《海上钢琴师》

杨　艳　刘　丽

摘要《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的力作。该片讲述了一个生于船、长于船、死于船的天才钢琴师1900传奇的一生。影片将1900精湛的琴艺、对海的依恋以及对陆地的恐惧刻画得淋漓尽致。此片的配乐由意大利著名作曲家埃尼奥·莫里康操刀制作，并众望所归，赢得1999年“金球奖”最佳配乐。

关键词音乐，大海，选择；友情

朱塞佩·托纳托雷所导演的《海上钢琴师》讲述了一个音乐天才传奇的一生。1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为孤儿。1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，惟一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开。最终，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉葬于海底。

1900的一生是无根的。终生都在漂泊的维吉尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是由一艘船与音符所组成。与他最不可分割的就是音乐，他用率性而为的灵感谱出最有情的音乐去解读人生。他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力。音乐就是他的语言，他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般地滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风唯美、优雅地飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总。原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真正让人大开眼界。

随着时间的流逝，1900作为一个音乐天才逐渐被世人所知，终于有唱片公司来到船上为他录制音乐。初次录制唱片时，窗外出现了令1900动心的少女。整个画面呈现出的油画美与莫里康所作的《爱的演奏》完美地组合在一起。少女从这个窗口步出，又在下一道窗口出现，那双眼睛就那样紧紧地追随着她，在被阻隔的短暂间隙里他忧伤、挂念、紧张而又怅然若失、四下找寻，直到那个身影再次出现才安然、松弛下来，仿佛轻轻地舒了口气。少女在清风中或静立或走动，她的身影消失了，他的琴声也止息了，爱终究是不可抗拒的。似乎惟有遗憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看爱情稍纵即逝，在熙来攘往的人群中他唤住了她，她也停住了脚步。然而他却犹疑了，不仅没有说出自己的想法，也没有将录制好的唱片送给她。两年过去了，他有无数次下船的机会，却依然守着自己的坚持。陆地上的世界不是没有过诱惑，他也决心要踏上那块土地，结果半空里他停住了，长久凝视那座马上就能用双脚去感受的城市，他扔出了帽子，就头也不回地返回到船上。

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执著就是对海的依恋，海是他的宿命。周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕地在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那么多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己、囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。

对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过惟一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片的同时也掰碎了那段没有结果的回忆。然而命运终究是公平的，尽管剥夺了他爱情的权利，却给了他一段难得的友情。这本就是一个没有女主角的电影，影片就是随着麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的惟一纽带。而与麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个朋友的存在，他这孤独的一生有了些许的温暖。当维吉尼亚号将被炸毁时，也只有麦克斯知道他仍旧在船上，并努力寻找他。可是，麦克斯并没有成功说服1900离开。1900对麦克斯说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客两千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子。陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正。世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”麦克斯最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局只能如此，无人能改变。这对1900也许是惟一的、最正确的选择。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维吉尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑但动人的笑话，原来男人与男人之间的倾诉竟也如此感性、如此动人、如此伤感。

本片的导演正是以《天堂电影院》获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”系列之一(三部曲：《天堂电影院》／《星光伴我心》、《海上钢琴师》／《声光伴我飞》、《西西里美丽的传说》／《真爱伴我行》)。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间轻易融入剧情之中，并几乎因此而怀疑本片是否为真人真事所改编。

《海上钢琴师》是一部能让一个音乐盲重看数遍而不厌倦的音乐片。而担纲此片配乐的是意大利著名作曲家埃尼奥·莫里康。他与朱塞佩·托纳托雷已合作了7部影片，诞生了《天堂电影院》《天伦之旅》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等众多经典配乐。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。埃尼奥·莫里康大师1928年生于罗马，毕业于著名的圣切契里亚音乐学院，迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产、最有建树的作曲家。虽然他一生仅仅获得过奥斯卡奖的区区几次提名，但是其他任何一位摘得金像的作曲家，在见到埃尼奥大师的时候都会毕恭毕敬地主动伸双手相握!埃尼奥大师的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不

忘、回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些迷人的音色、流畅的旋律以及隽永的风格对世界各国无数的影片产生了巨大影响。进入20世纪90年代以后，高龄的埃尼奥大师依然佳作不断，显示出令人叹服的持续创作实力。

此片的男主角由蒂姆·罗思饰演。从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那么的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成骄而不躁。他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用富有童稚化的表演将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神亲密而疏远、清澈且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，隐而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。在他的演绎下，这个海之子就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。蒂姆·罗思1961年5月14日出生于英国伦敦，善于模仿各种口音，常被误认为美国人。他在坎伯维尔艺术学院学习过雕塑，之后退学，一心追求表演事业。第一个突破是在英国电视电影《英国制造》中扮演的角色。1984年演出处女作《“逮”你十年》，获得高度评价。在《凡高与提奥》中扮演的文森特·凡高以及在《君臣人子小命呜呼》中与加里·奥德曼的对手戏得到了业界注意。昆汀·塔伦蒂诺原本打算让罗思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是罗思争取到了橙先生一角，从而迎来了自己事业上的巨大突破。《低俗小说》中，昆汀再次邀请了罗思；1995年的《四个房间》则是罗思与昆汀的第三次合作。同一年，罗思凭借他在古装片《赤胆豪情》中的反角赢得了奥斯卡提名。接着，他还在伍迪·艾伦的音乐电影《人人都说我爱你》中一显歌喉。1996年以《赤胆豪情》入围奥斯卡最佳男配角奖。扮演那么多坏人和罪犯之后，罗思在《海上钢琴师》中出神入化地塑造了一个不谙世事、纯洁无辜的钢琴天才，这个角色使他赢得了大量观众的喜爱。1999年晋身导演之林，《战争地带》为他夺得欧洲电影奖年度发现奖。今日的罗思已是受人尊敬的演技派，颇得导演和影评人青睐。

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。除了曲折的情节，几个精彩的片断更是令人吟咏不已，包括麦克斯初识1900时，两人在海上狂风暴雨大作之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；面对傲慢的谢利来势汹汹的挑战，1900展现出他过人的钢琴天赋。让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900表现出淡淡的忧愁和回忆的感伤。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的88个琴键上。谁能理解他的心声?谁能读懂他忧郁而温柔的眼神?谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。

影片有意撇开物质的喧嚣而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中精彩绝伦、妙趣横生的音乐达到共鸣。最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，举起双手在空中虔诚地弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般的在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。