钢琴教学中的即兴演奏教学

夏志恒

在我国随着人们生活水平的不断提高,男女老少越来越多的人开始学习钢琴,很多热爱音乐的人们都渴望在钢琴上演奏及编配自己喜欢的乐曲,希望能与朋友们一起边弹边唱、自娱自乐。但往往在学习钢琴过程中,容易出现一味追求“级别”的提高,弹奏曲目少,音乐基础知识跟不上,对于钢琴上的“调式、调性”欠熟练,即使已考上六级、七级证书仍无法即兴编配、演奏。为提高演奏钢琴的应用能力,使每个钢琴学习者都能简单地编配弹奏乐曲,在学习钢琴演奏的全过程中不能一味追求进度级别,必须结合“即兴演奏”来安排学习内容。我们应该注意以下几点:

一、技术上的准备与运用

加强基本训练,熟练地掌握各调音阶、和弦、琶音的原位及转位练习。很多学生厌烦“单调”、“枯燥”的练习,但如果我们将这些练习与大家熟悉、容易接受的曲目结合起来,他们将会很乐意接受并练习它,如音阶练习可以用莫扎特的C大调奏鸣曲(K545),它就是由一长串音阶和琶音等右手的和弦分解组成,副题第二句就是短琶音。还有贝多芬的F大调小奏鸣曲第一乐章等等。

大家熟悉的理查德-克莱纽曼的流行曲左手几乎全是分解和弦(琶音),右手是旋律,连间奏(连接句)也是分解和弦如:《爱的纪念》1至12小节就是G大调的主和弦及属七和弦的分解和转位。《秋的喁语》F段旋律长音全用转位短琶音,看似复杂,但如果平时重视基本练习,这段32个音符就能轻而易举地“拿下来了”。因此在教学时,结合各调的音阶、和弦及转位长琶音。练习时将它们变成伴奏音型并结合谱例,例如渴望春天、老黑奴等传统曲目分析练习就会有兴趣多了,不再觉得枯燥无味。

二、加强音乐基础知识

通过布置作业,与学生一起分析乐曲的题材,加强学生理论知识与实践结合,如分析作品的体裁(进行曲、园舞曲、叙事性等);速度、节拍、节奏特点;分析乐曲的调式、调性、主音位置。如大调式、宫调式、微调式主和弦都是大三和弦,小调式、商调式、角调试、羽调式主和弦都是小三和弦。例如小调式和羽调式虽然主音都是La,但小调式(和声小调)常升高第七级音,这样分析对我们编配即兴演奏曲时十分重要。

三、即兴演奏的准备

1、模仿与借鉴:教材选用上多选经典的有代表性的乐曲和歌曲改编曲,程度不宜过高,以免引起畏难情绪,一般不超过六级程度。在学习各种类型乐曲的同时,布置类似的小曲给学生一定的时间准备,学习即兴编配:

节奏平稳的叙述性乐曲如:《唱支山歌给党听》

欢乐轻快的乐曲如:《玲儿响叮当》

抒情优美,速度较慢,气息悠长的如:《迎太阳情深谊长》

节奏性强,速度偏快的进行曲如:《三大纪律八项注意》、《阿伊达进行曲》

节奏明显的舞蹈性强曲如:《打起手鼓唱起歌》、《四小天鹅》

舒展自由的民歌如:《盼红军》、《南泥湾》、《扎红头绳》

速度稍慢、很有气势的颂歌如:《我爱你中国》等。

2,配置和声是我们为弦曲配伴奏的第一步,每一个音都有12个和弦可供选择:如1音

可作为根音配1 3 5

作为三音 配 6 1 3

作为五音 配 4 6 1

作为七音 配 2 4 6 1

每个调中的I级和弦为主和弦,Ⅳ级下属和弦,Ⅴ级是属和弦即是正三和弦,和声节奏不宜过密,我们可考虑每一小节选配一个和弦:

a. 根据调式特点在强拍强位上反复出现的、长时值的音可以作为和弦音,首先考虑选择骨干和弦(正三和弦)。

b. 旋律音在所处的位置,如乐句的结尾常配以属、下属或主和弦的转位。

c. 在乐曲的中间部份为加强色彩的对比,可多用副三和弦或变音和弦,制造高潮或如诗词中的“起、承、转、合”中的“转”(临时离调)。

d. 要考虑和弦之间的强弱关系:如上行四度和弦或下行四度和弦属于和弦较强进行(和声力度)。上下行二度或下行三度、上行五度下行四度上行三度和弦连接则较弱。

一般来说,强壮有力的进行曲,革命歌曲多用正三和弦。抒情优美或旋律较柔和速度较慢的乐曲,在明确调性的前提下,可适当用些副三和弦。

e. 小节内处于弱拍、弱位和时值较短的音符可作和声外音处理, 有时为了制造紧张或不协和效果,也可将强拍强位的音作和声外音处理,但不宜多用。

f.原位和弦与转位和弦的混合使用:为丰富和声力度与色彩的变化,加强低声部的流动性和旋律性,同一和弦不宜长时间的停滞,可用转位。

g. 为了弹奏的顺畅与和弦的连接,可以原位、转位结合运用,采取“同音保留,声部走近道”。

如大调,正三和弦及属七和弦的连接采取以下连接方式:

1 3 5 —— 1 4 6 —— 7 2 5 —— 7 4 5 —— 1 3 5

3 5 1 —— 4 6 1 —— 2 5 7 —— 4 5 7 —— 3 5 1

5 1 3 —— 6 1 4 —— 5 7 2 —— 5 7 4 —— 5 1 3

小调正三和弦及属七和弦的连接采取以下连接方式:

6 1 3 —— 6 2 4 ——#5 7 3 ——#5 2 4 —— 6 1 3

1 3 6 —— 2 4 6 —— 7 3#5 —— 2 3#5 —— 1 3 6

3 6 1 —— 4 6 2 —— 3#5 7 —— 3#5 2 —— 3 6 1

h.五声调式民歌风格的歌曲可采以下手法:

大三和弦加六音

如:1 3 5 +6

5 7 2 +3

4 6 1 +2

一般小三和弦加七音

如:2 4 6 +1

3 5 7 +2

6 1 3 +5

小三和弦也可用换音

如:5 7 2 换成5 1 3

3 5 7换3 5 6 等

这样可使乐曲风格更接近五声调式、增加民歌色彩。

3、以上练习如果十分熟练即可将其变为织体练习

织体这一概念,简单地说,就是把音乐中的多声部根据内容的需要有机地组织起来的形式(引自:苏炅编著(弦曲钢琴伴奏写作P23)。

常用伴奏织体以下几种:

和弦型

分解和弦型

弱音频型

不同的速度、力度,不同的角度建会产生完全不同的效果,在实践中可加深知识。

4、 低音:当对和声的选择、配置较熟练时,根据风格特点和旋律性,低音可与旋律保持良好的音程关系,相对独立,或编配出低音的旋律。

5、音区的对比:演奏的音区不要仅停留在中声区,要充分发挥钢琴的特性,使乐曲更生动和悦耳。有时可用左手在低声部弹奏旋律,右手采用和弦、分解和弦或琶音作伴奏声部。

四、演奏者的心理培养

简单来说,就是要注重培养演奏者的自信心,尽量创造多一点的实践机会,及时引导、调节心理状态,使演奏时能够不受外部因素干扰,能够正常发挥技术水平。

钢琴即兴演奏是一门综合艺术,它需要有良好的和声理论基础,辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析的能力,各个环节之间的相互关系,缺少了中间环节一样无法形成连贯、流畅的整体。对钢琴学习者,要根据个人程度、能力,在经过充分的思索和准备之后开始即兴编配与演奏,在弹奏过程中反复、修改,尽可能地反映音乐的内容,情绪,充分发挥钢琴这门乐器的特点,熟练流畅地表达自己所理解和感受到的音乐。这样才能随时提高每个人的钢琴实际应用能力,每时每刻都有收获,更多的感受到学习钢琴的乐趣!

(作者单位:广东外语艺术职业学院)

责任编辑:晓芳