浅析安东尼奥尼电影中的建筑影像

电影作为新兴的媒介艺术，自上世纪初诞生以来，便一直深受众人关注。不论是在真实的或是虚幻的静态场景设置，还是在三维空间形象和时间因素的动态结合上，电影所展现的无可比拟的艺术表现力一直为其他相关领域和学科所称羡不已，其中自然包括建筑学。而对于电影本身更深层次的解读，能引发建筑师对于所处领域内的某一问题进行深入的思考。在此，也仅想通过介绍意大利电影大师米开朗基罗•安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的电影作品，浅析其作品中的建筑影像。

1、米开朗基罗•安东尼奥尼简介

1.1 简介

米开朗基罗•安东尼奥尼，1912年9月29日出生于意大利费拉雷。在近半个世纪的从影生涯里，安东尼奥尼以“意识流”艺术电影手法享誉世界影坛。其影片的主题和风格带有极其独特的个性，执导的众多著名电影备受高度评价和推崇，获奖无数。

1.2 电影作品中对建筑的偏好

建筑史学家米歇尔•舒瓦兹曾经说：“或许世界上再没有哪个电影导演比安东尼奥尼更能将建筑发挥到极致的了”。与同时代的电影人们相较，安东尼奥尼电影中对于建筑狂热而深刻的表达几乎是显见的。尽管在一些电影中曾描述过著名的建筑与场所，安东尼奥尼却似乎更愿意关注由建筑和场所拓展出的情节与意义，并将它们同他最为关注的主体：人的身体、身份、情感、社会与及文化联系起来，藉此创造出丰富而隐喻的建筑影像视觉语言。

2、安东尼奥尼电影作品中的建筑

不论从何种角度来看，安东尼奥尼的作品都明确地表达出电影镜头中对于建筑的依赖。尽管其最终的目的是在于人和人之间的以情欲为核心的关系，建筑仍成为最重要的视觉要素和中介，通过建筑之间、人之间以及更加暧昧的建筑与人之间的空间关系，安东尼奥尼不是用语言或者表情，而是用隐喻性的镜头表达着人的内心的失落和淡漠。回顾安东尼奥尼的第一部9分钟的关于故乡波河的记录片，建筑就在其作品中昭示出它非同一般的魔力，这种魔力在60年代中期透过情感四部曲达到顶峰，并且一直升华与延续到其最后之作《爱神》的杰出段落之中。

2.1 电影与建筑相遇

安东尼奥尼31岁时完成的第一部短片《波河的人们》，1948年，完成了又一部约9分钟的记录短片《城市清洁工》。他的镜头下最为关注的贫苦人们的生活状况和情感与他们所存在、生活与穿行着的建筑、城市与街道一样，成为电影中没有署名的角色。

1952年的《失败者》，在这部由英国、法国和意大利三则关于罪行的故事交织而成的影片中，主人公同建筑与场所似乎开始建立出一种浅淡的依赖。

1953年，安东尼奥尼拍摄了与费里尼、罗西合作的作品《小城之爱》中的一个段落，在这部半记录风格的作品中,导演们透过女性的讲述与视角呈现着城市与城市中爱情的真实面貌。大多数时候，安东尼奥尼的镜头跟随着意欲自杀的女子穿行在建筑、街道与堤岸边，建筑同时见证着普通人之间微妙的三角恋情，他并且采用音画对位的方式展现出城市的人与建筑场所以及两者关系的主题。

1957，安东尼奥尼完成了他另一部新现实主义风格的作品《呼喊》，影片通过镜头与场景的设置暗示着工业文明对平静城镇的侵蚀与损害，巨大的工业建筑与低矮的破旧住宅并列在一起，传统的房屋尽管破败而斑驳，却见证着所有的情感：爱、嫉妒与失落，它并且为女人们提供着庇护与躲藏，而男性则时常处于窗的外端。他们似乎是强者，需要高度，需要俯瞰女人与占有场所；而女人们似乎总需仰视处在高大建筑上的男人，并被观看着。

2.2 电影与建筑相爱

1957年，安东尼奥尼遇见了美丽的莫尼卡•维蒂，两人的结合即不乏爱的成分，也成就了导演和演员在艺术上的颠峰——安东尼奥尼拍摄于六十年代的由莫尼卡•维蒂出演的情感四部曲《奇遇》、《夜》、《蚀》与《红色沙漠》无疑比其早期作品更加明确而完美地表达出镜头中对于建筑的诠解与依赖。尽管其最终的目的是在于人和人之间的以情欲为核心的关系，建筑仍成为最重要的视觉要素和中介，通过建筑之间、人之间以及更加暧昧的建筑与人之间的空间关系，安东尼奥尼不是用语言或者表情，而是用隐喻性的镜头表达着人的内心的失落和淡陌。

1960年的《奇遇》为我们留下了电影史中最为难忘的一组关于建筑表情的镜头：画面被建筑的一个巨大的墙壁的立面占据了整整一半的空间，而另一半，却显现出远方的迷蒙的景象：静静的海与山川经历了情感挣扎却更加迷失的克劳迪亚和桑德洛处在这构图的前方，背向着镜头，全由建筑揭示着所有的未言之言（图1、图2）。

《奇遇》在法国获得的巨大的商业成功使得安东尼奥尼一年后毫无困难地拍摄了影片《夜》，这部讲述女人与男人的婚姻危机与情感出轨的故事延续着《奇遇》中的建筑影像力。

影片始于一个沿着高层建筑单调的玻璃幕墙匀速下移的长镜头：结婚多年的乔凡尼和莉迪亚的感情逐渐淡漠，莉迪亚时而痛苦地倚着自家楼下的墙面哭泣，并在是否经由象征着回归的楼梯间徘徊着。当酒会上乔凡尼遇见美丽的瓦莱莉，他们开始调情，莉迪亚则透过巨大可视却无法穿透的玻璃与英俊的陌生男子对望着。玻璃同样见证着乔凡尼与瓦莱莉的暧昧，只不过他们有时在玻璃的两侧，有时却在一边。而后，三个主人公微妙的关系则在影片的行进中渐渐交汇起来，这种关系几乎是无法完满地处理的，虽然在镜头里的房间中仍然有一扇开着的门（图3）。

影片最终人物之间也无法弥合关系中的裂痕，如同建筑与自然环境相互协和又深刻矛盾的关系一般，莉迪亚与乔凡尼从聚会的场所走向开放的风景之中，走向带着悲观色彩的不可预知的开口。整部影片中，安东尼奥尼用一系列镜头表述了现代都市的空间和人的关系，以及性别和空间的关系。莉迪亚、瓦莱莉和乔凡尼作为旧女性，新女性与游移在新旧间的男性的象征与建筑发生着复杂却是可以获知的联系。墙面、玻璃与窗孔成为可能或不能穿透的隐喻，将主人公的内心的迷惘与暧昧微妙地表达出来。

对于建筑与空间更为执迷表达的例子来自安东尼奥尼紧接着拍摄的《蚀》，影片的场景在罗马的新城与老城之间切换着，建筑与场所的冲突暗示着主人公的心理状态。

影片的开头维多利亚透过窗户凝视着的罗马城那座当时还并不为众人熟识的现代主义建筑，对男性身体的象征几乎是显见的，而交易所里，安东尼奥尼用粗大的柱子部分隐藏着各在一边的维多利亚与里卡尔多——暧昧关系被预示出来，同时微妙地暗喻着建筑对于人类情感交流的阻隔。在维多利亚与里卡尔多与情人关系中，安东尼奥尼透过建筑构件表达了他影片中一贯的迷失与不确定感，两人的接吻也是隔着透明的玻璃窗格。影片最后“沉默的七分钟”则完全不再关照这对情人是否有按约定地再见面，却只以无人的“空”镜头呈现着他们曾相遇过的地点、诗意而纯净的建筑构图、陌生人的脸，并最终在傍晚时分定格在了逐渐点亮而让人感到暄晕的路灯上（图4-6）。

2.3 电影中建筑影像的绝唱

1985年，安东尼奥尼失去了说话与行动的能力，轮椅上的他仍继续着自己关于电影与建筑的梦幻之旅。

1994年，《云上的日子》作为安东尼奥尼一生电影创作的回顾与总结，叙述了四个在不同城市发生的的爱情故事，对电影中的建筑场所与由之隐匿着的人最深层的情感之间的关系进行了更为深刻和精妙的表达。

2004年，安东尼奥尼在其最后之作《爱神》中导演了《危情》的段落，爱与性成为影片的主题——如同安东尼奥尼在早年作品《扎布里斯基角》中试图表达的那样——建筑、人工场所与衣服同样是对人的束缚与牵绊，所有内心的迷惘或许来自生活、身份思考、欲望、由婚姻与情感维系所代表着的文明，唯有自然中的大海、阳光、沙砾、美妙的女人的身体与心灵的舞蹈才是最自由与最美好的。片中两位女子寓意式地象征着天上的爱与人间的爱——科洛最终在海边碰到了与丈夫有染的那位女孩，而这两位赤裸“爱神”的相遇则最完美地成就了安东尼奥尼电影中人造建筑缺席的绝唱（图7）。

3、结语

电影将时空迁移或凝固。电影工作者以其犀利和唯美的眼光，捕捉不同的角落，营造着剧情所需的环境，渲染着情感，甚或幻化为虚空的景象，这一切都值得建筑师去思量，获取灵感。同时，正如美国Amos Rapoport在《建成环境的意义——建筑的非语言表达方法》中提到“环境中的有形要素确实可将信息编码”。随着时间的推移，我们没有理由不去相信，建筑与电影的对话与探索无疑将会继续下去并被赋予更加多元的涵义。许多现代建筑师效法电影在创造运动和时空互渗上的突出成就，进行新的建筑语言的尝试并传达现代建筑的理念。

[1]米开朗基罗•安东尼奥尼，林淑琴译.一个导演的故事[M].桂林：广西师范大学出版社，2004

[2]A •拉普卜特，黄兰谷等译.建成环境的意义[M].北京：中国建筑工业出版社，1992

[3]郑时龄.建筑批评学[M].北京：中国建筑工业出版社，2001

[4]文•温德斯著李宏宇译..与安东尼奥尼一起的时光[M].桂林：广西师范大学出版社，2004

[5]皮皮著.安东尼奥尼猜想.北京：生活•读书•新知三联书店，2008

[6]Antonioni•Michelangelo.The Architecture of Vision: Writings and Interviews on Cinema.2007