一个演员的中国式青春

王 娟

初见赵猛是在一年前山东省话剧院二楼的排练场，排的是话剧《大商无算》，几个演员在台上排演，他一人顺着楼梯上来，无声响的坐到边落的椅子上。我认出了他来，是室内剧《泉城人家》中的“毛哥”，他坐在那里脸上没有任何表情，也不发表任何意见，十分专注的样子。一年后，我接到了单位的采访任务，跑去省话采访他。这次见到他是在省话后院的排练厅里，初春轻薄的阳光洒到整排空荡的观众席上，我们坐在第一排的位子上开始了访谈。

他的话总是简单的，短短的，但他神情笃定而且坦诚。他高三时候选择了艺考，当时却因文化课成绩不理想与山东艺术学院表演系失之交臂，固执的他选择了复读，专心攻克文化课弱项，继续努力学习专业课，酸甜苦辣尝尽，终于在一年后顺利考入了山艺表演系。梦想照进了现实，赵猛在四年的大学期间严格要求自己，认真对待每次上台表演的机会，认真揣摩每个角色、每句台词，终于在毕业大戏汇演中被山东省话剧院的领导看中，毕业之后进入山东省话剧院做了一名真正的演员。

他的这些经历以图像的方式在我脑海里出现的时候，颜色浅淡干净，仿佛加了柔光镜一般，呈现出一种柔和的景致。有多少人曾经参加过艺考?又有多少人能够顺利通过考试，顺利进入大学，顺利找到专业对口的工作呢?只有很少很少的人，那些及其幸运的人，他们在看似平坦的路途中经历荆棘与鲜花并布的痛苦，他们在经历着看似平凡中庸但却需要巨大毅力和坚忍的中国式青春。这是时代使然，也必定是个人努力的结果。

他比较喜欢演话剧，我和他谈了很多话剧尤其是小剧场话剧的话题，他都坦诚地谈了自己的看法。在上海、北京一些城市中，观看小剧场话剧已然是件十分小资和有品味的事情，在济南却还是沙漠化，你怎么看?我问他这样一个犀利的问题。他慢条斯理的说，其实小剧场在济南也不是沙漠化，只是我们还不如上海、北京这些大城市发展的快，观众群体还没有那么多，我们也一直在努力，努力排戏、努力做宣传，不断向别人学习，相信假以时日我们也能做好。

我们还谈到了儿童剧的创作，现在省话的亲子剧场大多是改编的经典童话故事，原创很少，他说，这也是现实的困难。因为一是好的儿童剧剧本缺乏，二是观众不认非经典童话，这些现状都是需要创作、排演、推广、宣传等各个环节的共同配合才能改变的。

谈到戏曲，他还是强调宣传，他说戏曲是传统艺术。是祖辈们留下来的“好玩意儿”，观众群是有的，但是很多观众不知道要去哪里看戏，也不知道什么时间演戏，观众是根，没有了根就没法发展了。宣传很重要，酒香也怕巷子深，越传统的艺术越有味道，越应该传承下去。有很多老剧种，比如京剧、黄梅戏、豫剧等都发展的很好，我们的吕剧可以借鉴它们的发展，发扬光大，永久流传。

谈到将来的发展规划，他说没有规划是不可能的，但是他是一个不会说大话的人，还是做好眼前的事情最重要。演好每一个角色，脚踏实地、一步一个脚印的走下去。年轻的人行者，首要的便是忍耐，其次是勤奋。无论是忍耐，还是勤奋，都是为了证明自己，当然，也是为了本色的坚持。生来就有可乘凉的大树固然好，但这也是有的人一辈子都逃不掉的梦魇：用自己的枝干去迎接暴风雨，用自己的枝叶去沐浴阳光，用自己的根去汲取土壤的营养，用自己的力量破石而过，这是残酷生活背后的智慧，也是他选择的。失意的时候，回过头去翻翻自己的梦想清单，岁月会让笔迹变淡，但是刻到心里的东西是永不消失的。

他说，演戏就像做人，要真诚，要坦率；演戏就像做事，要果断，要缜密；演戏就像做饭，要耐心，要细腻。他在《大于等于情人》、《青春禁忌游戏》、《大商无算》等话剧作品，《丑小鸭》、《白雪公主》等儿童剧，《警中警》、《法官老张》等影视剧作品中恰到好处的表演正是最好的写照。他曾荣获山东省第一届小剧场话剧节最佳男演员奖，这是每个年轻演员的殊荣。赵猛说他相信机会只给那些准备好的人。无疑，他在努力准备着，下一次机会来临的时候，他会有十足的底气。

访谈中，我侧过脸去望向偌大且明亮的窗户，仿佛看到看到清晰的影像：很多年轻的演员手捧台本大声诵读，阳光中那些年轻的脸庞毫无惧色、勇敢而执着。赵猛的大学时光曾这般度过，工作之初的时光曾这般度过，相信之后的时光也会如此。没错，勤奋、勇敢而执着。让我们默默祝福他。