普通高校钢琴选修课教学之我见

[摘要]在艺术教育发展趋势的影响下,音乐教育成为高校校园文化的重要组成部分,成为和谐校园文化中最具活力的元素。近年来,普通高校大学生对音乐艺术文化的需求越来越大。因此,在许多普通高校中,开设了钢琴选修课。文章对普通高校钢琴选修课教学进行多角度分析探讨,并提出笔者在钢琴教学中的几点尝试。

[关键词]钢琴教学 选修课 技巧训练

[作者简介]于瑞华(1977- ),女,河南封丘人,西安文理学院幼儿师范学院音乐教研室,讲师,硕士,主要从事高师音乐和综合艺术教育。(陕西西安710065)

[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0105-02

在多元文化兴起和经济一体化的时代,艺术教育也日趋多元——不仅表现为艺术教育思想的多样化,更表现为艺术教育政策、艺术教育实践、艺术教育环境的多样化。在这种艺术教育发展趋势的影响下,音乐教育成为高校校园文化的重要组成部分,成为和谐校园文化中最具活力的元素。近年来,大学生对音乐艺术文化的需求越来越大,因此,许多高校开设了丰富的乐器选修课。钢琴选修课,是众多乐器选修课中普遍受欢迎的一门课程。

一、普通高校钢琴选修课教学的特征

普通高校大学生是以学习文化理论和相关专业知识为主要任务的,修习艺术选修课意在参与校园文化、提升个人文化素养、丰富大学生活。大学生学习钢琴的动机,多出于对音乐的爱好,并通过钢琴学习,了解更多的艺术文化,提升个人修养。因此,普通高校的钢琴选修课教学有以下特征:

1.教学模式,采用钢琴集体教学模式。钢琴集体课教学,即一名教师同时教授多名学生的教学模式。不可否认,普通高校的专业钢琴教师是非常有限的,采用集体教学可以解决课程的师资问题,使教学顺利开展。这种教学模式,兼具理论教学和技能教学两种模式的特征,所以非常符合普通高校选修课的开设条件。在钢琴集体课教学中,缓解了学生学习钢琴的紧张情绪,拓展了学生的交流、自我展示的平台。教师也可以开展更多的合作教学,培养学生的创新思维与合作能力,丰富他们的音乐体验。

2.教学理念强调以音乐审美为核心,突出音乐对人个体发展的作用。歌德有句名言:“一个不懂音乐的人是残疾的人,懂得一半只称为半个人,只有完全懂得音乐的人才被称为完整的人。”事实上,这个观点与钢琴选修课的教学理念是一致的。大学生选修钢琴课,其主观愿望是提升自身的修养,陶冶情操。因此,教学理念上要强调音乐的美育功能,注重对大学生兴趣爱好、音乐素养以及审美能力的培养,最终把他们培养成发展全面、身心和谐、充满创造力的人才。

3.教学内容包括技能教学和艺术文化理论教学。技能教学是指对钢琴弹奏技巧的传授,大学生通过自身的实践练习,能够掌握乐器的演奏方法。理论教学主要是教授音乐理论、音乐欣赏、音乐创作以及艺术文化等方面的知识。这种教学内容的搭配,使大学生掌握了演奏技能的同时不断积累音乐素养,使钢琴教学实现素质教育的目标,最终使学生通过钢琴进入到一个丰富、广阔的艺术、文化的领域中。

4.课程目标具有多元化特征。首先,教学目标具有渐进性,使钢琴选修课符合专业钢琴教学的基本规律,保证了钢琴技能教学目标的实现。其次,钢琴教学使大学生掌握钢琴弹奏技巧的同时,获得更多的成就感,树立自信,从而建立更加积极、健康的心态,更好地完成学业。最后,通过不断丰富学生的审美体验、完善文化结构,最终提升大学生的人文素养。

5.教学方法注重多样性、创造性和实效性。在普通高校大学生钢琴选修课的教学理念中,特别强调音乐审美对人发展的作用。这种作用主要来自于音乐本身的审美性和愉悦性。因此,教师需要运用丰富的教学方法,来放大音乐的审美和愉悦功能,让学生充分体验到音乐艺术的魅力,将音乐对人发展的作用落到实处。除此之外,由于大学生还有繁重的必修、主修课业,所以在教学中,要强调教学方法的实效性,提高教学效率,从而保证钢琴选修课教学目标的实现和学生学习的积极性。

二、普通高校钢琴选修课教学的原则

在普通高校钢琴选修课教学特征的影响下,实施钢琴教学主要以钢琴技能与审美情感、钢琴艺术与文化内涵、音乐艺术与身心健康之间的关系为教学切入点。笔者认为,开展钢琴选修课教学时,要遵循以下原则:

1.技能教学与艺术理论教学相结合。虽然每个人的内心对艺术都是非常敏感的,但是大学生的音乐素养还是参差有别的。由于钢琴课是一门技能技巧课,所以容易走入过于“专业化、技巧化、工艺化”的误区。因此,挖掘大学生自身的音乐潜质和能力,在教学中恰当渗透提高音乐素养的教学内容,使技巧课程不再显得苍白、孤立,是非常重要的。一要合理安排组织钢琴教学内容。教师进行技能技巧训练时,要补充渗透音乐理论、音乐欣赏、音乐史、音乐创作等方面的内容。通过这种立体三维的教学,学生能准确地掌握音乐语言的传达方式和表达方式,既训练了技巧又了解了丰富的艺术知识。二要了解大学生对音乐的热爱是建立在对文化的兴趣之上的。所以在钢琴教学时,要注重挖掘钢琴艺术文化的背景,如乐曲的时代背景、音乐风格的发展等。这种做法,也更符合当代大学生参与校园文化的需要。可见,只有在钢琴教学中更好地利用技能学习和艺术理论学习相互促进的作用,才能达到对普通高校学生开设钢琴选修课的目标。

2.在审美体验中渗透技巧学习。钢琴集体课教学模式的出现,是音乐教育普及和提高教学效率的一个很重要的改革,也为在普通高校开设钢琴选修课创造了条件。但是,钢琴教学中的技巧训练,是一个漫长的阶段。技巧训练需要日积月累才能达到炉火纯青。所以,在短时间内达到很高的技巧造诣,对大学生来说是缺乏普遍性的。最初的钢琴教学,必然要长时间进行技巧训练,这是由乐器本身所决定的。在初级阶段,很容易不平衡发展,这种不平衡主要体现在审美体验得不到重视,使大学生学习钢琴技术表现为机械训练或操练,这是与音乐本身的存在价值相违背的。所以,笔者强调把枯燥的技巧训练渗透到审美体验中,将技巧训练提到一个审美艺术的空间里。这样不仅丰富了大学生的艺术体验,培养了审美情感,陶冶了情志,还使学生提高了自身对“美”的需求,成为了他们学习的原动力。

3.注重教学中师生角色的转换。钢琴选修课教学中,教师的主导作用是不可忽略的,整个教学离不开教师的亲身传授。但是这种教学模式中,师生之间有时容易忽略沟通,使学生产生很大的依赖情绪,学习很被动,总是等待教师将知识告之,学习没有主动性,缺乏创造力、缺乏实践和思考能力。笔者认为,对于大学生来说,自我探究能力和意识都比较强,因此教师可以适当转换教学思维,让师生角色进行转换。这样做旨在调动学生的学习积极性,培养他们在音乐艺术领域中的自我探究。例如,可以将一些新曲子作为预习的内容布置给学生,让他们作一些相关的音乐背景以及创作技术上的分析。久而久之,当学生适应了自己探究和练习,无疑提高了教学效率,巩固了教学效果。同时,这种对音乐的探究和思考,会转变为对艺术文化的探究,从而使学生对艺术文化产生持久的兴趣,并形成自己独特的观点。

4.注重在教学中挖掘音乐的文化内涵。大学生在学习钢琴的过程中,除了感性的体验,他们自身很强调理性的认知和对文化的探究。任何音乐作品、艺术形式,都是某一个时代的精神结晶和文化缩影。所以,在钢琴教学中,将一些深层次的艺术内涵和文化背景进行挖掘是非常必要的。可以说,艺术史就是艺术化的文化史,普通高校本身就具备良好的人文环境,如果能够很好地利用这一客观条件实施教学,不仅能培养大学生的审美能力,丰满他们的文化结构,还能使钢琴教学与校园文化走向更深层次的融合。作为当代大学生,在多元的社会文化面前,对艺术的敏锐判断力和对文化的选择能力,能帮助他们全方位地了解各种文化的交融与碰撞,从而形成自己的精神追求。这正是在普通高校开设钢琴选修课的最重要的目标,也是艺术教育在校园文化中的重要意义。

三、普通高校钢琴选修课教学中技巧训练的新尝试

作为一名高校钢琴教师,笔者在担任钢琴选修课教学过程中发现,大学生学习钢琴的难点,还是技能技巧的学习和训练。为了提高教学效率,笔者在钢琴教学中对技巧的训练上有几点新的尝试:

1.技巧训练中的创编。在钢琴选修课教材中,需要学生普遍掌握的技巧归纳有断奏、连奏、跳音、双音奏法、和弦奏法等,基础练习有音阶、琶音、调式中的和声连接等。把每个技巧拿出来让学生练习,学生可以掌握,但每个技巧每次出现在具体的乐曲中,学生往往就因为它出现的突然或短暂,而出现不规范弹奏。因此,可在教学中经常让学生以创编的形式进行技巧训练。例如,编一段故事,让学生分成小组并用技巧表现各种情节,这种表现完全出于学生自己的主观愿望。在表现的过程中,学生就会对技巧的艺术效果有很具体的体验和认识。慢慢地,学生就可以自然而然地将技巧掌握熟练,在弹奏中运用自如。这样做,不仅使学生的技巧得到有效训练,还丰富了他们的艺术想象力,从而开发了他们的创造性思维。

2.唱奏在技巧训练中发挥作用。传统的钢琴教学,技巧学习都是通过教师的告之、示范,学生来模仿,老师再进行纠错,然后反复练习来进行的。在这个过程中,不可避免地存在许多交流的误区。光凭眼睛看,有时是无法知道技巧动作的目的和最终的音乐效果。那么,怎样通过更直接的更浅显的手段让学生感知,在教学的手段中,笔者充分发挥了唱奏这个教学新方法。唱奏是指将一些抽象的听觉上的效果通过嗓音的模仿表现出来,运用嗓音模仿器乐的技巧效果。这一手段,对技巧的艺术效果的体会有很大的帮助。嗓音是人最容易掌控的乐器,技巧又总是跟动作紧密联系在一起的,所以,唱奏时学生嗓音的变化与控制动作的变化,能使学生感觉发生迁移,将唱与弹异质同构,帮助学生了解技能技巧的动作感觉和声音特征。这一方法,同时给那些在音乐学习方面有困难的学生带来了很多的音乐基本素养的锻炼,使他们尽快地走入钢琴艺术之门。

3.设置技巧训练的阶段目标。技巧训练非一日之功,也不存在任何速成的可能。在教学中,要善于在有限的时间里,对技巧进行有效合理的安排,设置不同的阶段目标。不同的阶段,要使用不同的教学策略,以促进学生发展。在学习钢琴的过程中,学生接受能力、实践能力都有明显的差异,所以这就需要教师在很大程度上给教学安排设置一个延展的空间。可以根据不同的情况进行调整。例如,将教学内容合理规划,从班级人数上制定一个技巧训练的最低目标,制定一个班级达标率。在快接近达标率的时候,对那些掌握较快的学生提出更高的要求。除此之外,还要制定训练的周目标、月目标和季目标,随时监控教学效果。在现代教育改革的思想中,非常重视对人的正确评价。所以,在技巧技能课中,更强调因材施教、以人为本。而我们对技巧的阶段性目标的设置,非常符合多元化的教育评价理念。在每个阶段都给予学生更多的自信和鼓励,以便更好地完成教学任务。

综上所述,普通高校开设钢琴选修课,使我们看到了音乐教育在高校人才培养中的独特意义。音乐教育的人文性、艺术性与审美价值,给大学生成长为新世纪的优秀人才提供了土壤。音乐教育,也将在蓬勃多样的大学校园文化中,与高校教育联结成一个生态的家园。

[参考文献]

[1]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[2](美)玛德琳娜·布卢瑟尔.练琴的艺术[M].邹彦,等,译.上海:上海音乐出版社,2005.

[3]管建华.后现代音乐教育学[M].西安:陕西师范大学出版社,2006.

[4](美)威廉·M.安德森.音乐教育的多元文化视野[M].曹水清,刘,译. 西安:陕西师范大学出版社,2003.