漫谈折枝花鸟画的多样审美情趣

张瑞波

摘要花鸟画是中国画传统画科，体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分，指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式，以其独特的形式构图、多样的表现技法和题材而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、审美题材、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨，以及其在

关键词花鸟；折枝；中国画；审美

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，它往往通过对花鸟的描绘抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，表现出具有较强的抒情性的特点。

折枝花鸟是花鸟画的一个重要的组成部分，折枝顾名思义是指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式，是相对与全景而言的，画面多取局部而写，花鸟主体虚空孤悬于独立的时空，是花鸟主题摆脱了泉水坡石、树木花草、泉、石、水、地等因素而独立于画面的构成形式，体现出画家对美的形式追求更高境界的审美意识。

一、“折枝花鸟”以其技法多样而呈现丰富的感性美

折枝花鸟画以描写手法的精工或奔放，分为工笔和写意，写意又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画；从使用水墨色彩上的差异来区分，可以分为水墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。其丰富的表达技法显现了丰富的花鸟境界。

工笔花鸟画的基础是以线造型，重在表现物象的形状和结构关系，形成了工笔花鸟画独特的造型体系，即利用线的艺术变化去表现物象的形态、质感、动势、节奏、空间等造型，使线融于形象之中，这是完成富有个性的造型形式的具体体现。丰富的线条具有韵律美与节奏美。描绘上注重细节的刻画，精雕细琢，按照艺术美法则，对花鸟加以概括、提炼，将自然规律变为程式的描绘，使之定型、规律化、理想化，而形成了具有装饰的美感。

写意花鸟画表现在造型上重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。讲究墨色浓淡干湿苍毛，运笔的笔法也丰富多变，或朴或雅，或拙或巧。而且在写意花鸟画中，尤讲究诗书画印的综合安排，把题画的诗词在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，成为画家多方面文化素养的集中体现。

以水进行调墨、调色，利用墨色在生宣纸上渗化创作的水墨画，画家在一定程度上摆脱了自然界光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对精神气质的捕捉，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸臆。以浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等画出不同层次，讲究“墨即是色”，“墨分五彩”，被称为“墨韵”。这样便成就了一个清淡幽雅的艺术境界。

相对于以墨为色的水墨作品，设色花鸟由其浓丽华贵或淡抹相宜的设色方法，更体现了“随类赋彩”的法度。花鸟画设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。从配彩类别上可分为：墨彩、粉彩、淡彩、重彩。设色技法多样：分染、平涂、罩染、统染、立粉、积水、烘托甚至贴金描银等手法。例如，北宋宋徽宗画院制度的设立，逐渐形成一种院体之“格法”，画院作品大都造型准确，格法严谨，精微细腻，赋色浓艳，华贵富丽。

白描花鸟画更是单纯以线造型，并且舍弃了光源、色彩、明暗，并通过这些表象线条去表现物象的本质特征，线描是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，富有弹性的毛笔使线的表现特征大大加强，深刻地体现了客观物象的具象美，具有无穷的生命活力和独特的审美情趣。

没骨花鸟画是直接用颜色画成花叶，而没有用墨线勾勒的轮廓而被称“没骨画法”。以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。例如：明代恽寿平画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了“清如水碧，洁如霜露”般理想化的美的境界。

二、“折枝花鸟”以广泛的审美题材显现诸多形式美

折枝花鸟画无论技法如何多样，因其对造型要求美观妍丽的特性，所以作品表达入世的情感意味较为浓重，无沦供宫廷皇室玩赏的院体画花鸟，还是野逸士大夫的文人画，大都能达到“赏心悦目”的目的，与一般世俗的审美品位较为契合。神游万境，万境皆由“心生”，使心有灵犀者在画中感到自我的存在。所以在不同阶级诸多口味的审美客体的观照中，折枝花鸟画的内容题材也表现出雅俗共赏的趣味性，适应了中国各层次的社会审美需要，传达了折枝花鸟多姿的生命力。如各种花卉、蔬果、草、鸟、鱼、虫等皆为表现的范围之内。

折枝花鸟从唐代的折枝花到宋宣和画院充满的奇花异草珍禽的折枝册页和团扇；从元明时期君子题材体现文人墨客心性高洁的梅兰竹菊，至清末近代以来的世俗的菜蔬野趣、瓜果梨桃、一枝一叶，折枝花鸟一路走来，摆脱了花鸟画由作为人物配景到独立构图的过程，更摒弃了远江近渚、竹溪蓼岸、潜山坡石，以折枝构图局部特写来造境，这是其他题材所没有的，因而盎然勃发了全然独立的生命，体现了审美上的独特性。

可以说，花鸟画带有许多世俗的美感。折枝花鸟画中以小观大的艺术手法增进绘画的风格样貌，使得不同题材有所独特之观照，花鸟以外的许多物象也成为表现对象。另外，折枝花鸟画不但自身美感诉求较为世俗，而且形式内容、技法观念也具道德文学内涵，具有强烈的象征意义。像梅的一身傲骨、兰的孤芳自赏、竹的潇洒一生、菊的凌霜自得，都被历代人民所喜爱。折枝花鸟画中也诞生了许多杰出的风格迥异的作品，品类之盛不可胜数。宋代院体的工致典雅华丽细腻，徐青藤的狂放不羁、纵横跌宕，八大山人的孤高冷峻、怪诞乖戾，都是一代典范。宋代米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的花鸟，能以其独特的形式尽情抒发其诗人般的醇情，其题材无论是花鸟、草虫还是油灯、鞭炮、白菜，皆风格独具。他的画寓巧于拙。能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅，童趣盎然。常以单纯浓丽的没色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气。

三、“折枝花鸟”的画面造境显现简约美

意境的创造是绘画的灵魂，也是构图的最终目的，而构图是构成画面意境的首要因素，抛弃了从属地位的折枝花鸟在构图上使折枝花鸟成为画面的主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，画面更加善于剪裁，注重提炼。王国维在《人问词话》中提到：“山水画是有我的，境界大的、宏壮的；花鸟画是无我的，境界小的、优美的。”折枝构图因为取其局部，以极小的空间、内容发掘其间的丰富变化，所以以小观大、以少胜多、画面造型简洁；“触目横斜万千条。赏心只有三两枝”，尤其当画面中只表现孤枝疏叶之时，其彼此之穿插掩映更需仔细经营、小心安排整幅画的平衡、视觉重心等要素。因此，花鸟画极为重视物象安排之动势、开阖、虚实等结构关系，在表现笔法上亦有起、结、破、转等程式化之要求。故有许多画谱明确说明起笔、运笔以及构组物象的方法，如竹谱、兰潜等。其“造型”“结构”单纯简练，甚至在文人画兴

盛之后形象塑造被简化为笔墨线条的节奏组合，搭配款识及印章，整幅画的制作像极了设计安排一个平面作品。中国画发展到极致的简洁形式，其折枝构图正是一个明显的体现，对时空的抽离、物我心境的融合、对物象性质的概括，体现了“写意”的诉求。

“简约”，从来就不是简单化的意思，“简”有数量上多寡的含义，而“约”则有质的飞跃的含义。“简约”需要以能表达出超出形式本身的意蕴为前提。所以折枝构图的出现正代表了折枝花鸟画自成一体、自成构图，并开始致力于描绘花鸟本身、淘汰其余繁琐景致。求得画面表现精简，纯化的审美情趣。例如，钱选的《林檎山雀图》，去繁就简，画面疏朗明洁，寄寓高雅淡逸的情趣。画折枝林檎果一枝，自右斜出，疏密得体，细密不懈，描绘手法表现叶筋与檎果的明暗晕染十分细腻，转折柔顺而无不硬，画几片疏叶，叶向背仰覆，墨白相隔，卷皱斜出，不但合于透视，而且各具生动姿态。甚至连树叶枯黄残损也表达得细致传神。与林檎果叶的勾勒精工相反，山雀是以晕染梳出细羽的方法层层渍出，但从细腻的角度来看，两者又是异曲同工。真是一幅精心之作，在它身上集中了缜密的技法要素以及构图、神态的种种追求。在一幅小页上有如此精密的全面追求，足见作者的苦心经营。

四、“折枝花鸟”显现画里画外的意境美

绘画所强调的意境是主、客观世界的统一，是在自然美、生活美和艺术美上所取得的高度和谐的体现。通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。画家是通过塑造具体直观的艺术形象构成意境的，通过绘画中的元素造型、虚实黑白色彩关系等手法来展现言外有意、情外有韵、景外有景、象外有象、境外有境、以少总多、以实求虚的艺术时空境象，这些手法使画家在意境构成上极具新意，破除了具体客观物象的局限，展现了更广阔的艺术想象的空间。

折枝构图是将极少的画面元素——花卉或鸟类置于构图的主体部位，在难以觉察的取舍中平衡画面，留取并利用空白，在朴素大方的空间中营造意境，像一首优美的诗歌、一段悦耳的音乐，默默地流淌着那一份高雅、平淡、宁静、深远之美。对于这种“局部特写”的观照，这种观照的产生应该和写生有密切关系，花鸟画一向重视写生，将花卉植物做出严密的观察。如“插花”般截取局部以便观察的行为广被采用，通过对花鸟做独立的描写，传达人与自然的联系、心境与物境的联系，从而在构图上表达出一种由画里到画外的张力美。

早期的中国画很少留空白，从张僧繇的没骨法作品和顾恺之画云台山记中的“竟素上下”，就知道“空白”是绘画进步的体现，因“布白”能营造出中国绘画特有的“虚实”境界，讲究“知白守黑”“无画处皆成妙境”。画外之画，诗外之诗，文外之文，音外之音，这正是最好的意境的突破。

宋人侠名的《荷叶图》，此图描写荷塘里枯枝断茎、荷叶翻卷残破、满布虫蚀的痕迹，在一只小鸟的停驻下摇摇欲坠。小鸟双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。构图疏密有致，动静结合，鸟与荷叶安置在画面上方。似乎给人以构图不均衡的感觉，而鸟的视线却将观者的视线导出画外，使人感到整个自然的萧瑟，并影响到观赏者的心境。

除了上述的美感，折枝花鸟画还有托物言志的意向美。通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。强调以意为之的主导作用，追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意、不因对物像的描绘而束缚思想感情的表达。为此。折枝花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活、思想、情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有认识作用；又非常注意美与善的观念的表达，强调怡情作用；成为中国画种类中特殊的艺术形式，并影响到其他艺术种类。例如瓷器的纹样等，习称“折枝花纹”“折枝果纹”“折枝花果纹”，统称折枝纹，常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。所以说折枝花鸟的多样审美情趣不仅带给我们绚烂多姿的艺术世界，更影响到我们的生活。我们应该秉承传统，开拓未来，把这一蕴涵生命之美的艺术形式发扬光大。