艺日志

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这是第一次在英国展出的佛教雕塑艺术展，博物馆与何鸿毅家族基金合作，集中展示了博物馆佛教艺术雕塑馆最珍贵的亚洲佛教雕塑艺术品，包括从公元3世纪到19世纪期间来自印度、泰国、日本、缅甸，以及中国的47件佛教艺术雕像。很多作品都是由未知名的艺术家创作，佛教雕像的材质有金属、木头以及石头等。这些来自亚洲不同国家的艺术品体现了各个国家受印度佛教的影响并由此形成的各国的传统，也讲述了各个国家与佛教相关的重大事件，比如佛经传到西藏和尼泊尔的过程，以及对西藏以及亚洲其他地方影响甚大的大乘佛教和密宗的故事等。这些来自亚洲不同国家的佛教雕塑既有共同点，又各有独特风格。博物馆还拍制了有关佛教知识的录像片，供人们观看，让观众能通过展览更深入地了解佛教知识。

“历史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展”在首都博物馆亮相。97件(套)醴陵釉下五彩瓷，展示了醴陵釉下五彩瓷从起源到荣升为国瓷的成长历程，其中很多还是中国陶瓷艺术史上的巅峰之作，集艺术价值、历史价值、文化价值和收藏价值于一体。展区分为清末民初时期釉下五彩瓷珍品、建国后以“毛瓷”为代表的“红官窑”珍品、改革开放以来釉下五彩瓷的创新和发展三个部分。建国后，醴陵釉下五彩瓷又以其精湛技艺和至高品质，被选为毛主席用瓷和国家宴会瓷、陈设瓷，并多次作为国礼馈赠给各国元首和政务要员。釉下五彩瓷因此获得“国瓷”的美誉，醴陵也成为名副其实的“红色官窑”。2D08年，醴陵釉下五彩手工技艺人选国家非物质文化遗产保护名录。

此次展览首次向社会介绍何香凝晚年的艺术创作，并按题材的分类方式向人们展示何香凝先生晚年艺术创作的整体面貌。展览作品由基本完成、画面完整的作品和相应的部分绘画手稿组成。此外还特别辟出个展厅展示有关何香凝的艺术资料，包括她所阅读使用过的画册、晚年生活影像、曾多次展出的何香凝艺术精品及有关何香凝的出版物等。此次展览能让我们了解到艺术家晚年艺术创作的变化规律、二十世纪中外文化交流在艺术实践尤其是留洋女性艺术家的转变中种种结果，相信该展览将极大促进学术界同仁的研究并扩展研究的思路。

故宫藏历代书画展

故宫藏历代书画展从2008年开始，如今已推出第四期——晋唐宋元时期的书画名作。晋唐宋元时期是中国书叵艺术构建体系、创造经典的重要时期。晋代以王羲之、顾恺之为书画代表。隋唐画名家有展子虔、阎立本、韩混等。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等楷书大家所确立的汉字结体用笔规范沿用至今。五代两宋绘画更趋成熟完备。宋元的文人书家，强调在“守法”的前提下表现“书卷之气”，“宋四家”和鲜于枢、赵孟糖皆为代表人物。“元四家”高张“文人画”旗帜，提倡抒写性情，不求形似。故宫藏历代书画展是从故宫博物院数以万计的书画藏品中精选的经典之作，第四期的宋代《王诜渔村小雪图卷》和《赵佶芙蓉锦鸡图轴》等都是不容错过的精品。

晋风古韵——

山西出土两周文物精华展

作为浙江博物馆建馆80周年艺术精品系列特展之一，晋风古韵——山西出土两周文物精华展分河汾骄子、春秋热土和青铜华彩三个部分，展出山西出土两周文物119件(组)，选自曲沃与翼城之交的晋侯墓地、绛县衡水佣国墓地、侯马晋国遗址和太原赵卿墓等重大考古发现。其中的兔尊、乌尊、晋侯壶、鸟盖人足盉、龙耳人足方盒等众多青铜器，都是从众多晋国出土文物中精挑细选出的珍品，不乏国宝文物。玉器中的玉熊、玉人、青玉伏牛、龙纹玉壁等做工精细，造型独特，难得一见。同期展出的众多铸青铜模具，条纹清晰，保存完整，体现出两周时期青铜铸造工艺的进步。600余年的历史沉淀，展览所展示出来的泱泱晋国的辉煌风采又带我们回到了那诸侯纷争群雄逐鹿的年代。

意大利威尔第歌剧《弄臣》

《弄臣》创作于1851年，是意大利歌剧大师威尔第的惊人巨作之一，与《茶花女》、《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，一个多世纪以来久演不衰。意大利帕尔玛皇家歌剧院与中国国家大剧院联手把该剧带到中国，为中国观众带来一场难得的视听盛宴。威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家，他强化了剧中的戏剧成分，以娴熟的音乐手法将剧中人物的丰富内心变化与人物性格表现得极为深刻。作品创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的少女吉尔达三个不同的人物形象。剧中诸多唱段都成为了世界名曲，其中的《女人善变》更以其轻松活泼的节奏和花俏的音调成为世界流行的经典曲目。

歌舞集《云南的响声》

《云南的响声》是杨丽萍蛰伏两年多打造的《云南映象》的姐妹篇，由杨丽萍和虾嘎领衔主演。整个演出分为“序·胎音”、“催生”、“太阳雨”、“公老虎母老虎”、“雀神怪鸟”、“最后的马帮”、“喝醉了的鼓”、“尾声”八个部分。从《云南映象》开始，人们认识了“原生态”的音乐舞蹈。这次，杨丽萍在此基础上又推出了“衍生态”的全新概念。所谓“衍生态”，是在原生态的基础上进行再想象，把古老的原生态文化演绎出来。《云南的响声》的一大亮点是用最原始的民间乐器表现最质朴的云南声音。剧组花了九个月时间，在云南民间搜集各种乐器，有些乐器是已经濒临灭绝的珍品。其中有一面从热带雨林里运出来的巨鼓，整个演出将围绕这个大鼓展开。

威廉·布莱克的百幅作品展览

该展是英国浪漫主义画家威廉·布莱克首次在法国展出的全面回顾性展览，展出了150件布莱克的素描、版画、插图和水彩作品以及艺术家写的些书籍，它们来自大英博物馆、菲茨威廉博物馆、英国图书馆、塔特美术馆、维多利亚和阿伯特博物馆等各地大型美术博物馆。威廉·布莱克是19世纪英国浪漫派诗人，除此之外，他同时还是画家、雕刻家以及神秘主义者。他艺术的一面影响着另一面，他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜版上，然后用这种铜版印成书页，再给它们涂色。这位一头扎进自己幻想的艺术家，是文艺复兴以后第一位自觉地反抗公认的传统标准的艺术家。他在英国、欧洲甚至是西方的艺术史中占有举足轻重的地位。

图像的故事——

安特卫普古典及新时代大师精品展

该展是难得一见的重要展览，因为这些展品由比利时安特卫普最重要的博物馆出借，其中包括皇家美术馆、已被列为联合国教科文组织世界文化遗产的帕拉丁一莫瑞图斯博物馆／印刷厂以及当代美术馆(MuHKA)。展览有意识地将图像时代最早的作品与当代最前卫的尝试互相印证，反思图像的历史。展览展出的200多件绘画精品既包括了400年前的保罗-鲁本斯(PeterPaul Rubens)的作品，也把当代大卫·克拉尔博(David C1aerbout)的作品涵盖在内。从古代艺术家努力促成适于大众传播需要的图像，到当代艺术努力创作有别于大众传播的图像，人们可以从中见证艺术在图像史上扮演的特殊角色。

巴洛克1620-1800：豪华壮丽时代的风格

春季的维多利亚和阿尔伯特博物馆以豪华壮丽的巴洛克风格为主题，举办了“巴洛克1620-1800”展览。其中展出的作品囊括了罗马博洛米尼、贝尔尼尼等大师的作品，以及路易十四时期凡尔赛宫和奢华的巴洛克风格剧院中的装饰品。如鲁本斯的宗教画、提埃坡罗时期的银质家具、肖像画、雕塑、豪华的大床和宫廷的挂毯等等。这绝对是全球首次，同时展出巴洛克风格艺术所有不同层面的作品展。它全面地向观众显现出这种从欧洲扩展到世界各地去的巴洛克艺术。“巴洛克1620-1800”展，一共展出200件巴洛克盛期的作品。观众能通过这些展品，探索到巴洛克艺术在当时城市的公共广场以及宗教领域中所具有的性能和担当的角色。

格拉斯顿伯里音乐节

英国的“格拉斯顿伯里音乐节”(G1astonbury MusicFestival)是世界上规模最大的音乐节之一，曾在明星票选中连续四年获得“年度国际音乐节”的称号。音乐节的举办地点位于英国阿瓦隆岛，由农场主迈克尔一艾维斯与吉恩一艾维斯于1970年创办。70年代，格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主，进入80年代后，它吸聚了更广泛的文化内涵，规模也积聚膨胀起来。格拉斯顿伯里音乐节在90年代初期经历过短暂的混乱和暴力，但是在30年的历史中，它始终呈现出一种积极、热情的状态，其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。在格拉斯顿伯里的传统中，每年都会邀请老牌艺人作为特殊嘉宾，今年，人们期待着Blur、尼尔扬和布鲁斯一斯普林斯汀成为今年格拉斯顿伯里的铁三角。