浅析动画影片中的造型设计

姚桂萍

动画造型主要是依据剧本文字描述的抽象形象,经过动画美术设计师发挥想像能力,经过艰苦的脑力劳动而制作出来的形象,他们是未来影片中的角色,能够推动剧情发展的具有性格特征和人格魅力的活动形象,具有强有力的生命力和感染力。动画造型设计是一部动画片的基础,造型的产生决定着整个动画片的风格,也决定着整个动画片的成败。如中国的孙悟空、美国的米老鼠等,这些成功动画造型设计的典范,已经成了家喻户晓的动画形象。

一些经典动画造型也往往具有极大的商业价值,被广泛应用于商品标志、制作玩具、游戏、网络,还应用在各种广告形象、体育等,这些都给动画制作方带来巨大的经济效益。所以说,一个好的动画造型对一部动画片来讲是很重要的!

一、动画造型的风格类型

从内容而言,动画艺术既有反映现实题材的,也有充满神奇想像的故事。因此,动画造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是,无论是取材于自然界的形象或是幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征。这是许许多多的动画造型外在的风格形态在千差万别中的一个共同点。因此,在研究与设计动画造型之前,首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异,这是动画造型设计的前提。

动画影片从大的类型划分,可以归纳为两种:一种是漫画风格的动画片,一种是写实风格的动画片,而这两种风格的动画片都应具有简洁、夸张的外形特征,还要具有鲜明的个性和时代特色。无论是漫画风格的动画片还是写实风格的动画片,也不管是平面的、还是模拟立体的三维动画造型,都是为了更准确更生动地表达主题,并创造独特视觉效果,从而更有效地丰富和发挥动画艺术的表现力。

1、漫画风格:

我们通常见到的漫画风格动画片,其造型设计主要是借鉴漫画的特征,是动画设计师对客观自然现象进行一定程度的变形、夸张处理,使其形象的形态、动态都十分夸张,设计者夸大其某一特征,强调造型的某种性格和平面的影像效果,使形象更概括,更洗炼,色彩处理更单纯,所以呈现的形象效果也更倾向符号化。各国的动画片其漫画风格截然不同,都有各自的特色,风格也各自不同。同样,每一位动画造型师也会受到自身的审美趣味及各自的生活经历和艺术素养不同,在设计动画造型中显露出不同的个人风格,也正是这些千变万化的漫画艺术风格给观众提供了极为丰富多彩的形象特色。

二维动画造型中的漫画风格一直是动画造型的主流形式,这一风格能给动画家提供匪夷所思的想像力和更大的表现张弛度,更重要的是它能充分地体现动画艺术的娱乐性。动画家借题发挥并赋予它们新的艺术生命,比如像人一样具有突出的个性并兼有其特性,使得这些形象不光有夸张有趣的外形,同时又有丰富的内涵。这是动画造型设计的关键点,更是漫画风格造型的魅力所在。

漫画风格的动画造型其基本特征是简洁夸张。因造型的高度概括,色彩也较倾向于单纯、明确,符号性强,即每一角色都有自己明确的色彩符号。而整套造型的色彩的明度与纯度控制,要以主要角色为中心,依次排列,设置其他角色的用色,这样使主、配角色彩层次清晰,观众也一目了然。

2、写实风格:

所谓写实,就是动画设计师力图尊重自然和接近自然的创作,但动画造型中写实作品并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿,而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想像力和创作力,进行必要的处理和加工,并作一些适度的概括和提炼。当然,写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象,无论其外形,还是动态及运动规律,都要力求接近真实,如设计人物造型,就必须以人物的结构、透视等进行形象刻画,要以人的自然状态为标准,对其特征作适当的夸张,同时,要充分运用光影的变化和块面处理的效果,突出视觉上的体积感和空间感。写实风格的动画片从总体上看,每一个角色的基本设色是参照人的视觉直接感受到的自然界中的色彩,比较客观地进行归纳来运用。

写实风格造型,因其形态,设色都更接近于自然状态,更易于被观众接受。这样就较容易产生一种亦真亦幻的视觉效果,这些都是这一风格的优势。

3、各种绘画类风格:

有很多的动画艺术短片的造型采用了各种绘画形式,使动画风格呈现出千姿百态的类型。只要是按照逐格拍摄、连续播放的原理,任何绘画手段都可以做成动画,如油画、水墨画、剪纸等绘画形式。这些绘画类的动画片,能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态,动画造型的多样化形式,起到的效果也更具艺术性。

采用中国传统水墨画创作的《牧笛》、《山水情》等,使中国的水墨画活动起来,受到国外观众的喜爱,也获得了无数的国、内外奖项。因此,每一位动画造型设计师独具匠心的构思与绘画技巧的不可重复性,增加了动画的绘画性特征的魅力。

二、动画造型的艺术特征

1、造型要简洁明了

动画造型设计要用最简洁的造型线条和色彩,充分表现出具有丰富而复杂内涵的视觉形象,使观众从简洁的造型中感悟到丰富的内涵。一个好的造型所带给人们的感受和启发,要远比用眼睛去看到的来得更多。简洁的要求,同时也是动画制作的特点之一。因为在大量的原动画制作中,即使一个造型中多画一笔,也会增加一些意想不到的“繁复”。而这种简洁的造型设计中所表现出形态、情感的最重要的特征,是动画造型设计的基本功,而简洁的造型,要求信息的传达更为明确、直接,更增加视觉传达的力度感。

2、造型的符号化特征

动画造型要区别于同一类型的造型,就要有独特的形式。造型必须要有明显的符号化特征。设计造型时,对其真实的角色进行取舍,并强调某个特征,使这个造型更夸张,更符合其个性。设计时如果与所设定的角色性格、定位不符,不能很好地体现这个角色最鲜明的特点,会使人感觉到所设计的动画造型不是特定的角色,那所设计的形象就是失败的。所以设计动画造型必须具有鲜明的角色个性和特点。造型设计时,运用怎样的符号化,必须经过再三的推敲和研究,从特定角色的结构、部位等加以夸张和取舍,直到完全符合角色个性和性格内涵。

3、典型特征的夸张

每个形象都有各自的特征,而作为动画设计师必须抓住各个形象的鲜明特征,加以夸张、变形,那么这个造型才会不同于其他形象。也只有强化造型的显著特征才能体现角色特色,对人物或动物的局部和全身的结构加以夸张,以达到视觉冲击效果的最大化。当然,夸张还要把握适当的“度”,即只能突出角色的某个最能反映角色个性的特征。

4、造型的动态化特征

动画顾名思义就是会活动的画,因此,在动画片中其动态语言甚至比对白更为重要。因此,动画造型设计应包含运动状态的设计。一般设计出来的造型是静止的,但在设计之前,必须要考虑这个造型能在片中活动起来。不管做什么动作,都带着明显的个性特征。动画造型的动态个性化,必须强调因角色不同而有各自不同的运动规律。为了强化造型的运动状态,往往要对造型在其动态形象上作不同程度的夸张,以使动态语言成为造型设计个性特征的组成部分。

5、造型的幽默化特征

在造型设计中,所有夸张、变形等都是为了突出幽默,观众在轻松的状态下,自然地接受了这个角色。因此幽默的造型增加了动画的娱乐性。我们往往把动物的造型赋予人的特性,也就是拟人化。如四足动物站立起来,做着人的动作,人的表情,这样它既有其本身的动物特性,又有着人的特性,这种造型就显得非常滑稽可笑,也深受人们的喜爱。目前在一些日本比较写实的动画片中,较好地运用Q版造型来显示人物的心理活动和动作表演,这种极度夸张的Q版造型,显示了人物的心理活动,更图形化,使人一看就明白,极大地发挥了动画艺术的表现力。幽默感的表现也是动画造型比较难的一个课题,弄不好,往往会适得其反,它需要动画造型设计师具有相当的功力及长期的生活积累,才能做到得心应手。

6、造型的写实性特征

动画造型师以自然现象为参照对象,其形态、运动规律都力求接近自然状态,这就需要平时对生活直接或间接地观察、了解。特别是对人体结构、人物性格、以及各地域的不同特点,作全面的了解,这样才能塑造好每一个角色。创作写实型造型也必须对自然状态的素材进行选择、概括、综合等手段,才会符合动画制作和视觉化艺术形象的要求。

7、写实造型的夸张化

写实造型是由自然的物象作基础,就要对所有需要创作的形象,对其大的结构、比例关系必须要熟练掌握,而且对骨骼、肌肉等具体结构也要充分掌握。只有这样,才能创作出结构准确的写实造型。但要创作一个生动、精美的造型,还需要对角色进行分析研究,对角色的特征进行适当的夸张变形,使创作出的形象才会更有感染力。写实造型的夸张必须要注意分寸,对角色某个主要特征的夸张,能更好地反映出这个角色的个性特征,会得到一个很好的艺术效果。

8、造型的光影与块面处理关系

写实风格的人物造型根据导演的要求,往往需要作光影与块面效果的处理,减弱线条的作用,突出视觉上的体积感和空间感。并针对动画制作的特殊要求,需要简化明暗层次,强调色块与明暗对比度的差别。在划分明暗块面时,首先是依据光源的方位,对人物造型的结构作进一步的强调,在结构处依据明暗交界线来划分,并适当注意投影的关系,使明暗层次略显丰富。

随着动画制作手段的多样化,动画造型设计风格也越来越丰富多彩,计算机动画技术的介入,使动画造型在视觉效果上发生了质的改变。运用三维建模和渲染技术制作的动画形象,可以创造出千奇百怪的生命体,也能模拟现实中的一切生物,而成为完全数字化的动画角色,这种造型手段称之为CG技术。这些完全数字化的动画角色无不是借助运动捕捉与渲染技术,使其在运动状态与局部材质感上都非常接近“真实”,是艺术家的创意与计算机的结合体,它给动画设计师提供了新的造型手段。

动画造型设计工作是一项严谨的艺术活动,闭门造车,不关注新的资讯只会使作品陈旧古板缺乏时代朝气。动画造型的设计应该始终紧随流行文化的趋势,在不断的吸收改进中,甚至要能起到引领时尚的作用。

(作者单位:广播电影电视管理干部学院)