不规则构图是经典恐怖类型片的常用的手法，为了刺激观众从而达到恐怖的效果。但是我们也不能忘记导演在片中常用的急推的镜头，比如小丹尼在拔飞镖的时候转身看到两个小女孩，温蒂看见门上红色的“谋杀”的字样，这些手法在经典作品中都是禁用的，加上凄厉的音乐，使我们更加胆战心惊。另外低角度跟镜头的反复运用，斯泰尼康摄影机的突破性运用，过度光亮的影调，华丽的环境造型都给我们留下了一种全新的感受。导演并不满足对经典类型电影叙事规律的沿袭，他是在吸收其精华的基础上，加入个人化的创新，进行逐渐的裂变，最终形成自己独有的风格和魅力。当然，这也是一个探索的过程，在这个探索的过程中，导演用自己的微薄的力量为电影艺术的语言词库里面加入了新的概念，同时也让我们通过电影的具象深入到哲学的思考中去。

(作者单位：宜宾学院计算机与信息科学系)