粉彩如意·仕女图瓶

胡朝晖

2009年3月9日星期一晴

今天见到一件紫檀三镶粉彩如意，长50厘米。这件如意以紫檀为柄，其上镂雕西番莲纹，如意的首、腹、尾部镶嵌粉彩描金瓷瓦子，首部在松石绿釉上绘云蝠西番莲纹，中腹作八宝、“寿”字，尾部为西番莲。

“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”，是自印度传入的佛具之一，柄端作“心”形，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。陕西扶风法门寺地宫中曾出土一柄佛僧如意，银质鎏金，首为云头，柄为直柄。

然而更广泛地为人们所认同的如意的起源，与我们日常生活中俗称“不求人”的搔背工具有着密切的关系。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意，故有“如意”之名。后来强调吉祥含义，向纯粹陈设珍玩演化。清代时期，如意是地方官朝贡的重要品种。在各种进贡物品中，往往把如意放在所有贡品的首位，且多为九柄成套，取《诗经·小雅·天保》中的“九如”，即“如山、如阜、如冈、如陵、如川之方至、如月之恒、如日之升、如南山之寿、如松柏之茂”的含义。

这件如意的首、腹、尾部都镶嵌了粉彩描金瓷瓦子。粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第=次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，蛊烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。

这件如意的三个瓦子，上施松石绿釉，釉面光润但不够平整，上面有细小的纹片，颜色比乾隆时稍深；其上以矾红、蓝色绘西番莲、蝙蝠及“寿”字纹饰，并以金线勾勒轮廓，色彩极为凝厚，纹饰线条也比乾隆时稍粗，应为清代中晚期的产品。

2009年3月26日星期四阴

今天，有人拿来一件粉彩仕女双耳瓶请我们鉴定。该瓶高58厘米，敞口，长颈，溜肩，长圆腹，颈部堆塑出戟耳。瓶体上用粉彩描绘庭院仕女图：庭院里桃花开放，奇石卧立，两个仕女和两个童子游玩于芭蕉山石之中，有婢女侍立于旁，整个画面显示出一派安宁祥和的气氛。

“仕女图”是瓷器装饰的典型纹样，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。在中国历史上，东晋的顾恺之，唐、五代的张萱、周日方，宋代的李嵩、王居正、李公麟，元代的王振鹏、张渥，明代的仇英、唐寅、陈洪绶、崔子忠，清代的余集、董琪、改琦、费丹旭等人，都是世人熟知的仕女画能手。晚清仕女画的代表人物则有胡锡硅、沙馥、黄山寿、钱慧安等，这一时期的仕女画均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。

“仕女图”最早见于唐代长沙窑瓷器，宋元时期瓷器上仕女图较为罕见，明晚期瓷器上仕女图开始大量出现，清代瓷器上尤为盛行，民国时期则出现了大量的粉彩人物仕女画瓷器，种类有瓶、碗、罐、茶壶、盘等。

这件粉彩双耳瓶上所绘的仕女，长脸、细目、樱唇；修颈、削肩、柳腰，有一种小家碧玉般的韵致和纤弱娇羞的姿态，符合晚清民国时期“仕女图”的审美追求和时代风尚。此外，该瓶胎质较粗，胎釉结合不够紧密，釉面厚浊泛青且不平整，上有橘皮斑和棕眼，也符合民国时期瓷器的胎釉特征，应为民国时期的作品。