服装表演与观众审美

米平平

[摘 要]服装表演作为艺术美的最佳组合方式,已经越来越被大多数人认可和欣赏。如何从观众审美心理出发,研究服装表演形成过程中的重要因素,从而发掘欣赏者与被欣赏者之间的内在联系和作用,对研究流行导向,观众欣赏需求与审美心理,以及今后服装表演制作的趋势导向,都有着相辅相成的意义与作用。

[关键词]服装表演 审美 心理 音乐 造型

在美学辞典中,对欣赏者的定义是:“对审美客体(包括自然美、艺术美、生活美)进行审美的人”。在生活中,人们在听一首流行歌曲或世界名曲时,在欣赏他人的着装时,并非都是具备专业水平的人。观众在欣赏一场时装表演时,也大可不必去努力思考,应尽可能地去自由感觉艺术的冲击和感染力,自发状态下接受熏陶和影响。鉴赏与欣赏最大的区别在于前者必须具备专业知识,甚至工艺和作业知识。鉴赏家面对艺术作品,要做的是关于形式与内容的思考,即为什么会产生那样的美感的思考。

艺术美作为美的第三个层次(美、美感、艺术),更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。艺术美是对生活美的再现,是艺术家对自然和社会生活能动地创造活动的产物。艺术美是艺术作品具备的审美属性,是人类审美的主要对象,是艺术家对生活的审美感情和审美理想,是优秀的作品形象中锁表达出的生活与艺术的结合。艺术美与艺术是两个不同的概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等并列的社会意识形态。艺术美是对艺术作品审美属性的概况。

在服装表演会场的观众席上有一段对话:

甲:(显然是一位专业人员)“请问你都看到了什么”

乙:(是一位普通观众)“有模特儿,有时装,有道具,有布景,有灯光。”

甲:“你感受到了她们的美吗?”

乙:“是的,我感觉很美,而且使我联想到我自己生活中的场景和感受。不过,这些着装没有一件适合我,甚至我无法把这些衣服推荐给我的朋友们。”

甲解释说:“在舞台上展示的服装,需要表现一定的艺术性,采用了夸张、强调等艺术手法,它是高于生活的真实的。但它又是生活的概括与提升,一方面,它诉诸于观众的情感,产生美的诱导,陶冶人们对服饰美的情操,另一方面,这种方式也是表达设计师的设计水平和塑造企业形象的一种手段。”

可见,服装表演人人会看,但并非人人都能鉴赏,更是大多数人都无法参与的艺术创造。所谓有一百个观众就有一百个哈姆特雷,既是指艺术审美的个性化。服装穿着也是一样,虽然人人都穿衣,但对服装美的理解却因人而异有深浅的不同。总地来讲,服装表演通过音乐,造型,服装等来表达到人们审美满足从而影响到人们的审美情趣。

一、服装表演与音乐

服装表演是时间与空间的结合体,其表演受人的形体与服装的限制,浅表性强。而音乐则像一座桥梁,将服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处,观众可以通过音乐加深对美的理解。如果没有一首有音乐,再优秀的服装表演者也无法诠释出设计者的全部创作意图,并将这种意图传达给观众,所以可以这么说音乐是设计师与表演者通向观众内心的心灵桥梁。一名好的服装表演者对音乐的理解应大体分为两个层次。第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响。并凭借理解力准确地把握音乐的主题思想。由于音乐是一种时间艺术,要捕捉到音乐的主题就需要服装表演者有良好的音乐感觉。第二个层次也是更深层次的要求,它要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异。能够体会出演奏者二度创作的不同。

服装表演中,表演与音乐是同步的。因此,不同风格的服饰要有与其相适应的音乐搭配就显得十分重要。服装的不同风格是服装的深层表现,有一定的美学内涵,大体上可分为古典主义风格,自然主义风格,民间与地域文化风格,现代主义风格,超现代主义风格五大类。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等来塑造服装艺术的美,其中造型要素之间数的关系能够与音乐构成一种默契。另外,服装的展示多需要音乐的烘托与配合,选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。

二、服装表演与造型

在服装及表演的审美中,点的美和线条的美是造型形式美的基本表现形态,形式美法则是造型要素的组织形态,色彩是附着于形式的灵魂,这些通称为造型美的基本要素。它们是造型艺术家在长期的创造实践中对客观事物外形特征美的一种抽象。这种抽象积淀了丰富的情感和观念,使点和线成为人们的审美对象。当一种艺术形式内部具有的某种数理关系,能与人在长期实践中锁接触到的数理关系达成默契时,就会形成心理上的快适感,这种形式比例就被称为符合比例美的形式,从而在作品中体现出比例美。这种包含了比例美、对称与均衡美、节奏美、主次美、对比美的就是艺术的形式美法则,这些规则常常被应用于服装表演中去。

具有时间特征的动态艺术都有特定的节奏,服装表演也如此,而节奏感也是模特儿表演的基本能力,视觉心理学的研究认为,人类的视觉具有一定的感受节奏的能力。在服装造型中,利用既连续又呈现规律性变化的线条,或交替重复相似的要素,以引导视觉运动的方向,控制视觉感受的主点,并产生一定的情感活动;在艺术作品中,艺术家大量地使用节奏来表达其艺术思想,电影、系剧中演员的对话与动作,整体情节的起承转合,剧情中矛盾的冲突发展,影片中蒙太奇的组接方式,诗词歌赋的平仄变化,以及服装表演中的台步与身段造型等都具有强烈的节奏感。

在美学中,主次是指在造型各形式要素之间,主体与宾体、整体与局部的主次组合关系,它的主要美学特征是体现了形式美法则中多样统一的基本规律,这也是任何艺术创造过程中都需要遵守的法则。服装表演的系列服装也是如此,在每套服装相对独立儿完整的基础上,在一组同一大主题的系列设计中,也应有主导款式和辅助款式之分,这样才会有更完美的主题表现。

在日常生活中不难发现,一些看似平庸的服装反而为模特儿提供了更自由广阔的空间,使其不为繁琐的外表形式所桎梏,弱化服装作品本身的同时,强调的是人的内在休养与个性。模特在服装表演中确立自己的个性、表演的艺术风格、个性化是决定其生命力的重要标志。一个有着优秀素质的模特,应当在把握设计意图的同时不断提高自己的表演技艺,积极主动地展示服装的内在风格,使每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展,服装模特儿不仅要担当设计师与消费者之间的桥梁,让服装品牌走下舞台进入寻常百姓家,通过自身的表演来影响大众的审美情趣,塑造大众的服装审美意识,进一步满足人们对精神文化的需要。

文献参考:

[1]滕守尧.审美心理描述[M].北京:中国社会科学出版社,1985.13.

[2]王一川.美学教程[M].上海:复旦大学出版社,2004.21.