论平面设计中图形与色彩的关系

张　莹　肖　楠　杨　梅

1 前言

平面设计又称视觉传达设计,它是经济发展时期的产物。社会发展进入大量生产和大量消费的时代后,平面设计作为实用美术服务于物流系统和市场机制的运行,成为流通媒介和商业宣传的有力手段。由于能够直接刺激经济效益,以平面设计来传递视觉信息就受到与日俱增的关注。其主要功能是凭借视觉符号来传达信息。图形是平面设计的主要构成元素,图形的传达决定了整个平面设计的成功与否。在教学中,特别是艺术专业教学中,应把握“平面设计中图形与色彩”的关系,使学生对图形与色彩有更进一步的认识,为掌握基本的色彩构成与设计创作打下坚实的基础。

2 色彩与图形

人们在传统上把形状比作富有气魄的男性,而把色彩比作富有诱惑力的女性。就平面设计中的色彩与形态分析而言,首先,两者都能传递表情,并使观者获知信息;其次,色彩和形态互为区分,作为资讯传播的媒介,形态比色彩更有效,但是说道表情作用,色彩又胜一筹,那落日的余晖或海水碧蓝所传达的表情,恐怕是任何确定的形态也望尘莫及的。

心理学家鲁奥沙赫的试验表明,对形态和色彩的选择,与一个人的个性有关:情绪欢快的人一般容易对色彩起反应,而心情抑郁的人则容易对形状起反应。对色彩反应占优势的人在受刺激时一般很敏感,因而易受外来影响,情绪起伏,易于外露。而那些易对形状起反应的人则大都具有内向性格,对冲动的控制力很强,不轻易动感情。

在对色彩的视觉反应中,人的行为是物体对人的外在刺激引起的,而为了看清形状,就要用自己的理智识别力去对外界物体作出判断。因此,观者的被动性和经验的直接性的综合作用是色彩反应的典型特征;而对形状知觉的最大特点,是主观上的积极控制。总之,凡是富有表现性的性质(色彩性质,有时也包括形状性质),都能自发地产生被动接受的心理经验;而一个式样的结构状态,却能激起一种积极组织的心理活动(主要指形状特征,但也包括色彩特征)。

为了把握形式和色彩的视觉力量,采用两者“互补”的处理方法显示着艺术家们的创造力。他们往往是无意识地利用这种方法,更为有效地表现某种情调,以某种色彩特性去支持和突出形式的风格特点。一般在设计中,形式的涵义都是有意识强调并以逻辑思维进行构思的。色彩在较多情况下则体现为一种知觉的运用,然而蕴涵在形式中的节奏,还依赖于色彩的视觉心理作用。作为一种平面设计的基本视觉要素,色彩需经组合与构图来获得它自己的艺术生命,犹如音乐须经一系列音符的恰当选择与巧妙安排,才得以产生美妙动听之旋律一样,的确,色彩在不止一种意义上可与音乐相比。

除了力求预期的即时效应的平面设计对以色彩创造节奏趋之若鹜之外,现代建筑和产品设计,也常是任由色彩本身创造一种造型上的节奏。像格罗佩斯、里特维特、杜斯伯格、米斯、柯布西埃这些设计师,将纯色彩的平面糅合到建筑的节奏与结构中去,既有和谐的视觉效果,又能给人以新奇感。

可以说,色彩赋予形式另一重生命、另一种神情气质和另一层存在意义,从而使得色彩也可被视为图形语言的一种。

色彩美的内涵体现在3个层面:视觉上的审美印象,表现上的情感力量,结构上的象征意义。象征性具有不可泯灭的社会文化价值,其中也包含着审美文化的传统因素和情感的传达力等因素,虽不是主要构成,却因这一群体历史文化的长期积淀,而具有潜移默化的作用。

对于具体的包装、广告和书籍设计来说,视觉传达中的色彩语言无法孤立于图形、文稿而存在,而就色彩本身而言,色彩美的3个层面也是相辅相成、互为依存的有机整体,诚如色彩美学的创始人伊顿所言:缺乏视觉的准确性和没有感情力量的象征,将是一种贫乏的形式主义;缺乏象征的真实和没有情感能力的视觉印象,将只能是平凡的模仿和自然主义;而缺乏结构上的象征性或视觉力量的情感效果,也只会被局限在空泛的感情表现上。

3 图形的形式与色彩的适合产生视觉心理的和谐

从视觉心理学角度讲,一切视觉表象都是由色彩和亮度所产生的,而界定形状的轮廓线则是眼睛在区分几个在亮度和色彩都绝然不同的区域时推导出来的。即使在线条画中,也只有通过墨迹和纸张之间亮度和色彩的差别,才能把物体的形状呈现出来,也就是说形状产生于色彩的变化和明暗差异。所以说图形的产生就是形状和色彩通过视觉在人们的心理上共同作用留下印记的过程。每种图形都是一个精神实体,特定的图形会产生特殊的精神感染力。康定斯基认为每一种线具有各自不同的特性,如垂直线是温暖的,水平线是寒冷的,而角度不同的对角线也具有各自温暖和寒冷的倾向。■

(作者单位:山东省潍坊科技学院)