消费文化对审美文化的胜利

王昱入

摘要《变形金刚2》在非结构性要素中糅合了各种商业元素。片中叙述是为华丽的造型服务来迎合人们的视觉需求，同时又要考虑到通用的商业利益以及美国的超级大国形象，充斥着生硬的衔接和逻辑的扭曲，这是消费文化压倒了审美文化的表现。时代呼唤“审美”的艺术，呼唤永恒的价值和典范的意义。

关键词消费文化；审美文化；意识形态；商业元素

《变形金刚2》结构简单，糅合了很多商业元素。该片以刺激感官、促进肾上腺素分泌、为资本主义创造巨大利润为目的，消费文化完全压倒了审美文化，甚至彻底消解了审美文化。并且片中还以纯感官的快感掩藏了资本主义国家进行意识形态输出的事实，有霍克海默、马尔库塞、弗洛姆所说的“控制文化”“操纵文化”的嫌疑。下面将对电影的结构和要素一一进行剖析，以说明影片如何掩藏其意识形态、如何将商业元素融入其中的。

一、影片主要结构分析

正派：博派(擎天柱和他率领的汽车人)、人类男女主角、美军和其他多国部队。

反派：狂派(威震天和他的主人堕落金刚带领的霸天虎军队)。

主要行为：拯救与打斗。

故事内容：反派主角威震天复活一次，正派主角擎天柱死而复生一次，人类男主角死而复生一次。

故事经过：正派打败反派，反派复活复仇，反派先占据上风。最后正派打败反派。

故事整体结构：正派战胜反派。

二、其他非结构性要素

结构与非结构要素之间，不是内容与形式的关系。非结构性要素是附着的，不影响整个事件的走向的。整个《变形金刚2》的非结构性要素，主要是以吸引观众为目的、宣传美国文化与强大军事实力、糅合了多种商业元素的非必要性添加元素。

1爱情——平衡砝码和润滑剂与暴露叙述者的粗糙

男主角和女主角深情对视、女主角吃醋后在打斗中的争吵中流露的信任、逃命时同生共死的情谊和温情的安慰，“我爱你”的穿插、二人深情拥吻的片尾，爱情贯穿始终，诠释了“铁血柔情”这个词。

但片中有一个片断：男主角被炸死之后，女主角惊惶地趴在他身上，一遍一遍地哭喊“我爱你”也不能将他唤醒。是超级领袖要他为擎天柱而战，他才醒过来。所以爱情不是本片的主题，而是片中的平衡砝码和润滑剂。饰演女主角的梅根·福克斯在接受媒体采访时也说过：“拍这部片不需要演技，反正导演麦克尔·贝只在乎特效。”

心跳停止，生命特征消失过后的复活，让叙述者的痕迹暴露出来。电影世界不等于真实世界，但与真实世界有很多触点。虽然汽车人和霸天虎在现实世界里不存在，但影片前面的逻辑一直能贯通：汽车人像人类一样会死会受伤，会哭会流鼻涕；男主角就是普通人，是血肉之躯，爱着女友爱着父母，被打了会受伤爬不起来，伤重了会死。到这里男主角突然自己活过来了，因为不知在何处出现的超级领袖的几句话。在电影叙述虚构的框架中，贯通的逻辑让人们相信故事是真实的；在逻辑不合理的时候，就让人难以接受了。但男主角必须复活，这是故事发展的需要。无异于叙述者让他复活。作为影片的粗糙之处，再多的精湛的特效都无法掩饰。

2英雄——“美国强大的力量伴随着巨大的责任”

人类男主角与汽车人共同拯救太阳。以国家机器为后盾、作为美国中产阶级白种男人的代表的男主角的胜利就是美国救世精神的胜利。与之相呼应的内涵是“强大的力量伴随着巨大的责任”“美国的创立和存在就是为了把民主授权给个人”，作为世界惟一超级大国，片中透露的意识形态是：相信美国必须拯救世界，公众有难就是超级英雄挺身而出的时候。

3美女——感官冲击强烈的致命吸引力

女主角出场时性感地趴在摩托车上——这个意象是好莱坞影视作品中的经典造型，摩托车的起伏让女人曲线毕露。女主角户外脱衣换装；蛇蝎美人艾丽丝野性热辣、主动献身，给人感官冲击强烈。独立的个性、火爆的身材、矫健的身手、生死相随的深情，这种类型的女性在商业文化中广受欢迎。

4名车——对汽车文化的向往和浓厚的怀旧情绪

70、80后是电影消费的主力，这一代人又成长在改革开放的时代背景下。20世纪七八十年代中国家用汽车很少见，培养出一代人对以汽车为表征的西方物质文明的向往。20世纪80年代《变形金刚》动画片进入中国，结合汽车文化和英雄主义情结，熔铸成童年不褪色的记忆。随着改革开放和经济的发展，汽车步入了人们的生活，并有由“奢侈品”转变为“生活必需品”的趋势。人们对高端车型逐渐了解，但高昂的价格仍让普通市民可望不可即。《变形金刚2》在中国上映后内地总票房已经超过3亿元人民币，和它迎合了人们对汽车的钟爱及童年的怀旧情结密不可分。另外，通用的商业需求对《变形金刚2》的影响也颇为显著。片中Beat与Trax这对“活宝”极其搞笑，戏份很多，这两款车是去年亮相的两款小型雪佛兰概念车，由此也可以看出通用对这两款小型车的重视。而救护车悍马H2，由于通用汽车宣布和腾中重工已就出售悍马事宜达成备忘录，悍马的镜头在片中一闪而逝。

5武器——美国军事力量秀

这部电影是有史以来美国海、陆、空军和海军陆战队最大的一次联合拍摄行动的结果。五角大楼给拍摄提供了巨大的支持，不仅让剧组使用白沙导弹试验场，而且还让他们跟随战斗机从空中拍摄。拍摄中直接动用的资源大致有：2架A－10战机、6架F－16战机、10辆装甲悍马、“金骑士”军方跳伞队、2辆M1A2坦克、2辆M3A3坦克、2辆自行导弹发射车、2辆装甲车、白沙导弹试验场、军用炸药和炸弹，以及休假的军人。五角大楼同时要求这部电影为美国军方塑造一个良好和正面的形象。通过一部影片，美军充分展示了先进的武器和装备，炫耀了强大的军事力量，同时，又满足了男性观众对武器的喜爱之情。

6宏大的文化背景——视听品质的符号

片中从上海街头一直打到埃及金字塔。埃及金字塔是这部电影中一个非常重要的看点，有的戏份甚至是在金字塔塔身上拍摄的。七个大机器组成的大力神攀上金字塔，美国海军就用轨道炮连大力神带金字塔都给削平了。场景真实，表现出来的破坏力异常强大，房倒屋倾，硝烟弥漫，视觉效果华丽壮观。看到古老的文明在毁灭性的冲击中倾颓，奥迪R8被一切两半，纽约巷战中大厦陵飞，的确很有视觉快感。

7家庭伦理——与故事主要情节完全不发生关联

母亲对着小鞋子抹眼泪、父母旁敲侧击希望男女主角分手、母亲去学校看望儿子时向大学的女生推销儿子。危急时刻，男主角为救父母打算交出原能矩阵，父亲怕儿子遭遇不测叫儿子自己逃走。暂时脱险后，父亲坚持要男主角跟他一起离开，而母亲劝阻丈夫，让儿子能前去搏命。一家人相亲相爱，但家庭生活与故事主线不发生联系。

8友情——搞笑和简单的处理

大黄蜂的眼泪与男主角的温言软语，以令人发噱的方式出现，达不到感人的效果。还有擎天柱甚至为救男主角而死，属于剧情设定，但片中男主角对此表现甚少。

9戏剧冲突——生硬地攀附在故事结构外部

(1)正派内部冲突——人类和汽车人的冲突：在打败威震天之后，一群官僚索要先进技术未果，认为汽车人已经失去利用价值，而将其留在地球，只会给地球带来灾难，便试图将其赶走。叙述者就让正派拯救太阳，以名正言顺地留在地球，完成正面人物的功能。

(2)男主角自身的冲突：男主角想做个普通人，不愿再卷入争斗中。关注个体、关注人性，是电影的一个永恒主题。但男主角的性格刻画并不深入，这种矛盾(做普通人与和汽车人一起战斗的矛盾)没有必然性，他既没有心理创伤也没有切肤之痛，对反派既不恐惧也并非对汽车人产生了嫌隙，仅仅是不想去做罢了。这里不存在艰巨的选择，不存在内心的斗争。

10喜剧因素——美式生活方式的愉悦

男主角母亲的直率表情、双胞胎车之间的争吵打闹、男主角母亲向大学女生推销儿子、大黄蜂对和男主角在一起的其他美女的恶作剧、男主角在天文课上表现精神崩溃、偷方块碎片的小机器人被鼠夹夹住；里奥的自恋、官僚盖伦威被骗下军用飞机、爱国老特工意识到自己能承担重任兴奋的自语和吼叫、从天而降的堕落金刚直接摔了个“狗吃屎”还硬要来一句“完美降落”等等，一系列美式幽默，从头到尾，比例相当大的台词都融入了搞笑的成分，活跃了气氛。在变形金刚坚硬庞大的身躯下的是人类的轻松与豁达，是美式生活方式的愉快，也使观众欣赏起来觉得不是那么枯燥。

11精湛的特效技术与生硬的故事——不足支撑起一部“审美”的电影

(1)特效：工业光魔制作的画面时间长度约为51分钟(ILM，全称为工业光学魔术公司，开创了电影特效行业的好莱坞顶尖特效公司)，金字塔大战是工业光魔所有记录的八倍。铁皮横炮淮海路夜战破坏者、大黄蜂大哭后大战厨房电器、擎天柱森林大战、大力神埃及决战大显神威四个关键动作场面桥段利用IMAX摄影机进行拍摄(Image Maximum，即“最大影像”)，画面呈现为全尺寸(实物大小)。

(2)机器人：《变形金刚1》中有14个变形金刚，《变形金刚2》中有46个变形金刚(全为ILM制作)。狂派大力神成员推土机Rampage的几何部件52632个，建模三角面数量11716127个，零件总长73090英尺(合13，84英里)，所有机器人部件大约长180英里，叠加起来有58A"帝国大厦高度。如果把所有的机器人纹理图纸打印出来一个方形的纸片，能覆盖13个足球场。

但雄厚的技术实力，只能营造出视觉冲击强烈的场面，而不足支撑起一部“审美”的影片。如果叙述是为华丽的造型服务来迎合人们的视觉需求，同时又考虑到通用的商业利益以及美国的超级大国形象，那这个故事注定是支离破碎的，充斥着生硬的衔接和逻辑的扭曲。

三、时代对审美艺术的呼唤

“当艺术家的工作只有当它在对世界的商品化有所促进，即‘叫座或‘卖座的时候，它才实现为艺术”。在这个时代，商业化的“好看”和“好听”挟裹着消费文化堂而皇之地攫取了高额的票房，艺术不再用于提升人的精神生活而成为供人休闲玩乐、纵情纵欲的对象。影片中没有任何隐喻，没有个体的生存存在，没有让人凝神观照的东西，没有令人身心破碎的受伤。惟一的主宰就是赞助商的金钱和超级大国的意识形态。磅礴的画面、惊天动地的毁灭、精湛的细节处理，确实是美的，但这样一部各种元素拼接起来的电影却不能称之为“审美的”。“公众不再需要灵魂的震动和‘真理，它自足于美的消费和放纵——这是一种拉平一切、深度消失的状态，一种无需反思、不再分裂、更无所谓崇高的状态，这是消费文化逻辑的真正胜利。”

而真正的艺术应该是“审美的”艺术，能够在感性世界和理性世界之外为人们营造一个“静观”的世界，使感性与理性、有限与无限、经验与超验、个体与族类获得沟通，实现人对自身生存的自我超越。艺术不能退居于学术场之内，让消费主义席卷整个文化市场。时代呼唤真正的艺术，呼唤永恒的价值和典范的意义。