塞西尔·比顿：将美丽定格

罗　媛

摄影作为收藏界的新宠，从1974年开始步入拍卖场到现在还不到30年的历史。塞西尔·比顿，被誉为是“最出色的英格兰摄影家”。2008年11月，比顿拍摄的葛丽泰·嘉宝照片拍出3068美元，而另一张时尚摄影照片也拍出了6136美元的价格。2009年5月，比顿的部分摄影作品在英国Chris Beetles画廊以数千美元的价格进行销售，引发新一波收藏其作品的热潮。

奥黛丽·赫本身着梦幻般的白色蓬蓬礼服，夸张夺目的帽子底下是那张再也熟悉不过的美丽脸庞，那张清冽干净的笑脸连同这套雅致的白色礼服成为流传了近半个世纪的经典画面，直到今日依然鲜活得触手可及——这就是由英国最重要的摄影师之一，塞西尔·比顿公爵所创造和定格下的恒久经典。

塞西尔·比顿是20世纪英国最重要的摄影师之一，他既是美的记录者，也是创造者；他既是摄影家、画家、作家，也是舞台设计师和服装设计师。与赫本一样，在他镜头前绽放美丽的除了电影明星如玛丽莲·梦露、巴巴拉·史翠珊和马龙·白兰度之外，还有时尚设计师可可·香奈儿、英国伊丽莎白女王、政治家丘吉尔、艺术家毕加索、卢西安·弗洛伊德、文化学者赫胥黎、卡谬和沙特：以及摇滚界的传奇人物米克·贾格尔……

比顿50年艺术创作生涯中所拍摄的人物光是只记录下其名字，就足以书写一本欧美近代文化简史和美学史。比顿的传奇除了归功于他的才华和天赋，也得益于他所处的年代和际遇。尽管其作品风格深受爱德华时代的深刻影响，但在人生的不同阶段，他对美依然有着不同的感悟，而在他人生最开始的阶段，这种感悟来自于他身边的女性。

沉醉女人香：从感知到记录

比顿于1904年出生于英国个平常而世俗的中产家庭，从幼年时期开始，比顿就对周围的美非常地敏感，尤其是女性所散发出来的美。这种对美的感知始于他的姨妈婕西·苏亚雷斯(Jessle Suarez)，她是玻利维亚外交使节的夫人，任何时候出现在比顿面前都艳丽动人，极具异国风情。她，在比顿幼小的心灵留下一个深刻的美的烙印。小比顿也沉醉于母亲参加晚宴前浓妆淡抹、更换华丽礼服的每一个举手投足之中。母亲参加晚宴所穿的那些漂亮礼服令比顿爱不释手，礼服的剪裁、颜色和质地这些细节都可以让比顿激动不已。渐渐地，那些出现在摄影作品中的模特、出现在电视和银幕上的明星和明信片以及画册中的女性都成为比顿欣赏美、感知美的源泉。

对摄影的热爱始于比顿11岁时，他在保姆克拉尔多的帮助下学会了一些基本摄影技术，并且开始为他的家人和朋友拍摄照片。比顿的妹妹南希和芭芭拉成为他最开始的模特。在比顿的工作室里，她们被玻璃纸、羽毛和金属亮片装扮起来，作为比顿的模特，南希和芭芭拉并没有得到很多优待，她们往往为了拍出最好效果而在比顿的镜头前连续好几个小时保持同一个姿势。比顿对美的极致追求从这个时期就可见端倪。

爱德华时期精致优雅的贵族氛围影响了比顿的作品风格，他镜头下的妹妹高雅、优美，似乎是用精致的陶瓷而做，充满着感情和诗意。通过光影的巧妙配置，比顿让其镜头前的人物呈现出一种洁净优雅的风格和一种静态的、但又富有张力的美丽。

1925年，比顿从大学毕业后就成立了自己的摄影工作室，并在摄影的道路上越走越顺。1927年，年仅23岁的比顿就在邦德街(Bond)的Cooling美术馆举办了自己的第一个个展。他不断打磨自己的艺术直觉，寻找布景和模特之间的完美平衡点，通过一次又一次不厌其烦的背景搭配、灯光选取以及角度的调整，比顿捕捉着镜头前女性最美丽的一面。

比顿对时尚有着种天然的感悟：宴会上的礼服，他只需瞥一眼就可以辨认出来自哪位名家之手。在伦敦的摄影界拥有名气之后，比顿顺理成章地进驻时尚界。1928年，比顿来到美国，开始在著名的时尚杂志Vogue工作。他频繁穿梭于伦敦，巴黎和纽约这三大时尚之都，用其大半生时间为欧美大陆上的社会名流、明星和名人捕捉下人生最美好的时刻。

在Vogue杂志的工作经历为比顿融入美国社会打下了很好的基础，他开始将自己的镜头对向好莱坞的明星们，并且成为《名利场》杂志的摄影师。

令人惊讶的是，在比顿的感情世界里，他甚至一度跟美国著名演员葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)到了谈婚论嫁的程度。但实际上，和很多时尚界人士一样，比顿是名同，性恋者，他对这个身份不加隐瞒，生活伴侣则是著名艺术收藏家彼得·沃森(Peter Watson)。

在独特的女性气息中，比顿得到了启蒙、获得了灵感、也因此到达自己事业的顶峰。然而，精致、优雅、恬静只是比顿丰富人生经历的一个侧面，他所经历的比人们所能想象的更具传奇色彩。

英格兰的“皇家御用摄影师”

比顿被誉为是“最出色的英格兰摄影家”，不仅仅因为他在时尚摄影领域所取得的成就，更因为他在二战期间以“皇家御用摄影师”的身份记录下了那段惨痛的历史。

在美国和欧洲打拼数十年之后，比顿人物摄影的声誉早已传至英国的白金汉宫。1939年，比顿被召集到白金汉宫为伊丽莎白女王拍照。对出身普通中产阶级的比顿而言，这个待遇简直是中产阶级跻入上流社会所能达到的最高顶峰。比顿的爱德华时代典雅风格非常适合皇室的拍照，他拍摄的皇室成员高贵、典雅、时尚，但在保持皇室尊严的同时也拉近了与民众的距离。第一次为皇室拍照取得了很大的成功，媒体对比顿的评价颇高，这也是比顿开始成为皇家摄影师的起点。之后，比顿又记录下伊丽莎白公主于1942年穿着掷弹兵近卫团荣誉上校制服的飒爽英姿以及她在1953年加冕仪式上的荣耀。其镜头下的伊丽莎白女王成为民众最熟悉的女王形象。2002年，英国皇家邮政为伊丽莎白女王登基50周年发行了套5枚纪念邮票，其中就参考了比顿所拍摄的女王的照片形象。

战争纪实摄影中的特殊风景

常与绚丽的灯光和闪亮的摄影棚为伍的时尚摄影师，在二战爆发后，更变身成为一名战争纪实摄影师——这是连比顿自己都未曾预料的遭遇。

1940年，也就是二战爆发后的第二年，比顿被任命为英国情报部的摄影师，由克拉克爵士(Sir Kenneth Clark)选中去拍摄战争纪实照片，比顿最终接受了委任，并且从伦敦出发辗转了大半个世界。1942年，他从地中海来到中东；1943—1944年，他又来到印度和中国。在战争中，他用自己独特的洞察力拍摄了很多纪实新闻图片，记录下了许多政治家、军事家和战地作家在那个特殊时期与环境下的特殊印象。拍摄于1940年的一张丘吉尔相片，比顿准确捕捉到首相侧身望着镜头那一霎那流露出来，最能代表其刚毅强硬性格的表情，这种不屈的表情给战争中的英国百姓以极大的鼓舞。

在比顿所有的战争摄影题材当中，一个小女孩曾经通过比顿的相机引起了社会的广泛关注——这个小女孩叫爱琳·杜恩，在德军空袭中被流弹击中。当比顿在伦敦的一家医院里看到女孩那双惊恐地凝视着前方的大眼睛时，他意识到这将是自己一生中拍下的最好的照片。比顿无法忘记按动快门那一刻所感受到的心中的悲痛——女孩就像被流弹冲击时那样，张大着眼、一动不动——他把这种悲痛通过镜头传达给了全世界。这张照片作为封面图片发表在1940年9月23日的《生活》杂志上。它不仅受到了社会广泛的关注，也极大拓宽了比顿的拍摄广度——曾以拍摄时尚和女人闻名的比顿，在新闻写实的道路上也走出了不一样的风景。直到今天，在谈及二战时期的纪实摄影师时，比顿依然是无法绕过的一个。

担任战争摄影师的经历极大扩展了比顿自身的创作尺度，而且也迎来他艺术生涯的一段重要发展时期：上世纪三四十年代是一段黑暗的年代，人们在残酷战争和低迷经济的阴影下萎靡度日，以求忘却现实生活中的苦恼。比顿出人意料地把伦敦遭轰炸的建筑作为摄影的背景，为那个晦暗的年代留下许多传世的美丽倩影，在整个战争的过程中，比顿一直继续为vogue拍摄，在让人们暂时忘却战争的残酷和生活的困苦的同时，唤起人们欣赏和追逐美的信心。

摄影师之外的身份延伸：奥斯卡的最佳造型师

在拍摄好莱坞著名影星之后，比顿开始有机会回归自己儿时最初的爱好——舞台和服装设计。1958年，比顿凭借电影《金粉世界》夺得了电影界的最高殊荣——奥斯卡最佳造型设计奖。而1964年，他为奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》设计的服装，则成就了一个电影神话，戴着大帽子、穿着白色拖地长裙、拿着阳伞在赛马场上袅袅而行的赫本成为银幕上的终极华丽，当年的《华尔街日报》只能如此评论：“不要试图去超越塞西尔·比顿给《窈窕淑女》设计的服饰。”

1972年，比顿被英国皇室受封爵士，以表彰他在摄影领域所作出的突出贡献。2年后，70岁的比顿受到中风的打击而半身瘫痪，但他依然执着地拿着相机继续捕捉着生活的美好，直到1980年，他才无奈挥别这个太过美丽的世界。

100年后，200年后，当人们再次打开这些由塞西尔·比顿定格的美的瞬间，经典依旧是经典，永恒还将继续永恒。