中国高校服装表演教育现状及发展研究

郝　丽

作者简介:郝丽(1977- ),女,汉,河南郑州人,香港理工大学文学硕士,华南农业大学艺术学院服装表演与形象设计系主任,讲师。研究方向:设计艺术学。

中图分类号:G64文献标识码:A

Research on the Present Situation and Development of Fashion Show Education in Chinese Universities

HAO Li

服装表演是一种美丽的事业。在聚光灯下,在舞台的中央和人们的目光聚焦下,轻巧地转身、展现美丽的身姿和衣裳,这是很多人梦寐以求的场景。自1977年皮尔卡丹带领国外模特来到中国的30年后, 在我国与纺织、服装相关的高等院校中,相续开设“服装表演”专业方向,20世纪90年代中后期培养层次逐渐提高到本科。服装表演专业如雨后春笋般的出现在很多综合性的院校里。目前,国内拥有该专业的高校多至上百所,且已有相当的培养规模。作为国内服装表演专业方向最高级别的教学机构,专业方向的准确合理定位、它的市场价值及其未来发展方向,这些都成为高等院校专业发展中需要面对和解决的问题。

一、中国高校服装表演教育的现状分析

在很多人眼中服装表演专业就是吃青春饭的专业,它受着年龄的制约,在高校中很多人认为中国的服装表演教育应该是培养名模的摇篮,服装表演专业的学生毕业必须在服装表演的舞台上,否则不算真正意义上的找到工作。然而事实是在国内很多正规的专业大赛中,来自高校获得桂冠的人却很少,就连毕业后,从事职业模特生涯的人也只有一少部分,很多人认为这是中国高校服装表演教育的失败,今天的服装表演专业,已经不仅仅只局限这些,它的就业已经深深的充斥在整个文化产业当中。模特多元化的到来,拓宽了就业方向,给夹缝中求生存的服装表演院校带来更多机遇。

今天在整个服装表演行业中,无论国外还是国内,首席名模这个专业名词好象在人们心中慢慢淡化,今天我们很难再像已往,能快速准确的叫出首席名模的名字,在高校也有一种现象,2000年之前在高校当中如果有那位同学获得国内知名大赛的冠军奖项,接下来将有无数的媒体宣传她,然而今天即便是在参加国内最有权威的模特大赛中取得了冠军,鲜花和掌声过后,依然还要像昨天一样去面试,为什么会出现这样的局面,是因为现在没有非常出众的领军性模特人物还是中国的模特整体素质不如以前?然而事实告诉我们,这些现象说明职业模特真正开始走向市场化、中国的模特职业市场也正走向规范化,很多人开始意识到我们处在一个多元素变化的时尚年代,作为时尚产物的职业模特,在我们经历了高调宣传、炒作的时尚骚动后,开始冷静思考,降低炒作过高的模特荣誉,提升模特职业修养技能和职业道德水平,制定合理的评价体系,把原来评判职业模特的标准从盲目的跟从媒体的炒作宣传,拉回到用工作业绩来衡量的平台上。按市场经济需求加快服装表演专业培养和职业化进程,寻求服装表演教育多元化发展之路,已刻不容缓。

二、推进中国高校服装表演教育多元化道路的具体措施

1、服装表演专业课程设置要体现综合性人才的价值取向

模特业的多元之路,为模特拓展了职业视野,既是对模特素养的考验,也是对院校服装表演专业课程设置的挑战。现在很多服装表演高校的招生目录上都提出培养服装表演专业的综合性人才,我个人认为服装表演的专业学习,是以服装表演为切入点向周边艺术门类辐射学习的过程。服装表演作为新的艺术形态,它不是生活原态的展示,而是来源于生活而高于生活的视觉享受。服装表演水平的高低,在很大程度上取决于模特对艺术的熟悉程度。在服装表演动态的活动中,它与舞蹈、音乐、影视表演、绘画等等艺术门类之间都会有某种千丝万缕的联系。随着社会经济的不断发展,社会需要服装表演人才是懂得服装表演各项理论知识,并具有创造力的综合型人才。因此,我们应广义地去看待“服装表演人才”。我国服装表演领域中不仅需要优秀的表演人才,同样也需要优秀服装编导人才、服装表演制作人才、模特公司经营管理人才等等来完善行业水平,推动行业发展。中国的服装表演专业的发展也进入到一个多元化的阶段,很多人认为中国的服装表演高校教育不仅是培养名模的地方,更是培养服装表演专业综合性人才的地方。要达到这一目标还要结合社会对模特专业教育的客观要求,模特行业发展的趋势,以及学生专业成长需要,制定出一套内容恰当,结构优化的课程体系。利用综合院校的强势专业优势,加强和边缘学科的联系与结合,突出高校的办学特色。进行综合能力和通才教育。发展他们的现代多元化职业方向,使他们更加适应市场经济和现代文化的要求,逐渐的成熟和独立起来。

2、服装表演专业课程设置要全面加强学生自身专业综合素质的培养

我们的学生是通过参加高考进入到大学的,她们很多人都怀揣着成为名模的梦想来到这里,由于对专业片面的认识,导致很多人把兴趣只放在了表演技能学习上,而削弱了其它专业课程的学习,然而现实是残酷的,成为名模除了自身努力外,还要有机遇等诸多因素。受到挫败的同学开始迷茫不知所措,有的甚至放弃整个专业的学习。面对这种现状我们要从以下几个方面来加强学生自身专业综合素质的培养。

首先,开展专业教育。大力的开展专业教育,让学生了解服装表演专业课程设置的出发点和归宿点,要最大限度地满足社会需要。这种社会需要必须体现在课程设置的过程中,即服装表演专业所需的知识、技能与思维为目标的课程组合形式,要围绕学生在校期间,就能认清自己毕业后的就业方向,能及时抓住学习重点。因此,在制定课程标准和编制各类教材中要有针对性,提供最有价值专业知识,社会最需要的知识热点,及时的调整专业知识的结构比例,把一些应用性强的课程纳为重点,让学生根据自己特点和自我塑造的目标,有针对性地选择。

其次,广纳交叉、边缘学科的知识。学生是教育课程设置过程的主体,也是课程实施过程中的客体。课程设置核心在于尽最大可能为学生服务,从学生自身条件、一般水平和个别差异出发,寻找学生最理想的切合点,把社会对专业的要求转化为课程内容。把一些交叉和边缘性学科的知识融入到服装表演专业中,真正让课程围着学生转,学生围着市场转。使学生在大学校园的氛围中“学会认知、学会共处、学会发展”,使其成为迎接未来任何挑战的成功者、创业者。

第三,发展个性化教学;服装表演专业区别于任何艺术门类,它是非常强调风格和个性创造的。我认为课程设置不仅要实现课程模式的多样化,而且还要具有个性化。以适应不同地区、不同学生的就业方向需要。在模特行业多元化发展的今天,在通用专业课程设置基础上,每个学校还都要有自己的研究重点,结合所处的地理位置,自身特色、发展个性化专业特色,这样符合服装表演专业多元化需要,也为学生今后就业奠定良好的基础。让老师在授课过程中发挥优势,做到有的放矢。让学生在听课的过程中感觉切合实际。

3、完善教学及管理

随着服装业的振兴发展,科学技术的广泛应用,服装表演内容愈加丰富,知识日益更新,许多陈旧呆板的技术设备与现代高速发展的服装表演教学不相适应,很难驾驭现代化的教学模式。老师处在一种封闭式的教学状态里,教学设备有限,教学课程设置单一,对外交流有限,不能满足教学的需求。为办好服装表演专业.应利用现代化教学手段,通过观看大量的最新国际资料(名模、大师的展示会),让学生了解最新的服装表演的展示技巧和最新的服装表演制作水平,使学生的专业技能向着专业化、国际化发展。在重视课堂理论教学的同时,还要加强对外实践、交流,总结反馈信息,调整教学思路,把握专业流行方向,从而丰富教学内容及积累教学经验。在以后的教学中删减理论陈旧、技术性差、脱离实际现状的教学内容。利用学院在专业、学术上的优势,积极的为学生创造实践机会,使学生能在社会实践活动中,充分认识到专业特点,从实践经验中不断吸收本学科的新信息、新成果,做到知识优选优化。使专业教学与实践教学更有机的相结合来推动“服装表演工业”的飞速发展。

三、结语

进入21世纪,中国模特业步入了新的历史阶段,需要更多的理性思维,经济学家指出,模特多元化之路,是社会主义市场经济发展的必然规律。经历20年的发展,我们更加意识到中国服装表演业在突出本土文化,运作路线上仍处在一种欠规范和不成熟的状态。随时尚推广需求而衍生的模特经济也正处于转型阶段,未来模特经济的真正蓬勃发展还在于突出民族特色,走国际化运作路线,也成为不争的事实,这是历史赋予从事模特教育和模特行业者的艰巨任务,高校的服装表演教育不仅仅只局限于培养优秀的模特,而是要拓宽思路,培养与服装表演相关的综合性的人才上,在我们固守成规的同时,还要为中国的服装表演教育寻求多元化的道路。这也是高等院校服装表演专业面向未来的选择,任重而道远。(责任编辑:陈娟娟)

参考文献:

[1]潘繁生.物质生产与艺术繁荣“不平衡关系”命题新解[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2007,(6):82.

[2]金玉甫.蔡元培思想理念与当代艺术教育[J].艺术百家,2009,(3):173.