篆刻艺术章法与绘画的构图

高 艳

摘要:篆刻艺术体现着中国传统艺术的精神。本文从篆刻章法的角度阐释它的艺术魅力,找出与绘画的共同之处,以及对当今中国油画探索的启示。

关键词:章法 构图 意境 油画 平面化构图

一、篆刻章法的概述及其中的规律

篆刻艺术作为中国传统艺术之一,散发着独特的魅力,吸引了众多人对它的关注与研究。通过一学期对印章的临摹以及对篆刻理论的学习,我对篆刻有了一定的认识。但同时也感觉到篆刻艺术是一门博大精深的艺术,要深入对它的了解与学习必须拥有全面综合的知识素养,尤其是对古文字与书法的涉猎是必不可少的。在这里,我结合自己的专业实际情况,对篆刻章法做一点研究。章法是篆刻中最吸引我的方面,章法即书法专业术语上的“分朱布白”。通过对章法不同的设计,使印章呈现出丰富的艺术效果。这很容易让我联想到在绘画中画面的构图,二者有异曲同工之妙,当然因为材料等的限制,二者也有很多的不同点。本文通过对二者的比较,找出共通点,并且期望能对中国油画的平面化构图得到一些启示,走出更宽的道路。

在篆刻中,章法是很重要的一个因素,它是要在方寸之间创造一番天地。篆刻中除了章法以外,还有篆法、刀法、等几个互相联系又互相影响制约的方面。章法是要受到多个因素影响的,例如:印面的形状、大小、印文的排列顺序、朱文与白文的选择、形式类别的选择、文字及留空的安排、边栏界格的使用等。概括起来可以说是文字字形(包括字的外形与结构)、线条形状、留空形状是影响篆刻章法视觉效果的三个重要方面。

章法是一门复杂而富于变化的学问。在章法中,疏密的处理和重心的布置应该是最关键的方面。、疏密的处理、重心的布置可以通过调整文字的繁体和异体等手法完成。画面的“留红”、“空白”实际上也就是疏密关系处理的体现。疏者任其疏,密者任其密,做到“密不容针、疏可走马”之境界。篆刻艺术中充满了对立的矛盾因素, 纵观古今名印, 一方成功的作品必然是由多种矛盾因素组合成的和谐的有机整体。形式美学称这种美为“多样统一” , 认为是形式美的最高形式。可以说对立统一规律是篆刻章法的基本规律。

二、绘画构图与篆刻章法之比较,二者的一脉相承之处

1、意境表现的相似

在绘画中,构图受”立意”的统领,要充分表现“意”就必须创造出“有意味的”构图形式。绘画中的构图是一种形式概念。中国传统绘画讲“立意”、“为象”、“章法”三者结合,同步表达,方呈现统一和谐的效果。总的来说,平面化构图方式是中国绘画的专利,西方油画追求的一直是立体化的构图方式,直到现代艺术的出现,开始探索平面化的构图方式。

在这里,我们只针对平面化构图来说。构图在绘画中呈现的格局可以是千变万化的,给绘画家以充分自由的选择,可以创作出任何适合自己“意”的构图。中国画构图极讲究“势”,如:造险绝之势,造祥和之势,造平稳之势,造动荡之势等等。深入研究构图的规律及特点,要以“气韵”为内在核心,得其绝妙的构图,使绘画出新意,出高格调。可以看出,构图中“意境”(气韵)的表现是重要的。

同样的,在篆刻中,章法贵在“气势”、“神韵”。成功的篆刻作品能把作者之情, 自然之景交融升华, 形成深邃的意境, 给人留下意味深长的回味。篆刻是以文字结体为素材的抽象艺术, 不可能像绘画、 摄影那样, 以具体的形象来表达情感。作者只有把主观的情感、审美情趣和客观之景, 溶化在笔情、墨意、刀趣、石味之中, 使点、线产生不同的质感和动态。并以不同的方式加工组合, 从而把抽象符号的文字结体, 升华、物化为具有某种意趣的视觉形象, 以表达心灵深处的意蕴。

2、构图中基本规律的相似

绘画构图的基本规律 ,如果要进行高度的概括 ,我认为最根本的只有一条 ,那就是变化与统一 ,也有称之为多样与统一 。即在统一中求变化 ,在变化中求统一 。至于其它规律 ,大抵都是从属于这个规律的。这与篆刻章法中的对立统一的最基本规律是一致的。

3、篆刻章法中体现的美术属性

篆刻作为一种视觉艺术,表现出一定的美术属性。一般的汉印,其文字、章法、线条也都表现了一定的装饰美,而在秦汉印中,就更有不少装饰意味突出的作品,如战国的异形小玺,汉满白文印,秦汉鸟虫篆印。肖形印更是将美术图案直接纳入印面。另外,印文对空间的分割 ,朱白两个层面的安排 ,方笔与圆笔的对比等,都是章法安排中美术意味较浓的。印章的外形或方或圆,一般是规范的几何形状,本身就有装饰效果 ,章法上再突出与外形的合拍 ,美术意味则更强。

三、在中国油画对平面化构图的探索中,能够从篆刻章法中得到一些提示,展现吸取传统文化精华的重要性

通过以上对篆刻章法与绘画构图(中国画)的比较,发现二者有多个相似之处。就其根源,应该是二者都是中国的传统艺术的代表,原本就是一脉相承的,两者不分家。

油画,作为一个外来画种,传入中国以后也得到曲折而迅速的发展,大的潮流还是跟着西方油画的脚步在走。而如上面所提到的,西方的现当代艺术已经不在其传统的道路上前进,完全颠覆了传统艺术的规则。西方油画家们有些不得不求助于中国传统的平面化构图方式。这对中国的油画家们来说应该是一个提示。在艺术多元化的今天,中国当代油画家们如何利用自身文化属性上的优势,在探索平面化构图趣味的道路上继续前进,是件值得思考的事情。在国内油画家的创作实践中我们还是能发现其中值得我们学习的人。

吴冠中是当代中国最负盛名的绘画大师,他一直在研究中、西绘画异同的基础上寻找两者的结合点,最终选择将传统水墨写意与西方现代表现性绘画溶于一炉的绘画道路。在吴冠中的绘画中,给我们感触最深的就是其画面简练却又气势宏大的构成美。点,线、面是构成画面最基本的视觉元素,对比、重复、近似、渐变等多种构图样式,在吴冠中的作品中频频出现。疏密相间的处理方法,使画面充满了韵律感。这种抽象的处理方式,使画面平面化样式具有了独特的艺术效果。与篆刻的分红布白极为类似。

我们可以从篆刻章法的魅力中找到一些提示,对我们油画平面化构图会有很大的帮助。中国的传统文化是我们研究借鉴的源泉,中国油画家在平面构图方式上的探索还将继续。

参考文献:

[1] 书法篆刻[M].王冬龄,中国美术学院出版社,2004。

[2] 篆刻知识与技法,{J].方旭。

作者:

高艳四川大学艺术学院,08级油画