论民族风格在民族舞蹈中的作用及多样化创作

张　冬

[摘要]中国是个多民族国家，各民族的艺术精彩纷呈，民族舞蹈是其中不可或缺的部分，它是一个民族长期以来勤劳智慧的结晶，它包容了这个民族的性格、传统观念、审美意识和文化底蕴。民族舞蹈的核心就是民族风格。无论从舞蹈表现的内容选择，舞蹈的形态特征及艺术的美的价值，都必须保持浓郁的民族风格。民族舞蹈的表现受着民族风格的制约，如果抛弃了民族风格这个核心，民族舞蹈的个性也就随之消失。民族舞蹈的发展离不开民族传统和优秀文化的基础，是在不断的积累、发展、创新中发生变化，这种发展变化的基础就是民族特点的民族风格。

[关键词]风格；民族舞蹈；民族风格

“风格”一词源于希腊，它最初的含义是柱子、棍子，后来把写字的棍子叫“风格”，由此演变出另外的含义，即笔调或阐述思想的方式。我国辞海解释为：“风格是文艺作品艺术建筑所表现的思想特点和艺术特点。”舞蹈的民族风格是指沉积在某一民族舞蹈素材中的民族个性特征。风格是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。这种独特的思想特点和鲜明的艺术特征形成的艺术独有的“自我”，如果丢掉了这个“自我”(其风格特征)，就会丧失艺术本质，民族属性也就无从谈及!

一、民族风格的特征

1民族性

舞蹈民族性的灵魂和核心是舞蹈承载的民族精神和民族意识。由于一个民族长期生活在同一地域，过着统一的政治经济生活，接受着共同的语言和文化传统教育，形成了统一的生活习惯，积淀了共同的民族心理，因此形成了本民族舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族性。舞蹈内容的民族性会由于主题内容的不同而呈现出不同的形态，但其共同的要素则是贯穿于其中的民族精神和民族意识。如新创的顶碗舞，每个人都承受了一摞碗的重量，因头部不能随意摆动而显得从容、自信和沉静。如果说舞蹈中一个人顶碗主要在表现个性，两个人在顶主要表现技巧，81个人都在顶表现出的那份从容、坚忍、沉稳和凝重就是这一民族的民族性格与民族精神了。

2发展性

一个民族社会的变化与发展是历史的必然，是人类进步的要求，舞蹈的民族风格也不例外，发展变化是绝对的。资华筠老师曾说过：“民族风格不是浅层的东西，是民族性的具体表现，但也不是一成不变的。每个时代都应有新鲜水脉注入其中，如果我们自认为保护民族风格就如保护木乃伊那样封闭保护，民族艺术的传统就无生命力。只剩一个躯壳。”随着时代的发展。与各民族交流的增多，新的思想观念的转入和影响会促使民族的性格、审美观念发生变化。我们应该把握住这种变化，把这种新的变化、新的艺术融入到舞蹈的风格中去，为中国传统民族舞蹈艺术的发展带来新的活力。

3传承性

每个民族的风格之所以能够保留下来，是因为在民族文化大交流中，每个民族都希望自己的文化源远流长，并采取一定措施让它延续下去，尽管人们的观念有了许多变化，但还有一些仍起着主要作用或成为支配人们行为的主要观念。因此每个民族的舞蹈都在具有本民族特色和风格的基础上得以发展和继承，同时还要借鉴优秀的舞蹈艺术，新鲜的外来元素。所谓只有植根本土，广采博纳，才能大树参天。一些优秀作品能受到广大观众的喜爱，其根本原因就在于它们深深地扎根于民族舞蹈的传统，是在传统基础上进行新的创造，但这个新的创造又不能脱离原有的民族舞蹈传统的基础。

二、民族风格在民族舞蹈中的个性体现

由于地理、历史、文化、风俗民情、审美情趣的不同，每个民族都具有只属于自己而为其他民族所没有的特点和风格。它具体表现在以下几个方面。

1动律

动律是形成民族舞蹈风格的基本要素。由于各民族的生活方式不同，因此在性格、气质、力度、幅度、乃至情理、感觉上，从内到外都产生了不同于其他民族的效果。以傣族舞蹈和朝鲜舞蹈为例来说，傣族的动律发生在腿部，是由膝部的曲伸来完成舞蹈动作的，东北秧歌也有双膝的曲伸，它的腿部动律是由双膝短促而有弹性的曲伸形成了俏、哽、颤的特点，脚下以踢步为主，在踢步动作中要快踢快落，形成一种“单短双长”的节奏，即脚踢出时要快出，快收，是单腿重心的时间短，双腿落地的时间长。维族舞蹈富有特色的动作是膝部有规律的微颧，或变换动作时的瞬间微颤，使动作柔和优美，衔接自然。

2韵律

韵律是民族舞蹈风格形成的根源。所谓韵律就是贯穿全部动作过程中的身与心的有机结合，内在与外在的有机结合的总称。没有韵律的舞蹈就像一杯白开水索然无味。说白了就是要有独特的“味道”。朝鲜的民族舞蹈之所以富于极大的魅力，其本质是舞蹈的韵律有其独特的个性。而形成这一特性的原因，是其始终贯穿于“气、韵”之中，这种既彼此粘连。又彼此对抗的“粘劲儿”构成了朝鲜舞蹈的韵律核心，体现着一种起伏、张弛、谦让、含蓄的审美特征。

3舞姿

舞姿也是构成舞蹈民族风格的基本要素之一，它分为动态姿势和静止造型。随便摆一个民族舞蹈的动作，观众会从视觉上去判断这是属于某一民族特有的动作，而不会是其他民族的。例如，蒙古族的舞蹈是一种粗犷豪放的风格，常见鹰、雁、马等象征勇敢吉祥的舞蹈形象；傣族舞蹈的风格比较细腻，以模仿孔雀为主，舞姿有著名的“三道弯”：彝族的舞蹈“阿细跳月”，古朴奔放，以排列变化、腿部伸踢及跳跃为特征；藏族舞蹈典型的舞姿是塌腰撅臀，这也是有别于其他民族的特征之一，还有维族的舞姿造型以昂首、挺胸、立腰为基本特征。

舞蹈的民族风格特征在多种因素中呈现。使得各民族的舞蹈形成了有别于其他民族所特有的浓郁的民族特色，独特的形态和表现方式，创造了风格各异的舞蹈文明。

三、民族风格在当代民族舞蹈中的多样化创作与发展

一个民族舞蹈的发展，一是要适应观众的要求，二要合乎艺术发展的规律。随着生活质量的日益提高，人们的审美也越来越挑剔，要深入人心进行民族舞蹈的创作，从舞蹈的“根”性出发。运用现代意识，在踏实的理解、学习和借鉴的基础上进行创作，为民族舞蹈的风格注入新的活力。

在第三届CCTV电视舞蹈大赛中，群舞《壮族大歌》想必给大家留下了很深的印象，舞蹈以具有壮族特色的山歌音乐为背景，营造了非常质朴的壮族人的生活情景，塑造了一群生动鲜活的艺术形象，反映了黑衣壮人在当代艰苦创业的真实情景。它植根于壮族人的当代生活，民族特色浓郁。编导为了准确真实、深刻地表现黑衣壮人的生活，大胆地借鉴和运用了现代舞的结构原理，讴歌了黑衣壮人的精神和追求。作品自始至终洋溢着强烈的时代气息，并闪耀着许多亮点，每一点似乎都蕴涵着一层寓意，牵动着你的感觉去想。舞蹈最后，全体演员跟随着领舞者一起迅速跑起来，场面恢弘，气势逼人，就像黑衣壮人的生命之光在喷发自射，使人激动得久久不能平静。

《壮族大歌》的成功在于作品鲜明真实的原创性，作品

中透视出人性光辉和不屈的民风，它突破了民族舞蹈创作原有的思维方式和传统观念，让人耳目一新，但又不失原有的民族风格。这让我不禁想起了当代民族舞蹈的创作问题，民族舞蹈要适应时代的发展，需要不断创新，但又不能丢掉民族舞蹈“根”性的东西。现今中国的改革开放使大量国外文化涌入，其中有的作为新鲜的血液流入我们的文化中，有的则像一股激流冲击得很多作品非驴非马，整个中国的民族民间舞本身在面对机遇的同时也面临着冲击。在这种局面下。有的创作者抛弃了民族作品的民族性、地域性的特征而盲目追求全盘外化的新东西，结果是“有叶无根”立不住。也有的创作者盲目排外，过分苛求民族性和地域性，而忘记了他们所生活的时代和这个时代对艺术作品的特殊要求。最终变成了“有根无叶”干枯而死，很多编舞者一提到创新都不约而同地从现代舞中寻找元素，使得原有的民族舞素材在时间、空间、力度上有了丰富的变化，可最终的作品却像白开水，没有内涵，民族舞原有的味道被冲淡或丢掉了。这说明吸收是必要的，但必须要“扬长避短”“取长补短”。

民族舞蹈的“现代化”的确是需要艺术界精英们的合力参与、共同解读的一项艰巨的任务，它是对民族文化传统的继承，又是对现代艺术创作的借鉴。而民族文化“根”性的东西即便是在现代社会剧烈的变化中，这些代表着和保存着民族个性的东西仍不能丢，他们共同决定着民族民间舞的风格。

尽管中国的民族舞蹈已经取得了很多可喜的成绩。但要能真正地跟上时代的脚步，继承民族传统、弘扬民族风格，把中国的民族舞蹈推向世界，还要做更大的努力。民族舞蹈在具有起独特个性的同时有其不可避免的时代局限性。在此我想以我个人多年学习民族舞蹈的经验体会，对今后的民族舞蹈的创作发展方面提出以下几点看法。

1舞蹈创作首先要源于生活

要真正了解某一民族的舞蹈，就必须深入到该民族的生活当中去，抓住某一典型的生活形象。将原生态的动作进行加工、提炼后进行艺术化的表现。这是因为舞蹈动态是从生活中感受到的，舞蹈形象也是从生活中捕捉来的：只有了解了动作的“源”，体味了动作的“意”，给予动作更多的内涵，动作表演起来才能更丰满、更有表现力，才能真正体现出民族精神的动作特征。有些编导在创作民族舞蹈时还要深入到这一民族生活中去，甚至吃住也和他们一起，切切实实地感受这一民族的真实生活和精神面貌，这样创作的作品真实，深入人心。

2要及时吸取民族舞蹈发展的信息，吸收和借鉴其他民族的文化与传统

任何一个民族舞蹈的发展都离不开各个民族舞蹈之间的相互影响，就像《云南映象》借鉴一些现代技法，又如第三届CCTV电视舞蹈大赛中当代舞《秋天的记忆》，运用朝鲜族的动作、呼吸元素，使作品更具有韵味，而不会显得突兀、直白。

3民族舞蹈创作要适应时代的发展，勇于创新，但又要谨慎，否则就有可能脱离民族舞蹈原有的风格特点

艺术的生命在于创新，没有创新就无所谓发展，但是创新只是一种手段。在舞蹈创作中表现新的生活内容，使用新的舞蹈表现手段。塑造新的人物形象，都需要编导在不断的探索和追求中进行艺术创造。而民族舞蹈要适应时代的发展，也确实是众多人都在苦苦思索的问题。它是对民族文化传统的继承，又是对现代艺术创作的借鉴；它不能完全固守民族传统的模式，但又不能毫无戒备地归附于现代艺术的思潮；它既要对民族传统深刻把握，还要有统领时代的思想，或者民族舞蹈更应该运用本民族的最有意味的舞蹈形式来表现我们身边发生的事情，挖掘人性中最深层、最本质的东西。

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