浅谈钢琴启蒙教育

刘　卉

摘要：本文通过对钢琴的基础教学特征，结合市场音乐教育的现状，对钢琴启蒙教育的未来进行了一定的思辨和探讨。

关键词：钢琴音乐教育技术

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)-0032-02

随着我国经济的蓬勃发展，人们的生活水平日渐提高，越来越多的人开始学习音乐，钢琴作为打开这扇大门最方便的钥匙，使得它成为众乐器中炙手可热的明星。虽说它是通往音乐国度最直接的道路，但是要操作好这部大乐器并非一件易事，这就好比攀一座高峰，在山脚下的人是最多的，慢慢向高处走时，由于每个人的能力不一样，能够胜任的人也越来越少，当然这里面有多方面的原因：首先是学生自身的条件问题，从生理方面来说，手的大小，宽窄和厚薄都对学习钢琴有着重要的影响。常理来说，手掌宽厚，十指粗壮，以及灵活度较高的手是演奏钢琴的最佳选择，反之。就需要学习者花多几倍的精力去克服这种弱势；从心理方面来说，一个对音乐理解和分析能力，对学习的洞察能力较高的学生，可以达到事半功倍的效果，当然还需要有一颗恒心和一分耐得住寂寞的毅力。再一点就是教师的教学能力，俗话说，师傅领进门，修行在个人。师傅在这里是一个先行者，他必须具备一定的实践能力，对专业有自己深刻的认识，有良好的语言素质和一颗热爱教育事业的心。可见，有关钢琴教育的问题不是一两句话就能过说完的。笔者作为一个工作多年的钢琴教师，在这里想谈谈钢琴启蒙教育一点体会。

一、钢琴启蒙教育中的三个基本技术

(一)听

听，是学习音乐的第一步。音乐是一种语言。学习者需要学会用音乐语盲来讲话。那么听力就很重要了，就好比我们要学外语时老师都会让学生多听原文的朗读来找到语感。音乐感觉的培养同样如此。教师从初期教学开始。就要提醒学生听觉的重要性，这里的听觉不是单纯听到，而是我们内心对音乐的感受与理性认识。如：在初期的断奏及高抬指等单纯技术训练中，由于人的手指有长有短，有粗有细，下键以后的声音一定是不同的，教师应时刻提醒学生去听自己的手指发出的声音，并及时在动作上进行调整，以求做到尽量发音均匀有质量。再一点就是要多引导学生听音乐，学习中，再短小的曲子都有语句、呼吸及韵律感，教师要多做规范的示范，可以请学生在不看谱的情况下，将乐句哼唱出来，哪怕音准不是很好，但是通过长期不懈的努力，学生的内心听觉会有很大进步。在学习外，可以多听唱片，有条件可以常常去听音乐会，乐感就这样在日积月累中得到很大提高了。

(二)弹

十个手指是弹奏最直接最敏感的部位，也是一个人身体接触钢琴的最前端。因此，十指的力量、灵敏、速度以及触键方式和控制能力是基础之基础。对于一个教师而言，要在学生的启蒙阶段把触键基本动作教授规范是非常重要的一课。之前提到过每个人的手指条件各有差别，但无论是怎样的手。需要掌握的触键技术是相同的：在瞬问的下键中，让手指通过训练可以承受住来自身体的重量，并将其控制利用。对于那些天生拥有良好手指条件的学生，教师可以不用过多的去强调手指力度训练问题，应偏向于如歌的连奏，也就是水平触键，提醒学生用力得当，多加入一些运用手腕的连接练习，落滚就是很好的基础训练。而对于手指条件稍差的学生，在初期一定要把掉臂练习放在重要位置上，让细弱的手指多体会自然落下的重量感，第三关节的支撑感，如果在这一点上没有过关就急于求快走入下一步的连奏，只会事倍功半，手指也无法找到横向连接感觉。

(三)看

即看谱。对于初学者来说就是接触一些必要的乐理知识。在乐谱当中所有的内容都有它存在的意义。从最初的五线谱表、谱号、音符位置、时值长短的认识，到之后弹奏方法、力度、情感、速度等各种标记，都需要在平时的课程中一一贯穿加入讲解，使学生逐渐具备独立思考，独立练琴的能力。教师在教学过程中要时刻强调一点，手在弹奏时，一定要养成抬眼看谱的良好习惯，这有助于识谱能力的提高以及手位感的迅速形成。

二、钢琴普及型教育所需的两点基本要素

目前，钢琴教学市场繁荣兴旺，各大小琴行和培训中心如雨后春笋般繁多，足以证明人们对钢琴学习的热情仍然饱满。与此同时，也出现不少问题，毕竟钢琴的学习时一个长期战斗，但为了顺应市场的需求。确有很多教学工作者仅仅只通过短期培训就上岗教学了，特别是在那些相对偏远，落后的小城市，并不具备规范的教学条件与师资，却教授出一批批没有经过正规训练的学生，可谓鱼目混杂。作为一个毕业与正规音乐学院并战斗在钢琴教育第一线的工作学者，在这里想与大家共同探讨以下两个问题，希望让钢琴普及型教育能够走得更深、更远。

(一)教学法

在钢琴教学中，主要有两种教学法，一种是条理清晰，语言简炼直接，能在较短时间内说明问题。另一种是把问题讲得很深，很透很广，但花费的时间较长。前者是一理论为主，虽可说明问题，但在钢琴教学中是远远不够的，毕竟学习弹奏是一个实践的过程这就好比较一个运动员如何跳高一样，如果知识用语言告诉他每个动作如何进行，然后让运动员自己去跳，那他永远也学不会的。这时需要教师花时间更深入的讲解，并加入示范，告诉学生练习的目标，如何练习，还有解决问题的方法，而不时简单的几条道理，说说就完了。而且真正让学生学会正确的弹奏时需要时间的。教师要做到有耐心，有信心，有恒心才能帮助学生渡过这漫长而艰难的过程。

(二)教学语言的培养

学会弹锶琴时手与大脑的配合，当演奏者理解了只需要通过练习用手指在琴键上去表达即可。但在教学中，我们就得加入口头表述，这是教学工作者与演奏者得最大区别。我们面对的学生年龄层不同，也就决定了它们的理解力，领悟力各有深浅，那么教师的语言也应区别对待。比如面对学龄前儿童，语气上首先要有亲和力，在词句选择上要更贴近形象。可以将琴盖比喻成一个人的大嘴巴，而琴键比喻成嘴巴里的牙齿；还有声音的比喻，高音区像小鸟的歌声，低音区如狮子的吼叫；音阶的弹奏犹如上下楼梯，琶音的弹奏好像跳级阶梯等等。另外，最难准确表达的就是触键动作的描述，对于一个学习钢琴很多年的人来说，也许一个吊臂动作非常简单，换成初学者就不那么容易了，这是就需要语言结合示范来表达，包括从肩膀到之间每一个关节的描述。都要讲解透彻，直到学生能彻底掌握为止。教师平时应多积累，多参考权威文献资料，多学习那些先进的教学理念。多思考实践与语言表达的相互转换是必不可少的。

可见，做一名优秀的钢琴演奏者时很难的，做一名优秀的钢琴教育工作者更是不容易。只有建立正确完整的“钢琴艺术”的概念，明确钢琴学习是一种具有浓郁的音乐文化特色的文化学习：钢琴理论课在这个教学体系中应充分发挥其理论指导作用，学生们不但学会这些知识，更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。在钢琴学习过程中涉及的方方面面的素质与能力。诸如思维能力、文化素养、审美素质与美育能力、情感体验等都应引起教师和学生的充分注意，有意识地在学习和练琴过程中积极培养，并使之在此过程中不断加深、加强。作为钢琴教师来说，则需要忘却名利诱惑，把自己完全投注于教学研究中去，才有可能培养出更多的钢琴大师。