浅谈高清电视制作灯光工作的要求

朱秋生

（上海东方传媒集团影视制作公司，上海 200030）

随着我国各地电视台逐渐引进高清摄像系统，电视台的各部门都进入高清电视技术的探索和实践中，与电视画面质量密切相关的灯光设计工作面临着巨大的考验。“高清”与“标清”相比，是存在一些不同的特点，但是它并不那么神秘。在熟练掌握“标清”灯光工作的基础上，通过研究探索，分析比对，认真总结规律来指导实践，可以很好地完成“高清”的工作目标。笔者结合多年的工作实践，对“高清”电视灯光工作进行了探索与总结，通过本文与业内同仁共同探讨交流。

1 关于照度

1.1 “标清”电视灯光的照度

相较而言，标清摄像机的照度灵敏度较低，布光时需要较多的灯具和较大的光量。早期常用的灯具有平凸镜聚光灯、四环镜聚光灯等，有时甚至用回光灯作人物照明。这些灯具光线强而硬，色温较低，亮区与暗区形成的明暗交界、光比反差较大，暗部的细节表现不够细腻。在投射表面平滑、光洁的硬质材料时，会产生较强的高光点。但在使用这些灯具照明时，物体轮廓清晰，造型感强，整个画面影调较硬。

目前，演播厅使用的灯具以配置菲涅尔镜片的卤素钨丝灯、三基色荧光散光灯和碘钨灯为主，这些灯具光线较为均匀柔和，光源色温在2 950 K ～ 3 200 K之间。在理论上，当光源的设计额定电压为220V时，每提高1 V电压，光源钨丝的温度就要增加15 K。所以，照度增强，色温随之增加，显色性也随之提高。在录制一档节目时，布光要依据节目类型、人物年龄、布景材料、色调以及场地面积的不同进行调整。掌控好各区域的照度和总体的照度是保证图像质量的关键之一。

1.2 “高清”电视灯光中的“吃光”现象

在色温、机位、距离、景别相近的情况下，拍摄同一位主持人时，“高清”和“标清”在光圈指数上存在不同，这是几年前录制《头脑风暴》节目时，笔者通过相邻的两个演播厅中的录制情况渐渐意识到的。通过比对光圈指数和电平幅值，“高清”要比“标清”大一档光圈，要达到相同光圈和相关指数时，照度要提高约300 lx。这是因为，高清摄像机的成像系统有一个特点，简单地说，就是“同样尺寸的高清摄像器件的成像面积要比标清摄像机小”，因此，产生了“吃光”的现象，损耗了照度，导致“高清摄像机对照度的敏感度降低了10%”。所以，采用高清电视系统录制节目时，对白平衡就要适当提高照度和色温。

通过实践证明，高清电视系统有四点好处：

（1）适当收小一些光圈、控制光比，增加了景深，画面层次会更丰富；

（2）人物肤色和景物色彩还原会更好，色彩饱和度也相应提高；

（3）便于对动态人物的对焦，使画面硬朗清晰；

（4）能更好地呈现景物结构和暗部细节。

1.3 如何正确把握“高清”的照度

采用“高清”录制节目时，是不是光线越强越好呢？笔者通过多次对静态人物用强光照明的实践，观察了画面效果。在实验中，采用2 000 W的ADB 250 mm大口径螺纹聚光灯，光源与人物相距8 m，设计照度为5 000 lx，色温为3 180 K，光圈为8.5。拍摄的画面显示：图像上有细微的颗粒，人物表面有粗糙感；人物皮肤形态和细节缺陷显得十分清晰；化妆材料呈现油质感；人物边缘显得生硬、不柔和。同时，要在布景、整个舞台平面及立体空间中投入很强的照度，才能取得整个画面各区域的光比平衡，但衔接和过渡的层次仍显得不够柔和自然。实践证明，采用高照度要损耗很多的人力、物力和电力，效果并不理想，可见，照度并不是越强越好。

同时，我们也不能认为高清摄像机灵敏度高，为了获取更柔和的软调而走到另一个极端去。不能一味地采用低照度、低色温、放足光斑、加柔光纸等做法，比如，把照度降到400 lx以下，把色温降到2 400 K以下，把光圈放到2以下，实践证明，如果这样做，画面会出现很多问题：

（1）整个画面影调太软，物像会产生模糊感；

（2）人物的头发会失去质感，没有层次。服装面料失去应有的质地；

（3）黑白对比度极小，灰度面积增大，没有层次感，缺乏景深；

（4）色度和明度降低，显色性差，色调灰暗；

（5）物体材质的质感和结构细节表现力差；

（6）摄像机对焦困难，信号噪声比增强。

笔者认为，照度和色温要控制在一个适当的范围内。将黄种人肤色反光率35%作为参考值时，根据具体的拍摄需求进行调整：在低照度时，不低于600 lx，色温不低于2 600 K，光圈不低于2.5；在中等照度时，不超过3 000 lx，色温不低于2 800 K，光圈不大于6。通过对现场进行技术和艺术处理后，图像质量和各技术指标都会处于较好状态。

2 关于光线的质与量

光线的质，是指光源所含的光谱成份和光的颜色。“高清”需要具有较高品质可见光所含的连续光谱，如钨丝灯、三基色灯、碘钨灯。而气体放电灯如汞灯、钠灯等，是线状光谱，只含有波长在500 nm ～ 550 nm之间的偏黄绿色的单色光，显色性最高也只有30，决不能作为电视录制的用灯。

光线的量，是指光源的光通量，光线亮度和光线强度。“高清”录制对光线的要求不仅要质，而且要适度的量，特别是对人物的照明，笔者在实践中体会到，在300 m2以下的小环境中，最适合高清录像。图像效果最理想的是具有较强的、柔和均匀的、可以控制区域的散光光线，其亮度变化范围要比硬光小得多，亮部与暗部的反差相对也较小，而且，反光面和反光点的强度不十分强烈。但是，在较大面积的场地中，“高清”录制要求的灯光效果很难实现，因为，灯与被照物距离增大而显得照度不足，多余散光又不能有效控制，只能作为底子光，对重点照明还需螺纹聚光灯。

3 光比的控制

要获得好的“高清”画面质量，不一定要求整个画面都处于很高的照度状态，主要是把握好场景中的各个区域的布光层次，衔接层次的明暗对比度不能太大。如果从画面最亮部分到最暗部分可以分辨出的灰度等级层次越多，那么画面显示的细节和结构的能力就越强，清晰度就越高，质量就越好。笔者认为，“高清”在分辨率和清晰度方面优于“标清”，在无人区、无景区要给予一定的光密度，使暗部也能交待细节和结构。这和绘画中处理暗部的道理一样，要薄、要透、要有色彩。在适当照度下，视布景和服装的色调，整体画面的光比可以达到1:4。如光比再大可能会收小光圈，导致失去最暗层次的细节表现力。

在多年的实践中，笔者认为有一点很重要，就是物体的反光率。比如，人物的服装和布景，道具的浅色度和高明度，尤其是出现在布景和舞台平面高反光材料的明度上，在对光时要认真细心，考虑周到，要在各摄像机位上来观察是否产生反光和折射光，尤其要防止出现在人物身前和人物身后的中、近景的部位。要严格控制光区，录制时要监视各机位图像，适当缩小光比，以获得画面整体的照度相对平衡，减弱高光点和反光面的亮度。

4 对白平衡时的照度和色温

4.1 在混合光源下调白平衡

针对高清“吃光”的特点，笔者根据多年的实践经验，在对白平衡时，相对比“标清”要多提高一些照度，给出不低于800 lx的照度和不低于2 500 K的色温。在录制时，再增加照度，色温也随之提高。这样做的目的是使人物肤色不偏黄，色彩还原好，提高显色性。

在各种类型的节目录制过程中，都可能会遇到高色温光源和低色温同时使用的情况，这时，是关闭高色温对白平衡，还是开着高色温对白平衡？在不同的情况下对白平衡，会使画面得到两种不同的色调。笔者在实践中对两种对白平衡方法进行了对比。以访谈类节目《头脑风暴》为例：

（1）在钨丝灯和高色温光源混合的情况下对白平衡，给出照度为800 lx，色温显示为3 300 K。录制时再适当提高照度，观察到的图像色调偏暖，肤色还原正常。以人站立时的下巴区域为例，脚下地面的高色温光色散光和反光色彩基本不显现。这是因为，对白平衡时已将高色温和钨丝灯的色温进行了调和。

（2）关闭高色温光源对白平衡，给出照度为800 lx，色温显示为2 400 K。录制前打开高色温光源，再适当提高照度，录制时观察到图像色调偏冷（偏蓝）。在人物的下巴区域，高色温光色的散光和反光色彩明显。这是因为，高色温未被调和，使得色温升高，造成人物肤色失真和场景色彩的偏差。

面对这两种情况，应该如何选择呢？笔者请教了一些老导演和老视频技术人员，普遍认为，在拍摄静态人物时，如新闻类、访谈类、综艺类、戏剧等节目，光色以还原人物肤色和场景色彩的真实性为要。所以，在上述类型节目中，笔者认为用第一种方法调白平衡较好。

4.2 调白平衡的一些实用技巧

（1）巧对白平衡

在遇到在大面积场景处于蓝、绿冷色调和人物服装大多数也是冷色调时，根据物体对光色的吸收和反射原理，可以用极浅色度的绿卡板或极浅色度的无反光的绿纸对白平衡。目的是滤去一些冷色波长，这样要比用标准灰度板和白板时整个图像的色调显得暖一些。反之，整个场景大面积处于很火爆的暖色调时，可以用极浅色度的红橙卡板或极浅色度的无反光的红橙纸对白平衡。目的是滤去一些暖色波长，这样要比用标准灰度板和白板时整个图像的色调显得冷一些。

（2）巧用黑电平

当背景出现大面积黑、深蓝、深灰等色调时，可以将电平提高至0.33～0.35，来提高背景灰度，减弱过黑、过重、过闷的场景基调，并和演区人物减弱黑白对比，从而使整个画面柔和一些。而在大面积的中灰和浅灰的色调中，可以降低一些黑电平，来增加背景“黑”的成分，增强与演区人物的黑白对比度，使得整个画面显得“重”一些。

5 对服装色彩与化妆的要求

主持人的服装色彩和款式，是由导演根据节目主题内容和布景色调而定的，此时，主持人是一个角色，服装不能根据自己的喜好来选择。选择好服装色彩和款式至关重要，因为，服装的色彩和款式要参与表达主题内涵和表现情绪，在色相上要与布景色调分开冷暖关系。笔者认为，无论主持人身后是哪种色相的布景色调，服装都以每种色相的中等色度为好。那些色度极浅、明度极高的色彩，如偏奶白、奶黄、柠檬黄、粉白、绿白、蓝白等，在图像中几乎全呈现白色，这是因为，R、G、B电信号在进行色还原时，对极浅色度的分辨力和灵敏度大大降低，使摄像机这只“眼睛”无能为力。但摄像机对高饱和度的暖色和冷色特别敏感，强光下服装色彩饱和度很高的红和红橙是彼此相邻的类似色，反射的光波极为接近，因此，在色相上区别不大。在和周围较暗、较深的冷色背景的面积对比中，冷暖色彩关系和明暗关系均十分明显。在饱和度高的深绿、墨绿、深蓝、藏青、深紫等的冷色服装色彩，在和周围较暗、较深的冷色背景的面积对比中，冷暖色彩关系和明暗关系均不明显，此时，服装色彩吞没了人物与背景的空间，画面显得灰暗、沉闷。在电视图像中，服装要避免黑与白的极度色，同时，凡色度极高的服装色彩在画面中的效果也不理想。

在“高清”电视图像中，除传统戏曲浓妆重彩和特殊角色需要外，人物化妆用色要浅，凡遮盖、瑕玷、斑点、填补缺陷等边缘处不留笔触，衔接过度要均匀自然，比如，腮部和脖颈的颜色与肤色的差异越小越好。在新闻类和访谈类节目中，为了使主持人显得瘦一些，常常在腮的后部用深色修容粉和咖啡色打深，这样处理后，图像中腮部会显得灰暗，与正面和脖颈的肤色脱节，失去真实感。其实，这个问题可以由灯光师通过改变光线角度和照度等技术手段来解决。

6 对布景工艺和装置的要求

高清摄像机这只“眼睛”比标清摄像机的“视力”要好，在相同的距离上，高清摄像机这只“眼睛”就像在望远镜里看事物，将物体拉近了、放大了，对物体的细节看得更清楚，这就对布景的制作工艺提出了更高的要求：平面布景制作要平整光洁，边缘要整齐，不凹凸、不留钉眼，工艺要细致，切忌粗糙；装置的衔接处要不留缝隙、破损，褪色的要及时修补，并不留痕迹和破绽；喷绘、写真、画幕要绷挺不留皱褶；灯箱不能漏光；软质材料的立体、浮雕布景和大道具的染色要使材料浸足、涂足、喷足，吸饱色彩；悬吊的铅丝和绳材要统一涂黑；大型的和较重的布景要用穿心螺丝、黑钢丝绳及黑链条进行装置，确保使用安全、稳定。

以上是笔者在“高清”电视灯光实践中的一些体会。在“高清”电视灯光工作中，还有很多值得注意的地方，希望同行们能将实践心得总结出来，共同交流，一起将“高清”电视灯光工作做得更细致、更精彩。