喻继高:人民的艺术家

中国当代杰出的工笔花鸟画家，国家一级美术师。曾任江苏省国画院副院长，现任中国画研究院院务委员，中国当代工笔画学会副会长。1932年生于江苏铜山，1951年考入南京大学艺术系，1957年参与筹备并调入江苏省国画院。出版有《喻继高工笔花鸟画集》，《喻继高画集》等多种。

喻继高先生说：我是一个从徐州农村来的乡下人，没什么别的本事，就会画几笔画，国家给了我这么高的荣誉，我只是尽我所能罢了。

喻继高先生从不认为自己是一个了不起的艺术家，但是，他却画出了许多了不起的鸿篇巨制。

为老百姓画画

看到陈之佛先生的画，我就想，那些苏北农村的乡邻们，如果能看到这样美的画，该有多高兴啊!从那一刻起，我就想好好学画，将来画出好画来，带回去给乡邻们看。

钱晓征：您那个年代，生活在农村的孩子很难有机会画画，您却是一个例外。

喻继高：小时候，家里贴了一个四条屏的年画，看着喜欢，就拿个树枝照着画。读小学的时候，画画一直得高分。初中时，遇上一位老师叫王仲文，他父亲王清芳是我们徐州的画家，王仲文老师一到星期天就去写生，我就背着画夹、拎着小凳子，跟着王仲文老师去云龙山，云龙湖一些风景点去写生，一画就是一天。1946年徐州地区成立了中原艺社，经常搞一些画展，我经常去看。1949年，我读高一，全国解放了，徐州三中成立学生会时，我是学生会的文娱委员和美术组长，当时在我的带领下，徐州三中出的壁报在全市比赛中得了第一名。那段时间，为了庆祝解放，不断地要画壁报，画漫画，画宣传画。高中毕业后，我考上南京大学艺术系。

钱晓征：您在考试之前，受过正规训练么?

喻继高：没有。在考试之前，我从没有接受过正规的训练。记得素描考试是石膏写生，因为从来没有接触过，我先看看旁边的考生是怎么画的，然后就按照自己的主观感觉画。记得那天在考场上，我发现许多考生面前放着半个馒头，我以为留着肚子饿时填肚子用的，后来发现旁边的同学拿着馒头擦素描纸，我才恍然大悟。那是我第一次认识橡皮，认识素描。

钱晓征：家庭教育和乡村生活的经历，对您的艺术观念影响很深?

喻继高：是的。我的祖上有两个秀才；我母亲，祖母虽然不识字但也会背几首诗；我的三祖父，在农村是个蒲松龄式的人物，讲谜语，讲对于，从小就教我背诗。我们的家庭教育很传统，一张有宇的纸掉到地上都是不能踩的，如果踩了，就是侮辱了圣贤。

过去农村虽然贫瘠，但是爱美之心人皆有之。农村妇女把白布放在有颜料的锅里一煮，就有颜色了，像扎染一样，然后做成衣服。有一年我回农村看我舅舅，我买了两包白糖，带了一卷印刷的年画。结果，大家都不拿白糖，都来抢年画。我的画由出版社印刷出版，都是再版多次，印多少卖多少。“文革”后期我的作品《荷香鸭肥》，当时印刷品印了40多万张，很快被一抢而光，上海印我的四条屏400万份也全都售完，江苏印的《松鹤长春》全国发行，连印了6年。有关报刊做过统计，我的作品印刷量近亿张。现在见着一些年轻人还会提起来说，哎呀，喻老啊，您那时画的《荷香鸭肥》，我们都记得，印刷品我们还留着呢。

有一次，我在徐州新华书店，正遇上两个人争着买我的《茶梅双喜》、《牡丹双鸽》，《荷花鸳鸯》， 《秋菊银雉》四条屏画的印刷品，其中一个人是贾汪煤矿的，他说我贾汪煤矿有一千多名英雄模范，这个四条屏画只有260套，我要全买了。另一个人说，你不能都买了，你得分给我一点啊。这件事让我忘不了，我知道老百姓喜爱这样的艺术，这是我创作的动力。

钱晓征：乡村生活哪些给您留下难忘的印象?

喻继高：童年很多生活场景，至今难忘。小时候就喜欢花鸟，经常跟我三祖父到河沟里逮鸟。冬天河沟里的水干了，河边是一些小树枝，天冷了，小鸟会躲到河沟里取暖，我们把网扎在河沟的一头，然后跑到河的另一头拿土块赶小鸟，等鸟儿们快到网子里头的时候我就大喊，小鸟一受惊吓，就会一头钻到网里去了。有的鸟很好看，有的鸟叫起来非常好听，逮到好看的鸟，会叫的乌，就放到笼子里养起来。农村的孩子没有玩具，自然界中的花鸟虫鱼，就是最好的玩具。这些乡村生活的经历，是我一生创作的源泉。

钱晓征：您的作品《荷香鸭肥》，画面是一群栩栩如生的鸭子，在浓郁的荷叶和盛开的荷花间嬉戏畅游，一派天真纯净，盎然生机，这样的画面，是乡间最常见的景致。

喻继高：《荷香鸭肥》这样的场景，在农村确实很常见。农村里家家户户都会养鸭子，早晨，成群结队的鸭子被放出来，涌到河里去。

钱晓征：这幅作品是在什么情况下创作出来的7

喻继高：当时我在出版局工作，纪念毛主席延安文艺座谈会发表30周年，要大家创作。困为是70年代，花鸟画是受到批判的，山水画也受批判，认为有资产阶级情调，特别是花鸟画被称为是“杀人不见血的软刀子”，是麻痹人民革命斗志的东西，都不敢画。我是画花鸟画的，这种情况下该怎么画呢7我要用花鸟画的方法，表达新的情感趣味。于是，我画了两张画，一张画的是黄河故道。印象中的黄河故道，应该都是漫漫沙土，到了黄河故道一看，呦，都改成果园了，这就是山河新貌啊。于是，我就画了一个桃花林，后面是个水电站，两部拖拉机开过去，后面还飞了两只喜鹊，花鸟画和现实结合起来，这样，你就不能说我是放毒了吧。《安徽画报》为这张画出了一个整版，还出版了年历画。另一幅画的就是《荷香鸭肥》。当时国家提倡发展农副业，养鸭子，这和国家政策是很符合的。作品画出来后，被选到伊朗，菲律宾代表国家去展出，当时菲律宾总统马科斯和夫人参观后，看上了这幅《荷香鸭肥》，中国驻菲律宾大使馆做主，把这幅画送给了马科斯夫妇。后来，我又画了一张，就是现在看到的这张《荷香鸡肥》。我自己觉得现在这张不如第一张好，少了激情，而且，原来那张纸有点走矾，宣纸是用胶矾翻过的，时间摆长了有的地方就风化，叫走矾。走矾的地方颜色就深，有矾的地方颜色就浅，走矾的纸上有花纹，笔墨上去后会显出不均匀，正好在那个荷叶上，就出现了意想不到的效果，人家看了以为这是用了什么特技呢!

钱晓征：当时《荷香鸭肥》这幅作品展出，引起什么反应?

喻继高：《荷香鸭肥》这幅画在南京展出时，人们挤在那里争着看啊，差不多要把画都给挤破了。文革这么多年，大家都没看过花鸟画。有一个意大利的女考古专家，她来看展览，也想收藏这张画，展览馆的人说不能卖，你要买画到北京荣宝斋去买，她说荣宝斋我去过没看到这种画，不能买画她就提出来想见见作者，当然作者也不能见，那时候跟外国人见面有投敌嫌疑的。那个女考古专家很遗憾。

钱晓征：在传统花鸟画里有这种画法吗?

喻继高：没有这样的画法。传统花鸟画里有画鸭子的，但不是这么个画法。传统的画法不会画一大群鸭子这样嬉戏，顶多是一两只，比较高贵，不像我画的这些鸭子生动活泼，富于

生活气息。这群鸭子的形象不是从临摹古人来的，大多数是来自我的生活经验，还有自己的想象，也有借用，里头有一只鸭子就是从陈老那里“借用”的，放在一群鸭子中很协调。这说明，中国的艺术是交错前进的，不是割断的，好的吸收，不好的就摒弃它。

钱晓征：当时是怎么想到要这么画的?

喻继高：当时的想法很简单，纪念毛主席延安文艺座谈会，就是做到艺术要为群众服务，怎么服务?就画群众的生活呗，画群众喜闻乐见的场景呗，反应群众的生活，就是对传统的超越，就是创新，就是为大众服务，我就是这么理解的。

我的创作体验是，创新不单纯是技术问题，更体现在思想内容和情感表达上，我的画从情感上就是贴近大众的，我就是画出了群众喜闻乐见的东西，我们画的东西群众都看不懂，那艺术有什么用?

钱晓征：您一生都在践行艺术服务于大众，是源于对乡邻最朴素的情感?

喻继高：我从学画开始就有这个心愿。第一次看到陈之佛先生的画，我就想，那些苏北农村老家的乡邻们，如果能看到这样美的画，该有多高兴啊l从那一刻起，我就想好好学画，将来画出好画来，带回去给乡邻们看。后来，每次回老家，我都会带一些画的印刷品，结果，总是被大伙儿哄抢，看着乡邻们一边抢一边吵，打打闹闹的场面，我心里都很感动，每次都觉得还应该再多带一点画。

大学一年级学会了画素描，假期时我去舅舅家，我给他画像，这一画吧，结果是两天吃了八家的饭，家家排着队请我画像，画得很像，都要请我吃饭。那会儿是解放初期，农村里没有照相馆。等着我画像的乡邻太多了，来不及画，后来回校了，还有很多没画完，我说下次回来再给你们画吧，结果，一走就是七，八年，时常想起来就觉得很遗憾。我深深体会到群众对于艺术的热爱，对于艺术的需要和渴望。

钱晓征：花鸟画这种艺术形式，您觉得是群众最容易接受的样式?

喻继高：我的花鸟画从一开始人们就能看得懂，就像我第一次看陈之佛先生的画，觉得亲切，觉得美。老百姓的感情也很朴实，你诚心为他们想为他们做，他们就会喜欢你，尊重你。1961年下乡和农民同吃同住，大忙季节，他们就说你不要去劳动，你也干不了多少活，干脆就给我们画画吧。我多次在农村工作队工作劳动，深刻体会到老百姓们十分热爱艺术，需要艺术。第四届全国文代会，邓小平说“群众需要艺术，艺术需要群众”，我觉得很有道理。所以，我这辈子画画，就一个原则，画群众喜欢的，需要的东西。如果说群众不需要你这个艺术，你的劳动就没什么意义，你画的画没人欣赏，就没有什么意思。

钱晓征：进城读大学后，您还有很多机会回到农村么?

喻继高：1977年以前，多次在农村工作队工作劳动，改造思想。我那时最年轻，身体又好，又是党员，干工作队最合适，所以每一次工作队都是我去。经常接触基层的老百姓，对他们的生活，喜好我一点也不陌生，我的作品基本都是群众喜闻乐见的题材，如《荷香鸭肥》，《春江水暖》、《葡萄小鸟》。

为和平时代创作鸿篇巨制

我的一生遇上了一个和平时代。有机会为国家的重要场馆创作作品，对我是一种荣誉，更是一种促进。

我想表达的，是我们这个民族的精神气魄，我要画出中国画的大气感。

钱晓征：您从什么时候开始，为国家的一些重要场馆创作大画?

喻继高：1957年，跟几位老先生合作画《百鸟朝凤》纪念十月革命。真正创作大画，是为北京人民大会堂画画。1 959--年的夏天，为庆祝建国十周年，北京人民大会堂建成，需要一批画，领导说陈之佛先生年龄大了，不能没有继承人，你就跟陈老好好学工笔画吧。正好我自己也喜欢工笔画，领导这么说正合我心意，立刻就定下来了。我被安排先协助陈老画大会堂的作品《松龄鹤寿图》。

这幅画，是根据人民大会堂的具体情况来确定内容和尺幅。当时选择的尺幅是丈二匹的裁掉一段，开始决定是画八只鹤。陈老把任务交给我，让我去收集鹤的姿态，我从日本画、传统中国画等各种途径，收集了20多张鹤的图片造型，然后根据画面安排构图，陈老看了以后觉得可以，我便动笔开始画。画了八只鹤，画完了发现纸头还剩一点，干脆就再添两只鹤，正好是建国十周年嘛，就改成十只鹤了。我和陈老同时画，他画这个鹤我画那个鹤，我们俩是跳着画的，我们的笔法很和谐，别人几乎看不出来是两个人画的。但是，松树干，鹤爪我不会画，都是陈老画的。

钱晓征：跟陈老的合作，对您有哪些影响7

喻继高：从此我就敢画大画了，就好像陈老带着我打过一次大仗了，有经验了，胆子大了，知道怎么处理了。之后，我给广州东方宾馆画了一副大画，由三张丈二匹的接起来：给南京人民大会堂画的，也是三张丈人的接在一起，一直到中南海的那张画，是四张半丈二匹的拼接，这些大画都是我独立完成的。

钱晓征：为国家的重要场馆创作的这些作品，有什么共同特点?

响继高：这些作品，都传达了一种充满生机，乐观向上的精神，给人一种明朗的健康的感觉。这些作品是对生命的赞美和歌颂，反映出我们民族博大浑厚的精神，富丽典雅的盛世气象和喜庆祥瑞的和谐境界。

钱晓征：这样大型的主题创作，要达到这样的艺术境界，需要高超的技艺。您是怎么做到的?

喻继高：工笔画有三大忌：匠气，俗气，火气。工笔花鸟画，首先造型必须美，花鸟都是有感情的，要把神韵画出来，要灵动鲜活，我们的古人早就明白这个道理，总结出很多好的经验，中国画历来讲究传神，这个神韵，是写实却又绝对不能完全写实，靠日常经验的积累，提炼和想象，很典型的明画《鹰击天鹅图》鹰在天鹅头上啄，天鹅栽下来，怎么写实?宋画里，鹰逮兔子，怎么写生?宋徽宗画的两只八哥在斗架，掉了满地的毛，八哥在空中滚，怎么写生，还有明代的，三个蓝鹊子滚在地上打斗，都是没法写生的。艺术家借助充分的想象力，把瞬间的景象凝聚在画面上，才能生动，鲜活。

工笔花鸟画，要在形似的基础上，做到色调唯美而又雅致，非常难。举一个例子，用孔雀和牡丹相配来创作一幅作品，难度就很大。因为孔雀与牡丹这些题材，色彩较艳丽，很容易画得俗气，在处理画面的整体色调时，要在孔雀和牡丹之间选择和谐相融的色调。孔雀的色调基本是蓝绿色，再画牡丹时就必须避免用朱砂、粉红，如果选择配上白牡丹，画面就没有很强烈的对比，整个画面的调子会显得很柔和，很典雅。这样的色调处理就避免了俗气，画面就会很美。

钱晓征：您怎么理解艺术的美?

喻继高：美就是协调，协调做好了就美，协调做不好就不美。艺术的再创造，要特别强调处理好各种关系，要让画面上的各种元素互相呼应。学图案时，陈老就讲过大小对比，虚实对比等关系处理的技巧和方法，中国画从来就是很讲究的，所谓疏可走马，密不通风。这样的画面才是美的。

几年前，南京人民大会堂贵州厅举办我的大型画集首发式，请了一些理论家，会场有一张我的作品叫《江南绿春》，画的

是牡丹和平鸽的，六尺斗方，一位理论家看了以后说：把鸟画得生动还不是本事，如果能把花鸟画得会说话，就厉害了。武中奇就给我写过四个字花言鸟语。

钱晓征是的，我听过艺术评论家纪太年先生对您的作品《春满神州》的评价，那一群牡丹在热热闹闹地讲话呢，真是神来之笔。

喻继高：我画《春满神州》确实能体会到这种神来之笔的感觉。当时安排我去北京画画，画在哪里，画什么，事先一点都不知道，要到北京才会交代。到了北京，另一位画家早就开工，丈二匹的画都已经上稿了，我的画要跟他的画挂在一起，尺幅，画面都要考虑跟他的作品协调，同时，还要画自己熟悉的。经过斟酌，决定画一群牡丹。先定了大稿，再出细稿。玉兰花，我是按照自己以前的写生稿画的，画牡丹不是直接搬写生稿。我见过人家画牡丹，是把画好的牡丹剪下来一个一个摆上去的。我呢，就是面对一张白纸，直接把牡丹画上去。

钱晓征：您认为，画这样的大作品，最需要什么?

喻继高：需要激情，那时候有激情，亚明说的很形象面对一张宣纸，要有报杀父之仇似的积念，还要有张生追求崔莺莺似的感情和耐心。

有一次我接到一个任务，要在三天之内完成一张五尺的作品。画什么呢?画得太复杂了三天时间显然不够，我想就画荷花吧，荷花出污泥而不染。荷花配什么呢?配鸭子、鸳鸯都太俗，画鹤又太大，后来我选择画了两只白鹭，白鹭配荷花，清新淡雅，十分和谐。三天交卷，大家都特别高兴，特别满意。短时间里能逼出满意的画，靠的是丰厚的创作经验的积累，更需要饱满的创作激情。

钱晓征：为国家重要的场馆创作大画，对您的创作有促进作用?

喻继高：有很大的促进，我的大画都是这样给逼出来的。而且，为这些重要场馆作画，有压力，有荣誉感，这些都能激发艺术家的创作潜力。这就像是打仗啊，你接了这个任务，到了那里不能打败仗啊。有人认为大画就是小画拼出来的，根本不是这么回事，就像长篇小说跟短篇小说，是完全不一样的写法。

钱晓征：迄今为止，您为国家重要场馆创作的巨幅作品有多少?

喻继高：有三十七八张。北京最多，中南海常委会议室，《苍松瑞鹤沐朝晖》，四张半丈二匹，有人说这张画可能是中国历史上最大的一张工笔画。钓鱼台国宾馆建成之初，创作过《牡丹群鸽图》，画的挺大，1993年我去看的时候还在。1959年跟陈之佛先生合作的《松龄鹤寿图》，现在还在全国人大常委会委员长的接待厅，丈二匹。1980年，为广东东方宾馆国际会议大厅，画了一副四张丈二匹接起来的《松鹤图》。1993年为钓鱼台国宾馆创作丈六匹《梅鹤迎春》，天安门城楼有一张丈二匹的《松鹤长春》，现在还作为中堂挂在那里。南京的总统府，人民大会堂，汉府饭店都有。人民大会堂的《孔雀牡丹图》，是丈二裁掉一点，完成于1989年。

钱晓征：您画这些大画，都是无偿奉献的?

喻继高：这些大画都是为国家做贡献，不计报酬。这是我的幸运，我的一生遇上了一个和平时代。有机会为国家的重要场馆创作作品，对我是一种荣誉，更是一种促进。我喜欢创作大作品，大作品有震撼力，能让人激动，这可能与我生长在北方有关系，小里小气的东西我总感觉不过瘾，所以，每次遇上创作大的作品，立刻就来情绪，心中总有大气势大画面的东西想要表达出来。我想表达的，是我们这个民族的精神气魄，我要画出中国画的大气感。传承与创新

我在徐州建一座“喻继高美术馆”，准备把我们国家几千年的工笔花鸟画都复制下来，在我的美术馆里常年展出，给我家乡的老百姓看，这是我多年的心愿。

钱晓征：您觉得中国传统花鸟画的最高水平是宋画吗?

喻继高：北宋是花鸟画的繁荣时期。因为宋徽宗本身就画花鸟画的，他办画院，广揽天下优秀画家，设了四个等级，画得好的加官进爵。宋徽宗还经常带着画家细心体察生活，比如：孔雀走路先抬哪只脚?玫瑰花什么时间开?颜色有什么分别?他要求艺术家仔细观察生活，画院经常出题目考画家，著名的考题有：“深山藏古寺”，“踏花归去马蹄香”，“野渡无人舟自横”。这些考题考的是画家的构思，这些做法，都促进了艺术的繁荣，因此宋代涌现了不少优秀的画家。

钱晓征您怎么理解艺术要继承传统、要为时代服务、要为大众服务?

喻继高：能把我们民族的优秀传统传递下去，是我们每个艺术家的责任，一个艺术家，能把民族传统继承下来，在自己手上往前推进一点，就很了不起了。了解传统，研究传统，可以从传统里寻找出路，看古人如何构思，如何表现，但是不可能回到过去，现在人的欣赏习惯已经随着时代的变化而变化了。艺术要为时代服务，为群众所喜闻乐见，这是艺术家不能丢弃的根本。这并不矛盾，很多艺术家都做的很好。傅抱石那个时代就是这样要求的。就是艺术要为时代服务，结果是，在这个镣铐底下确实是创作出了一批好画，涌现出一批优秀的艺术家，如傅、陈、钱，亚，宋、魏等，我的大创作也都是时代的产物。《中国美术60年》，《走在陕北》、《江山如此多娇》，《红岩》等+这些作品，都是时代的经典。恰恰是这些作品都很富有激情，感情很真诚，就像我创作的那些大作品，有激情有压力才会出佳作。

当然，艺术不完全是政治口号，时代精神的图解。艺术作品能够传承下去的，一定是好的，是美的。比如，李白的诗词，流传上千年了，一代一代的人还是在吟诵着，凡是人民群众不需要的就传不下去，自我标榜没有用。

钱晓征：傅抱石、陈之佛两位老师都直接教过您，他们对您的影响很大?

喻继高：我上大学时，傅抱石，陈之佛、吕斯百，秦宣夫，杨建侯都在学校担任教学工作。我入学的第一堂课就是傅抱石先生给我们上课，傅抱石先生让我们每个人说一个中国历史上大画家的名字，我们一个也说不出来，傅先生就说好，一张白纸可以画最新最美的图画，你们是一张白纸，我可以好好来教你们。傅老教我们中国美术史，让我对中国传统艺术有了系统了解。

毕业后和陈之佛先生合作《百鸟朝凤》庆祝苏联建军40周年。在学校时，南京搞第一届美展，傅老教我们中国画，要我们创作，有八个同学参加美展。1956年，我画了一张《夭桃弄春枝》，参加1956年江苏美术作品展，结果得了三等奖。刚毕业时，又在搞全国青年美展，我画了一张牡丹，在江苏得了二等奖，后来又送到北京，缅甸去展览。老师们的引导，加上自己的兴趣，慢慢就偏重工笔花鸟画，到1959年跟陈老合作人民大会堂的大画，就确立了专攻工笔花鸟画的目标，1977年回到画院。

钱晓征：您从陈之佛先生的手中，接过工笔花鸟画这个接力棒，发展得很好，那您接下来传给谁?

喻继高：交给女儿喻慧(笑)。江苏目前有一批传人在接这根棒。有的开头不错，跑着跑着就慢下来了，有的开头不怎么样，跑着跑着又跟上去了，大器晚成。我带了几个学生，画得都不错，上海的李大成，无锡的张建芳，张德全，喻慧。我个人经验，选择工笔花鸟画真不是件容易的事，活大半辈子了，

没有休息过，没有到哪里玩过，没有睡过懒觉、打牌度假什么的，更是没有时间。选择走这条路，需要坚持，想潇洒走一回，成不了大器。

钱晓征：有人认为现在是工笔画的繁荣时期，您认同么?

喻继高：是的，现在是太平盛世，大家生活条件好了，精神需要就多了。唐中期，就是文学艺术的大繁荣时期。

钱晓征；您一直在江苏工作生活，您觉得江苏美术的繁盛时期是在何时?

喻继高：傅抱石那一辈人还在的时候，是江苏美术的繁盛时期。那个时期，所有人都认为中国画没有前途，认为是封建遗产，花花鸟鸟，游山玩水，脱离现实。傅抱石先生带头用中国画的方法画毛主席诗词，画抢渡大渡河，画人民圣地延安，画红岩，宋文治先生画了长江大桥，徐州的向阳渠等。后来在北京举办“山河新貌”的展览，在全国美术界引起很大的震动。这是新的中国画，大家都能接受。老先生们有传统的笔墨功底，所以跟现实结合后，画出来的东西既是对传统的继承，又是全新的面貌。傅抱石，陈之佛，钱松函，亚明，宋文治，魏紫熙，这一批新金陵画派的主力，对江苏的山水画起到推陈出新的作用，在全国起到带头作用，这个时期很辉煌，很多重要作品都是在这一时期创作出来的。这几位老先生去世后，就有点接不上气了，虽然有一批中青年画家也在画，但是，那个功力达不到了。

钱晓征：您认为目前江苏美术界存在的问题是什么?

喻继高：人才流失。江苏的画家，十几个精英都走了，人才被挖走了，得奖没有用，除了新金陵画派，我们江苏还有什么?

钱晓征：中青年画家的流失，对今后江苏美术界会产生什么样的影响?

喻继高：艺术家的培养，需要时间，成熟的艺术家离开了，会造成整体水平下降。这几年江苏艺术人才的流失，对于江苏来说是很大的损失。但是，出去的艺术家很多都担任领导职务，江苏不断地为国内艺术界输送人才，艺术家自己也获得更大的发展空间，从这个角度看，是好事。

钱晓征：您认为哪些做法能够激发艺术家的创作潜力和激情?

喻继高：首先领导要重视，要解决实际问题。组织画家深入生活写生，办画展、出版画册等等，这是一个系统工程。艺术家创作要有激情，没有激情不行，要有措施激发画家的劲头。

钱晓征：您觉得艺术市场的繁荣，对艺术创作有促进作用么?

喻继高：艺术家的主导思想还是为艺术而创作，我自己觉得，我最初画画是因为兴趣，后来是一种责任，再后来就是想为民族绘画的继承，创新做一点贡献。创作好了，得到群众的喜欢，市场自然就有了。不能为了市场，为了钱去画画，那样成不了大家。

钱晓征：您最近几年有什么计划?

喻继高：我快80岁了。我还有两个心愿，把我的美术馆搞好，再画几幅大画。美术馆在徐州，占地16亩，美术馆展厅有2千多平方，我自己盖的，建好以后交给政府管理。80岁要摘一个展览，不能没有新东西，建美术馆画几张大画，都是想留点东西下来，完成这两个心愿就行了，年龄也差不多了。

钱晓征：有一个自己的美术馆，这是很多画家的理想。

喻继高：徐州没有什么像样的艺术馆，我在徐州建一座“喻继高美术馆”，准备把我们国家几千年的工笔花鸟画都复制下来，在我的美术馆里常年展出，给我家乡的老百姓看，这是我多年的心愿。

钱晓征：您和女儿喻慧的画风差别很大。

喻继高：我们父女俩画风的距离拉得比较开。她一开始学画不让我看，很有个性，她就自己画，我让她改，她还是坚持自己的画法。她每张画都不同，不拷贝。我看过她画的一个小扇面，两只小鸡毛茸茸的，挤在一起画的名字叫《取暖》，挺好看的，她还画石头，她的脑子里想法很多，也在不断求变。我不干涉她，也干涉不了(笑)。她写的文章比她的画还要好，她写亚明，写外婆，写南京城墙的石头，都很能打动人。她写的《多年后读懂父亲》，很多人读了都很感动。

钱晓征：你们父女在生活上有冲突吗?

喻继高：没有，我们从来不争执，一直和平共处。做爸爸的宠爱女儿就够了，不要管那么多，我要的是女儿，她觉得愉快就好。

钱晓征：您跟夫人屠美茹教授是同学?

喻继高：我和爱人屠美茹是同届不同系的同学，她现在研究学前教育理论，是中国学前美术教育的第一个博士生导师。我们一家人在各自的领域里都很勤奋很努力，我们彼此之间精神上都很独立，互相尊重，和平共处。

钱晓征：听说您当年追屠老师走了很多路?

喻继高：那是很早以前的事了(笑)。当时，我们赶火车到上海去，那个年代火车很少，天不亮我们就起来赶火车，天上还下着蒙蒙小雨，我们在大方巷挤不上车，就连跑带奔地赶到山西路。山西路圆盘北边有一个汽车站，我们拎着箱子赶到山西路，一看，人比大方巷还要多。看那个情形又是挤不上去，我说完了，走不成了。这时候来了一个三轮车，我问车夫能不能送我们到车站，三轮车夫说可以，但是只能坐一个人，于是，屠美茹坐三轮车，我就跟在三轮车后面跑，一路跑到下关车站，结果，我比三轮车还先到呢!

(特别感谢艺术评论家纪太年先生协助采访)