加强艺术交流，推进文化发展

辑萧格

2009年3月8日，在国家大剧院东展厅举办的“二十世纪中国绘画名家邀请展”揭幕。这是国家大剧院专为庆祝建国六十周年举办的系列展览之一。

此次参展艺术家们的绘画生涯与共和国的命运同步，我们能够在这次展览中了解到新中国文化艺术发展的轨迹。从战争动荡年代到和平发展年代，艺术家们通过艰苦的艺术实践奠定了新文化运动以来中国现代艺术发展的主流方向，成为中华民族文化精神的守望者，工业文明先进文化的传承者，现代艺术专业教育体系的实践者，国民美育和文化普及事业的倡导者。作品中体现了艺术家们对不同历史阶段的不懈追求和研究成果，其中有对革命历史的激情创作，有对现实生活的真情描绘，有对传统艺术精神的执着追寻，有对西方艺术文明的悟读体验，有对当代文明精神的直觉写照。这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，这次展览也进一步加强了我国美术的交流，推进了美术文化的发展。国家大剧院相关负责人表示，此次展览以灵动斑斓的视觉艺术特质、典雅庄重的国家级表演艺术中心为内涵，推进了美术与广大公众的审美交流，为中国艺术走向大众开创了先河。

画作尽显历史风采

“二十世纪中国绘画名家邀请展”汇集了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青共12位当今画坛名家，他们均为当今中国绘画界的“国宝级”人物，基本上都已经是70～80岁的高龄，其中参与国徽设计，其画作《公鸡》则是著名的“辛酉年”鸡年特种邮票原型的张仃老人已是92岁的耄耋之年。他们经历了建国后绘画发展的全历程，至今仍然是专业领域的领军人物，并担任着重要的社会职务。参与本次邀请展的画家，有美术协会的主席，也有中央美术学院的院长，还有4位担任着政协委员的头衔，他们活跃在社会生活的方方面面。

画展负责人表示，参展的作品不仅反映了各位画家的个性特征和艺术水准，也清晰反映了建国以来各个时期的社会面貌，如张仃的艺术继承了中国传统艺术的主流精神，在大山水和笔墨意趣中寻求突破。自50年代起，他的水墨写生和融合西方立体主义风格的绘画实践，推动了中国水墨画的现代化发展。又如靳之林于1952年创作的《农业生产合作社妇女组间棉苗》，詹建俊于60年代创作的《新疆少女》，闻立鹏于60年代创作的《国际歌》，钟涵创作的《76年清明节天安门之夜》，袁运甫创作的《绍兴鲁迅路》，王怀庆于去年创作的《大音有声》等，皆是画家们对社会现实的个性化表达与再现。

本次展览中展出的120余幅画作均为各位名家的代表作，其中有多幅均为近年来首次亮相，如袁运生创作于1978年的《傣家女》，朱乃正的《放羊娃》，靳尚谊的《白衣女孩》，陈丹青在上个世纪70年代创作的《农民》等一批写生作品，令众多艺术爱好者和业内人士大饱眼福。

画展负责人表示，所有画作都是中国美术史上的经典之作，价值非凡，为了筹备这次展览，专门从中国美术馆、中央美术学院陈列馆、中国油画学会借了展品，有的还专门从外地调来。

本次展览中还有一些多为画家私人收藏的作品，格外引人注目。这些画作与其生活关系密切，每一幅画的背后都有着感人的故事。

著名画家、教授陈丹青的作品《皮鞋》在本次画展上一出现就吸引了众多参观者的注意。1982年，陈丹青在以油画《西藏组画》蜚声海内外之后，以自由画家身份前往纽约，经历了一段孤独、清苦，甚至是潦倒的生活。闲暇之余，陈丹青便开始描绘自己的皮鞋，在细腻的笔触中折射出画家坚毅、冷峻的个性。特别值得一提的是陈丹青70年代创作的《江浦农民——地主》、《江浦农民——儿子》，均是首次亮相，正是因为这批作品，陈丹青才叩开了中央美术学院的大门。

缘于父亲闻一多有兴趣时在香烟广告纸上随手所作的小画而走上绘画之路的画家闻立鹏创作的《闻一多头像》使公众在画作中感受到了浓浓的父子深情。

回顾中国艺术发展

历史是不断变化的人、事、物和观念意识的沉淀，而关注历史最重要的意义在于温故而知新，继往开来。回溯19世纪末和整个二十世纪以来中国书画史上的主脉，可知它是一段从传统逐渐走向现代的过渡历程。西方科学主义和民主主义冲击着中国旧的传统文化及其价值体系，引发着中国艺术家关于人的价值观和社会道德以及文化理论等问题的探索与思考。

建国初期的美术家，在思想改造和深入生活的基础上，陆续画出了一批具有新的时代气息的绘画作品，总的审美倾向是明朗、鲜丽和“雅俗共赏”。由于“百花齐放”方针深入人心，不同追求的美术家获得发挥其所长的空间。中国画家利用传统工具，描绘新的山水，新的花鸟和新的人物，为传统画注入了新的血液。到60年代，新中国培养出的美术家以他们精神昂扬，格调刚健的作品在画坛亮相，成为油画艺术的支柱力量。

从苏联留学归来的艺术家，以中国的视角研究了俄罗斯-苏联绘画。虽然在60年代以后，“反修防修”代替了学习苏联的“一边倒”，苏联绘画成为了革命大批判的对象，但客观上来讲，苏联绘画对中国油画的影响并没有因此而消除，而这种影响今天看来是积极的、向上的，正是由于俄罗斯及前苏联绘画的影响，中国绘画艺术得以迅速普及，为中国艺术融入世界艺术之林打下了坚实基础。

“无产阶级文化大革命”十年浩劫，是中国艺术和中国艺术家的灾难，油画家完全失去了创作的自由。艺术是艺术家精神世界个性的表现。但是，在艺术史上，艺术的表达和个人的个性与社会性是有关联的。记得毕加索在反法西斯斗争中说过这样一句话：“我们的艺术并不是客厅里的摆设，而是对战斗的攻防武器。”艺术总是时代的社会人文精神的一种反映，也在一定情况下成为现实政治倾向的反映。

文革后期，各地开始了有限度“落实政策”，画家们陆续开始了写生和创作。老画家在艰难时期拿起了画笔，中青年画家以风雨兼程的精神，力图追回失去的岁月。这是艺术家只有言语没有动作的时期，虽然不可能出现巨作，但确实产生了一些真切感人的风景，静物小品。

1979年，邓小平在第四次文代会上指出：“应当认真钻研，吸收，融化和发展古今中外艺术技巧中一切好的东西，创作出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式”。伟人的讲话如拨云见日，对这些思想和精神经历了极“左”统治的艺术家来说，如久旱逢甘雨。中国艺术的发展也由单调，统一转向多元，由封闭僵化，转向开放。

上世纪80年代，打开国门的中国发生了一个非常好的变化，就是

世界艺术可以进入到中国来，中国画家也可以走出去，看看世界各国的艺术。中国美术界出现了积极的变化。在现代绘画语言本土文化情趣和综合性材料技法的综合方面，成为美术创作开放性的标志。以吴冠中为代表的一批画家，从理论和创作两方面向僵化的艺术教条发起了挑战。

进入90年代，市场经济取代计划经济，与西方的变化相似，科技与经济已经成为新的意识形态。这些因素不但影响着画家的个人艺术行为，还影响着艺术教育。但当代文化的多元性使画家面临更加复杂的局面，全球经济一体化，现代与后现代的统一，前卫与传统的融汇，个人心境与人文关怀的结合等等都对画家产生了不小的冲击。

展望中国艺术的未来

邀请展的举办，不但让我们学习欣赏了名家大师们的经典之作，更为我们留下了无限的思考空间。展望中国艺术的未来，专家们认为，中国的艺术要根据现实社会实际的需要来构建自己的新文化。西方一直在强调创新，中国也需要创新，说强调自己的文化特色，不等于把中国传统文化照搬照拿，那是不适应社会发展的，不适应新时代要求的。所以现在的艺术家有两个艰巨的任务，就是要继承传统还要分辨传统，哪些要继承发扬?哪些糟粕要剔除?要学习西方，也要去分析西方，哪些适合我们要拿来，哪些东西不适合要去掉。所以如何学习西方的艺术，如何发展我们国家自己的艺术，都要我们当代的画家去分析，分析完了还要把它结合好，形成新的探索，创造出一种新的形式。创新，对这个概念的理解应该是在严格的分析，清醒的认识，在探索当中才能得出的成果。不是说我们中国没有这个玩意，这个影像，这个装置，拿来了就是创新了。那只是引进了一个新品种而已，这种创新是人家西方做出来的。这个东西到了中国之后应该怎么样去做?这需要有很多的很深的思考。所以我们一定要自觉地而且要以我为主地去发展我们的现代文化，现代艺术。我们的艺术家一定要变成一个自觉地状态，要有价值标准。在广泛、大量地欣赏和学习西方优秀艺术的基础上，融合、贯通到我们自己的艺术中去，然后走出国门，走向世界。

在国家大剧院举办的“二十世纪中国绘画名家邀请展”，具有历史性的纪念意味。虽然参展的画家不能涵盖60年来不同艺术家的各方面画家，但这些画家的人生经历，艺术追求和创作成绩，已足以构成一个艺术阶段的生动形象。我们在这座现代的大剧院里欣赏到他们作品的同时，回顾他们风雨兼程的步履，我们应为艺术家的现实命运感动、欣慰。在欣赏艺术家画作的同时进行反思并坚定的走向未来，这将使“二十世纪中国绘画名家邀请展”成功举办的意义更加深远。