论《山琴况》美学思想对现代钢琴表演艺术的启示

陈光泉

【摘 要】本文通过对中国古琴表演艺术理论专著《谿山琴况》的分析归纳,目的在于学习其重要的美学思想和审美理念,提炼其重要的演奏思想和审美原则,思考探讨《谿山琴况》美学思想对现代钢琴表演艺术的启示。以期赋予现代钢琴演奏具有东西方多元文化交融之特征,使现代钢琴表演艺术更具东方表演艺术之神韵。

【关键词】钢琴演奏 古琴艺术 《谿山琴况》

想起2008年北京奥运会开幕式辉煌、震撼的壮美场面,当一幅恢弘巨制的中国画卷徐徐展开呈现在亿万观众面前,一张1000多年前名为“太古遗音”的古琴、一台白色现代钢琴先后置身于鸟巢中央美轮美奂的大舞台时。不禁使人联想到:古琴这种天下独绝的表演艺术对现代钢琴表演艺术有何启示?为此,笔者阅读了明末古琴家徐上瀛所著的与《乐记》、《声无哀乐论》鼎足而三的《谿山琴况》。

《谿山琴况》是一部全面讲述古琴音乐表演艺术的理论专著。它以其完整和系统而堪称古代古琴表演艺术理论的集大成者,是中国音乐美学史上的重要著作,也是中国美学思想最忠实的体现者。《谿山琴况》在总结前人古琴演奏理论的基础上以古琴演奏技艺手段为基础,以古琴音乐表演艺术思想为指导,提炼出了古琴表演艺术的基本原则。即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”共“二十四况”。这些高度凝练的文字蕴含着深刻美学思想和丰富的文化内涵。

为了深入了解有着3000多年悠久历史的中国民族弹拨乐器先锋—古琴,研究探索古琴美学思想对现代钢琴演奏的影响,本文将着重围绕古琴表演艺术的“二十四况”,从八个不同角度剖析解读《谿山琴况》对现代钢琴表演艺术的启示。

一、“弦、指、音、意”论关系

钢琴演奏首先需要明确演奏中的关系,弄清这个关系就找到了工作的目标,找到了解决问题的钥匙。“人(演奏者)、琴(钢琴)、乐(音乐作品)”就是演奏中的关系。“人”是主体,“琴”是载体,“乐”是客体。主体通过载体表达客体,主体与客体保持内在一致,明了并彻底掌握这三种要素,正确处理它们之间的相互关系,达到“人、琴、乐”三者高度和谐统一才能保证优秀的钢琴艺术表演,这是钢琴演奏的基本关系。

“吾复求其所以和者三,曰弦与指合,指与音合,音与意合,而和至矣”。《谿山琴况》处理“弦、指、音、意”的关系正如钢琴演奏处理“人、琴、乐”的关系一样,崇尚“和”的思想。所谓“夫弦有性,欲顺而忌逆……则弦与指和矣;……轻重缓急以节之……则指与音和矣;音从意转,意先乎音,音随乎意……必先练其音;练其音,而后能洽其意……则音与意合,莫知其然而然矣”。相反,在许多钢琴演出中经常看到这样的情形:演奏者与钢琴不“和”,不理解演奏的作品内容,手指弹奏“词不达意”,演奏的作品不符合作品本身的样子,不能很好的通过钢琴来表达自己的思想和情感。因此,钢琴演奏中一定要处理好“人与琴和,琴与乐和,人与乐和”的关系。

二、“清和淡雅”谈风格

风格是一个非常复杂的课题,不是一两句话可以说得清楚的。从宏观来看风格有:时代风格(巴洛克、古典、浪漫、印象、现代);民族地域风格(德奥、俄罗斯、法国、中国等)。从微观来讲风格有:作曲家风格;作品风格;表演风格(激情澎湃型、诗意浪漫型、理性冷静型)等。

钢琴演奏者面临浩如烟海的钢琴文献如何演奏?首要的问题的就是风格的理解和把握。由于钢琴风格的形成往往受审美思想的影响,不同时期有不同时期的审美思想。诸如巴洛克音乐以“宗教思想”为主;古典主义音乐崇尚“理性平衡”的思想;浪漫主义音乐主张抒发“个人情感”等。面对不同时代、不同民族地域、不同作曲家的作品,运用什么样的审美理念去表达相应的作品风格,形成独有的表演风格,是一个值得研究的课题。《谿山琴况》所追求的审美思想是什么呢?“清和淡雅”。“古人之于诗则曰“风”、“雅”,于琴则曰“大雅”……能体认得“静”、“远”、“淡”、“逸”四字,有正始风,斯俗情悉去,臻于大雅矣”。它的表演风格又是怎样的呢?“外松内紧”。演奏者表面似乎轻松自如,不知不觉,而内在张力十足,这种演奏状态恰恰要比那种外在的弹奏所需要的气息、功力高难得多,若不具备相当的功力,是达不到这种境界的。其演奏境界是一种内涵极为深邃又极为抽象的心声品味,正好符合古琴这一审美演绎。

现实中一些演奏者不管演奏什么作品都一律弹得“非常富有表情”、“非常乐感”。这种演奏实质是没有理解和把握风格。赵晓生教授说:“不讲风格的演奏是最严重、最不可容忍的战略错误”。因此,正确演绎音乐就要准确理解音乐,准确理解音乐就要透彻把握风格和美学思想。我想古琴“外松内紧”运用张力和气息的演奏风格演绎古琴音乐的思想值得钢琴演奏者学习借鉴。

三、“弦外之意”抒想象

有句话叫“语言的终止就是音乐的开始”。任何艺术品都有一部分含蓄的东西,在文学上叫做言有尽而意无穷,西方人所谓between lines(字里行间)。创作者创作不可能把心中的感受写尽,“意无穷”的东西要通过表演者把它表达出来,想象就是最好的方法。音乐也不例外。

“其有得之弦外者,与山相映发,而巍巍影现;与水相涵濡,而洋洋徜恍……”;“时为岑寂也,若游峨嵋之雪……吾故曰:“求之弦中如不足,得之弦外则有余也”。钢琴演奏者通过丰富的内心想象,挖掘音符背后的东西,摆脱乐曲本身的束缚,追求“味外之旨、韵外之致、弦外之音”,追求“意无穷”的境界。正是“以音之精义而应乎意之深微”的思想开启了音乐想象的大门,激活了人的内心世界,触及了人灵魂深处最敏锐的心理反映,使音乐审美感受变得更为丰富充实,更具生命力。这是《谿山琴况》美学思想中最值得吸纳的精华。

四、“气韵声律”扣心弦

钢琴演奏方面谈“用气”,或许会觉得可笑。有人会问“钢琴既不是唱出来,也不是吹出来,怎么会用气呢?”弹琴不就是动个手指吗?于是,演奏中忽略了“气”的运用。不讲呼吸,分句不明确;没有呼吸,音乐没有韵律、丧失了生命力;没有气息支持,长线条、大句子演奏支离破碎,音乐没有方向;不懂“气候”,演奏没有气场、更谈不上气韵。

“古人以琴能涵养情性,为其有太和之气……未按弦时,当先肃其气,……节其气候,候至而下……若不知“气候”两字,指一入弦惟知忙忙连下,欲放慢则竟然无味矣。深于气候……岂独一迟尽其妙耶”!对于钢琴来说,为什么演奏要重视“用气”呢?了解钢琴的发音原理就会明白其中的道理:其一,钢琴发音性质具有打击乐的特点。乐句不易组织,声音不易歌唱,音的连接不像小提琴、人声那样完美的连奏。其二,钢琴发音之后单音不能做渐强,具有衰减的特点。音乐中的进行、紧张度就容易松懈。

演奏者如果运用呼吸,就可以让音乐变得有韵律、有起伏;通过气息,就能把长线条的旋律贯通起来,推动音乐向前发展。在钢琴演奏的高级阶段,“气”的运用还非常讲究,在外部动作非常小的情况下,“气”是产生内力的真正力量来源,演奏就不单单是动个手指的问题。如果运用精神之气营造演奏气场,犹如磁场一样就可以牢牢的吸引住听众,其演奏神韵就能彰显出来。

因此,运用气息不仅可以帮助演奏者弥补钢琴本身带来的缺憾,而且对演奏本身也会更加充满无穷魅力,引人入胜。

五、“丽、亮、采、洁”取声音

音乐是声音的艺术。很多人比较关注钢琴声音如何弹得响,手指训练如何有力。至于如何鉴别训练声音还重视得不够。

“声厉则知指躁,声粗则知指浊,声希则知指静,此审音之道也”。声音被作为重要的艺术评价标准之一,究竟如何训练声音呢?声音是千变万化、无穷无尽的,从何入手训练声音非常关键。我认为从意识上树立一个能把最优美、最动听、最清晰的声音作为基本声音概念是训练声音的基础。“丽者,美也,于清静中发为美音”;“音得清与亮……故清以生亮,亮以生采……”。有了这个基础再逐步提升对声音质量的要求和追求丰富多彩的音色变化。“故琴之妙在取音,取音宛转则情联,圆满则意吐,其趣如水之兴澜,其体如珠之走盘,其声如哦咏之有韵,斯可以名其圆矣”。

《谿山琴况》对声音要求的过程“丽—亮—采—洁—润—圆”就是训练声音最好的例证。训练钢琴声音从基本发音到声音变化需要较长时间的历练,最终实现训练钢琴最美妙的声音就是最能完美表达音乐内容的声音,训练声音的目的就实现了。

六、“坚、力、灵、细”练技法

苏联杰出的钢琴家、教育家涅高兹说“手指是前线打仗的士兵。”手指技术训练的好坏直接影响音乐的表达。训练手指不仅是动手指的问题,还要专注的精神。“约其下指工夫,一在调气,一在练指。调气则神自静,练指则音自静。”因此,集中精神是训练手指的先决条件。手指支撑弹出饱满结实的声音是训练手指的第一步。“指求其劲,按求其实,则清音始出……此则练其清骨,以超乎诸音之上矣”。

手指指力训练及其平衡发展需要了解每个手指自身的特点,针对性的训练手指是个方法问题,而不是简单的用力问题。“古语云按弦如入木,形其坚而实也。大指坚易,名指坚难。若使中指帮名指,食指帮大指,外虽似坚,实胶而不灵”。

手指灵活性训练是快速跑动的基础。“惟是指节炼至坚实,极其灵活,动必神速……而往来上下之际更如风之发发。”手指细腻有素的触键是训练手指的高级要求,如何达到这种令人神往的境界?“指既缜密,音若茧抽,令人可会而不可即,此指下之细也”。对手指支撑、指力、灵活性、细腻触键和集中精神训练的思想可谓真知灼见,醍醐灌顶,其精髓值得我们在钢琴演奏中去学习、去感悟。在《谿山琴况》论述中,“声音与手指”的话题往往是联系在一起的。因此,在声音与手指训练中我们一定要二者兼顾,不可偏废,把声音与手指训练结合起来进行,坚持“隧道同时从两头挖”的训练原则。

七、“轻、重、迟、速”求对比

“对比法则”是一切艺术表演的重要手段。钢琴的原意就是既可以弹强音又可以弹弱音的乐器,本身就包涵了对比之意。《谿山琴况》既崇尚运用“和”的审美准则,同时也主张运用对比原则。

“宏大而遗细小则其情未至,细小而失宏大则其意不舒,理固相因”。“指法有重则有轻,如天地之有阴阳也;有迟则有速,如四时之有寒暑也。盖迟为速之纲,速为迟之纪,尝相间错而不离”。

钢琴演奏无时无刻不存在着对比变化。大的方面对比有:音乐性格对比;力度强弱对比。细小的对比有:断连奏法对比;声音空间对比;音乐动静对比;速度快慢对比;乐句长短对比;音色明暗对比;节奏(点)与线条(线)对比;调式调性对比;和声色彩对比等等。只要演奏者对乐谱进行分析研究就能找到这些对比,充分运用这些对比手法会使音乐演奏变得更有生气有趣,富于变化。

八、“超逸之音”塑品格

如果把钢琴学习与人的素质培养相比较,孰轻孰重呢?毋庸置疑,人的素质培养要放在第一位。

傅雷临别赠言四句话:第一,做人。第二,做艺术家。第三,做音乐家。最后做钢琴家。演奏者要奏出“超逸之音”就必须要有超逸高洁的品格,淡泊宁静的气度。“……雍容平淡,故当先养其琴度,而次养其手指,则形神并洁,逸气渐来……”朱熹说:“古乐虽然不可能再听见,但诚实的人弹琴,就从容不迫、平和淡雅”。难怪傅雷说:“真诚是第一把艺术的钥匙……艺术家一定要比别人更真诚……总而言之,要比任何人都less imperfect。所以做艺术家先要学做人。”

九、结语

《谿山琴况》作为中国音乐美学史上的重要著作和中国美学思想最忠实的体现者,它所倡导的演奏美学理念和审美原则极大地丰富和充实了钢琴表演艺术,为现代钢琴演奏美学思想提供了一种新思路。

在钢琴传入中国的一百多年里,业已引起了在钢琴艺术范畴内中西多元文化的立体交融,这种共通、共融的联系纽带正是我们一脉相承的传统音乐文化根基以及我们共同的审美理想和追求“至善之音”的艺术境界和人生情怀。

参考文献:

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社.

[2]探赜,徐上瀛,王耀珠.谿山琴况.上海音乐出版社.

[3]蔡仲德.中国音乐美学史.人民音乐出版社.

[4]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术.中央音乐学院出版社.

[5]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司.

[6]艾雨.与傅聪谈音乐.三联书店.