用生命构筑世界

黄　雷

谭晓波，一个视绘画为生命，特立独行孤独的男人。他坚守在自己的油画世界里，用灰色和黑色取代浓妆艳抹的绚丽，在画布上大象无形，精心勾绘心中的那份执著与追求。

苦涩与忧郁是谭晓波画板上的主色调。在他眼里，故乡是自己艺术生命的源泉，在他那略显灰暗的油画中，有一种浓郁的巴楚文化气息，朴素、神秘、苍凉、忧郁。这些元素在油画中交替闪现，独特且不失其形，给人一种心灵的震撼与激荡。可以说，谭晓波是一个来自大山里的跋涉者，他一直行走在路上，他把沿途所看所感幻化进自己的油画中，用生命构筑起一个属于自己的油画世界。

从涂鸦到画连环画幼耳萌发出画家梦

位于湖北省西北部的远安县，是楚文化的发源地之一。嫘祖文化、道教文化、楚文化和独特的民俗文化在这里交织汇融，构成了远安古城特有的文化。浩荡两百多里的沮河蜿蜒流淌，给这座拥有近两千年历史的老城，增添了几分灵秀。谭晓波就出生在这里。

当时，谭晓波的家离县里的文化馆很近。在他的记忆里，文化馆总有几个先生在无遮无挡的院子里画画。那是一个特殊的年代，先生们都是从大地方来的画家，因为出了问题才被发落到这个偏远的小县城。年幼的谭晓波用好奇的眼光打量着他们。先是站在一旁看他们画画，再后来就偷偷去捡先生剩掉的颜料，然后学着大人在纸上涂鸦。那时，先生们画得很认真，先在画样上画上很多小格子，按比例在大画布上弹线，画素描稿，铺色彩底子，慢慢深入，十来天才画完一幅画。对谭晓波来说这是最早的关于美术的启蒙。

从涂鸦到开始画人物，幼年的谭晓波渐渐迷上了画画，有一年的清明节，谭晓波所在的学校组织学生给烈士扫墓，一位少年英雄的事迹让谭晓波记忆深刻，在老师的提议和鼓励下，谭晓波开始画起了连环画。白天要上课，他就晚上点着煤油灯，照着其他连环画里的人物一笔一笔地画。就这样一直画了几个月，终于画完了第一本属于自己的连环画《少年英雄吴永德》。第二天，谭晓波欣喜地拿给学校的老师和同学看，心中涌起了小小的成就感。从那时起，谭晓波的心中便有了一个想法：成为一名画家，去画自己喜欢的东西。

拜师学画踏上绘画艺术之路

学画画、当画家，没有老师的指导与点拨，很多有艺术天赋的孩子会在其成长过程中被埋没。在老家远安县城，一个叫蒋光文的农民影响了谭晓波的一生。这是一位才华横溢的美术爱好者，谭晓波称他为博学多识，知人善教的好老师。

那时，蒋光文教画不要钱，晚上时，谭晓波走一段土路，再沿池塘走上一段路就能到蒋先生的家。至今，谭晓波还忘不了学画时的情景：池塘边蒋先生困在逼仄的小屋里作画，带玻璃罩子的煤油灯下反射着蒋先生青黄的脑门。那一段时间里，谭晓波总是听他神采飞扬地讲着列宾、苏里柯夫、罗丹、米勒的故事，讲他们的构图、色彩、笔触……以及那些著名油画《伏尔加河上的纤夫》、《近卫军临刑的早晨》

临摹列宁的线描头像让谭晓波记忆深刻。那宽阔的额，坚毅的下巴，要求用笔必须道劲有力。蒋先生只让谭晓波重复地画这张，在耐心地画了几百张之后，谭晓波终于忍耐不住，抱怨地问：“为什么总是重复画一张画，能不能换一张别的?”蒋先生看出了谭晓波的困惑，于是，坐下来给他讲起达芬奇画鸡蛋的故事。达芬奇学画时不厌其烦地画鸡蛋，最终画出的鸡蛋形态各异、富于变化，达芬奇从中悟出很多道理，成为世界著名的大画家。听完这个故事，谭晓波明白了先生的用心，看着那张列宁头像画用力地点了点头。

1980年，谭晓波来到宜昌，遇到了生命中的又一贵人——画家郑万锬先生。当时，郑万锬先生在宜昌群众艺术馆工作，带了许多学画画的学生，但是在自己的学生中，他最看重的是谭晓波，总觉得这个学生不一般，在画画上能弄出点明堂。因此，对谭晓波也是格外的严厉，甚至都动了手。

有一次，郑万锬先生带着谭晓波去张家界写生，在一片蓊郁的河边，郑万锬先生支起画板开始写生，谭晓波把画架支在他后面跟着画。天气炎热，蚊子和一些小飞虫不时在他们身边飞过。谭晓波感觉身上痒痒地难受，于是匆匆画了几笔，便要收架回去。郑万锬先生看了看谭晓波画的画，竟然把最精彩的地方漏掉没画，看着谭晓波不愿意重画坚持回去休息，顿时气上心头，一脚把谭晓波的画架踢倒在地。晚上谭晓波边修补被踢坏的画架，一边委屈地抹眼泪。

中央工艺美院进修圆梦路上的里程碑

时间跳转到1987年。这一年，谭晓波经省里保送到中央工艺美术学院进修，这也是谭晓波艺术人生中重要的一段经历。汇集当时国内著名工艺美术设计家、教育家的中央工艺美术学院，为谭晓波能够去圆他的美梦，敞开了一扇大门。

上世纪80年代，随着改革开放，各种艺术思潮纷纷涌入中国，中央工艺美术学院则成为美术界各种思潮的汇集地，偏重于工艺美术理论研究和介绍研究国外先进设计思想。在开学的一堂课上，著名教授辛华泉先生告诉他们：“在地方上你们都很优秀，地方上也有一流的老师，为什么还要把你们送到北京?就是要给你们换观念、换理论!”

在中央工艺美术学院，随着学习的深入，谭晓波心中充满了好奇与求知的渴望：为什么中国的陶瓷在欧美国家没人买，而日本仿造的却大受欢迎?为什么二战中英国的飞机因为设计落后频频被击落?为什么外国书上写的平面、立体、色彩的构成，画出来的东西效果这么好?

课堂上老师的讲解在谭晓波身上渐渐起了作用，他明白了艺术创作不仅需要技术手法，更重要的是画家的修养以及创作理念，只有不断地探索艺术的真谛和内涵，画家才不至于陷入迷茫与困惑，失去个人的性情风格。离开中央工艺美术学院以后，谭晓波带着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的对艺术执著精神，开始寻找属于自己的艺术理想。

丹青润出凌云志艺术之路跋涉人

在谭晓波心中，老家远安县城还是童年时的那座城，清一色的青石板铺道，木砖结构的店铺林立，一片一片有天井的四合院。城里人口稀少，窗外就是老城根，残墙断塬。荒芜的城墙上到处是萋萋的野草，外面大片荒芜的农田藏卧其间。远安老城弥漫着一种忧郁、苍凉的意境，这一切都深深地定格在了谭晓波的心底，同时也赋予了他难以名状的忧郁气质，以至于他总喜欢用忧郁、苍凉的色调去画一些作品，然而这些作品在大多数人眼里显得灰暗难看。

在漫长的艺术之路上，谭晓波在静静地思考、探寻自己油画作品的突围之路。他曾尝试画一些“红光亮”的作品，尽量避免用灰色和黑色。但是，对于这些作品，谭晓波不满意。他觉得“红光亮”无法表达自己的内心的精神世界，而灰和黑所渲染的那些与忧郁、苍凉有关的才是自己想要表达的，作品没有了精神等于失去了生命，没有任何的艺术价值。

而谭晓波想要表达的是什么呢?其实，每个人的眼睛都在用自己的审美情趣，对过眼的污渍作出合理的诠释，艺术家们根据艺术的脉络去发现美、梳理美，让思想长出翅膀遨游在自由的王国里，这才是真正的美。谭晓波想要的就是用画笔描绘巴楚文化的忧郁和苍凉，用灰和黑的色调把那些精神融进油画中，让精神通过这些稍显灰暗的画面去震撼看画人的心灵。

路漫漫其修远，艺术的创作永无止境，谭晓波在不停地求索着，在为用精神构筑的油画世界里，他艰辛的跋涉着。