画从自然来 韵自胸中出

付秋霞

经过一番激烈的“你争我夺”，著名山水画家李仁康先生为广州市番禺区2007年慈善文艺晚会创作的一幅《水乡情》以20万元的价格成交。李仁康先生是广州市美术家协会原副主席、广州市国画研究会顾问，以菩画岭南水乡而著名，被誉为“岭南水乡画之父”。他的作品多取材于岭南水乡的独特景物，富有浓郁的生活气息，清新高雅，水墨淋漓，具有鲜明的风格特色。

李仁康画笔下的岭南风物

尽管珠江三角洲的每一个乡镇都已变成了繁华的闹市，然而，河网交错，港汉深处的水乡，依旧保持着它特有的风貌。夹岸广襄的平野上，一望无际的蔗林果园，古韵盎然的村居农舍，夕阳下的渔网，清波上的鹅鸭……画家李仁康用清澈的心灵去感受，用独特的眼光去观察，用个性的笔法来表现这一切。水乡的宁静、深远、清幽、古朴，跃然纸上。

古今中外的画家，描绘大自然的美，总是随着时代的发展，而不断地开创出新的意境与风格。宋朝画家细腻的线条和丰满的色彩，读来令人心旷神怡；元代画家所表现的强烈的个性和人格，又会使人心潮激荡。李仁康吸取和融会了前人之所长，又紧随时代探索着新的道路。

岭南水乡是一片水的世界。对于风平浪静、水清如镜的珠江河网，实在难用古人那种“平远细皱”、“波头起伏”的画法。但离开了水，也就没有了岭南风物。在这一片河网地带，山是淡淡的山，水是静静的水，几处倒影，几叶扁舟，几张渔网，几只鹅鸭，在视觉里，便是澄澈明丽的十里清波，观画者仿佛李仁康先生身在岸边。在这种空灵的笔意里，寄托着画家宁静的心境和坦荡的襟怀。米芾所说的“山水心匠，自得处高也”，大概就是这样的境界。

读李仁康先生的这些画，总能感觉到其中有一种千锤百炼的功力，既有深思熟虑的涵蕴，也有“下笔草草”的神韵。这些年来，李仁康的足迹踏遍了珠江三角洲的山山水水，岭南风物已变成了他胸中的“成竹”，因此便能“挥毫落纸加云烟”。

中国的山水画史，历来有“南北宗”之分。画家的风格，总是离不开他生活的环境，李仁康长期在岭南水乡体验生活，是一个典型的岭南画家，他的画可以说是岭南山水所酿造出来的，具有典型的岭南风格。经过多年的努力、探索，他也找到了能充分表现岭南风物的技法，调色用墨重在一个“润”字，多用没骨法和湿画法。青山绿树，茅房蕉竹，小桥流水，婀娜多姿的沙田姑娘，在澄明如镜的倒影中悠然弄桨……站在这些画前，仿佛呼吸到了水乡清新而湿润的空气，听到了晨雾中的百鸟喧鸣。宋人杨万里观李成的山水画时，感到“展卷烟雨勃兴，庭户晦冥”李仁康所追求的，大概便是前人的这种高超的画境吧。

自画像写真：情寄水乡无别恋

一个画家一生要创制一手拿手戏决非易事。李仁康的拿手戏全赖他那“嗜画如命”的倔劲。他毕业于华南文艺学院，先后在广铁和广州市委、市文化局做群众美术工作，退休后曾任广州市美协副主席。做行政工作是没时间画画的，因而他总是推卸一些职务，即使升任广州市美术馆副馆长，他也请求快快换人。但人生许多事情是身不由己的，他边工作边偷着画。他告诉我，“文革”后期，他带领知青到仁化县务农，就经常利用去县城开会之机，跑到丹霞山上与和尚为伴，写生作画。几十年来，为挤时间，养成了中午不休息的习惯，即使后来身罹恶疾，仍不睡午觉。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”正是这种嗜画如命，反而把夺命的病魔给遗忘了、降服了，真奇也哉!

李仁康偷着画画，是不是对正业就无所用心，马虎应付呢?当然不是。上世纪70年代初，广州5区6县的蕉林蔗海、葵堤河涌，到处都留有他的足迹，街头村尾、大榕树下，处处都是他的美术学习班。他说，那时的学员也真幸运，他经常请一些书画名家去授课，如秦篔生、郭绍纲、陈子毅、谢家因等，这些名家讲课，只供吃饱肚子，并无任何报酬。最有趣的是，爱啖肥肉的秦簧生，每逢嘴馋了就主动找李仁康，看什么时候办班，别错过了他那一顿肥肉的口福。酒徒谢家因也像盼星星盼月亮一样，盼着有机会去授课，以蹭一杯小酒下肚。经李仁康的辅导培养，一大批青年如今已成了知名画家，当时的龙门县，更有不少农民书画家的作品多次被送往外国展览，影响颇大。

大概是当年在市艺专学西画、素描打下的基础，李仁康的自画像颇见笔墨神韵，自嘲诗也是他人生足迹心迹之“写真”：

眼明额阔背不弯，不善高谈不善攀。

情寄水乡无别恋，勤描淡写不厌烦。

卢延光先生这样评价李仁康：“这是一个守正的知识分子，是一个充满真善美理想主义的艺术家。人格之独立，造就了李仁康艺术的特立独行，清雅、淡然、脱俗，这是我对李仁康老师艺术的评价。”

齐白石大师曾经说过：“绘画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”李仁康的作品正达到草草随意，下笔简练，无论茅房、小桥、人物、船艇，寥寥数笔，便能概括出来，到了“画到生时是熟时”的境界，在似与不似之间，达到形神兼备。

艺术作品，最难能可贵的是独特的个人风格。李先生的作品，有着鲜明的个性特点。他有深厚的水彩画基础，在作品中把水彩画的水分运用、西洋画的透视用光与中国画的传统笔墨结合起来，融为一体，使其作品水墨淋漓、清新淡雅，层次分明地把岭南水乡山明水秀、澄波倒影、空阔无边表现得淋漓尽致。这是他在技法上的一大突破。

笔墨线条，是中国画的重要元素和主要造型手段。李仁康在笔墨线条的运用上也是非常独到的，中锋、逆锋、侧锋、拖锋交替运用，使线条粗、细、枯、润、浓、淡、虚、实，变化无穷a他尤其擅用笔肚拖锋，画出扎实的线条，就是离开形体，光欣赏他多变的线条也别有一番风味。

李仁康对珠江三角洲的水乡，怀有深厚的感情，不舍不弃。从20世纪50年代的土改到整风整社至60年代知青工作，再到70年代的主持美术活动，命运把他投掷到这片纵横交错的水乡世界里，也成就了李仁康独特而富有个性的水乡画。

李仁康性格纯直温和，堂堂正正，芝麻官当得不易；30多年与人交往不讲假话，时不时路见不平发正义之声，没有随风摇曳、俯仰的流俗，淡然清雅，不尚时流，立身处世，也处之不易。

如今，已经离休18年的他，一直未能忘情于水乡画，他天天作画，中午从不休息，直到画满6小时才下“岗”。他用艺术来支撑自己不息的生命。对世俗的冷淡对艺术的火热，令他的山水画充满着潜技与后劲。他是位年届80的老者，但艺术上却青春常驻。