诗与书画 相得益彰等

武正国

诗词、书法和国画，是中华民族传统文化的三块瑰宝。它们犹如孪生姐妹，风姿绰约；联袂献艺，更异彩纷呈。

诗与书，结合则双赢。书法通过书写诗词，丰富了内涵；诗词通过书法表现，增强了张力。古代诗书不分家。诗人能挥毫书写，书法家多数会作诗。在当代，古典文化底蕴深厚的书法家，同时也是诗人。诸如于右任、郭沫若、沈尹默、赵朴初、启功、沈鹏、欧阳中石等，诗词都写得好。反之亦然。像刘征、孙轶青、梁东、钟家佐、林锴等诗人，书法功夫都厚实。毛泽东更是诗书兼备的典型代表。为我们挥洒下一幅幅大气磅礴、线条流畅的传世诗书作品。

诗与画，正如苏轼评价王维诗画时所言，其关系是“诗中有画，画中有诗”。对一首好诗，画家能绘出一幅好画；对一幅好画，诗人能作出一首好诗。诗是有声的画，画是有色的诗。

诗与书画，关系密切，题画诗应运而生。题画诗通过书法表现到画面中，使诗书画三者巧妙融汇，浑然一体。题画诗的内容，多为咏叹画作意趣，抒发诗人胸臆，重在借题发挥。古今题画诗名篇叠出。如元代王冕题《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”寓人于梅，精神勃发。清代郑板桥题《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”把竹的独特“个性”写绝了。当代，有齐白石题《不倒翁》：“将汝忽然来打破，通身何处有心肝?”把旧时官僚刻画得人木三分。张大干题《荷花图》：“半世江山图画里，而今能画不能归。”这是作者1981年寓居台北时写的，怀乡之情寄于山水画面，字字撼动人心。田汉题徐悲鸿《猫图》：“共嗟鼠辈骄横甚，难怪悲鸿画怒猫。”此诗作于1942年的国统区，笔锋所指，不言自明。

现阶段，诗与书画联合创作的情况不容乐观。多数书画家不会作诗，在书画上写诗，基本上是抄古人的。作诗的人，则有相当一部分拿不起毛笔，对书画比较生疏。

为了发扬传统，让书画在诗词创作和传播中真正发挥作用，近年来，山西诗词学会作了一些探索。

一是针对某项专题，由省学会同省书协合作，一方供诗词，一方用书法表现，搞大型诗书展。如2006年，两会合作搞了三晋咏怀诗书展。

二是抓住重大事件，由省学会同有关部门搞诗书画联动。北京奥运会期间，学会同体育部门合作，由体育部门提供中国健儿夺冠的精彩画面(摄影作品)，由学会组织一百多名诗人和书法家写诗作书，很快编辑出版了一本大型诗书画册——《中国奥运冠军风采录》，送给北京奥组委和奥运健儿，受到广泛好评，产生较大反响。

三是省学会下面成立书画院，吸收年轻书画家进来，对他们进行诗词写作培训，提倡并逐步实现“我书我诗”。同时鼓励学会的诗友学点书法，达到“我诗我书”。

这些举措，对诗书画的结合有点效果，但还仅仅是初步的，我们将继续探索。诗书画联手，对三方都有好处。鉴于我们的目的是更好地发展诗词，因而应主动与书画界联系，多交朋友，多搞合作，多出成果，以期诗书画合璧的精品问世。