影视教育与影视产业合作的途径与方法

一

影视教育与影视产业合作越来越重要。影视教育是新兴学科，既有浓厚的学术性，又有很强的实践性。影视教育与影视产业具有一定的交叉性，两者互相促进，共同发展。

影视教育与影视产业并不矛盾，两者处理得好，可以相互补充，相得益彰。影视教育促进影视产业，影视产业可以为影视教育提供雄厚的物质基础，有利于文化创意。

影视教育与影视产业都强调文化创意，可以吸取艺术、文学、历史、哲学、经济、管理、教育、心理等的营养。影视教育与影视产业应该具有较高的人文内涵与经济价值。

“创意产业”概念于1998年在《英国创意产业路径文件》中被首次正式提出，英国创意产业特别工作组对其定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，电影、电视广播、音乐、广告、工艺品、出版、表演艺术、设计、软件等13个行业被确认为创意产业。创意产业与传统工业最大的区别在于创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，从而提升了产品的经济价值。

文化创意产业主要是以特定的形象为核心，由形象延伸出的作品、衍生产品等所组成的循环的产业系统，在这个循环过程中不断实现价值增值。衍生产品包括玩具、文具、服装、音像制品、印刷制品、主题公园、改编权等等。形象是产业链的核心，形象最重要的方面是创新。例如，动画片《海尔兄弟》海尔兄弟形象造型美观，活泼可爱，色彩鲜明，能够满足主要受众群的爱好，因而获得了较高的收视率。有关公司由此生产了有关海尔兄弟的玩具、文具等一系列产品，取得了良好的经济效益和社会效益。

电影电视专业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意。中国文化资源丰富，怎样转化成文化产业？关键在于创意。许多有识之士已经看到中国丰富的文化资源与广阔的市场，积极地把有关文化资源转化成电影电视。例如，华索影视数字制作有限公司即华龙和索尼首字的合称。华索主要开发和制作中文影视娱乐节目，包括电视栏目、情景喜剧、电视连续剧和电视电影，并在中国境内外发行。该公司的成立是索尼影视为提高在亚洲的制作能力而做出的重大举措的一部分。华索影视公司制作亚洲地区本土化的电视节目，包括在印度、日本、印度尼西亚、泰国和中国台湾地区制作电视节目。

2007年5月24日，第10届北京科博会开幕。在以“科技与文化创意”为主题的展区里，人们看到北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地等10个文化创意产业聚集区已经形成。这个展区成为整个科博会展览中最聚人气的地方之一。联合国贸易和发展会议创意产业部部长埃德娜·多斯桑托斯在科博会上透露，中国成为全球第三大创意出口国。这为文化创意产业学科建设带来良好的机遇，当然也给我们增加了很大的压力。

影视教育与影视产业建立在世界文化与中国文化的基础上，应该不断吸取世界文化与中国文化的丰富营养，才会具有引人入胜的创意。“影视艺术是一种国际性艺术样式，同时又以美学特征和文化性格区分了不同民族与国家的艺术风格。”[1]诚然。中国文化源远流长，丰富多彩，影视教育与影视产业应该充分使用这一宝库。

二

影视教育与影视产业合作的途径与方法多种多样，主要有以下几种类型。

第一种以影视教育为主，以影视产业为辅。许多高校为了大力发展影视教育学科，适当地建立了一些影视产业。这里的影视产业往往是高校影视教育学科的实习基地，作品往往带有实验探索的性质。例如，北京师范大学艺术与传媒学院有电影电视专业与数字媒体专业，建立了演播厅、非线性编辑机房、录音棚等，能够制作有关电视节目，在产、学、研一体化方面走出了一条道路，注重理论与实践相结合，取得了良好的效果。北京电影学院、中国传媒大学、北京艺术研究院、中央戏剧学院、北京大学艺术学院、南京大学戏剧影视研究所、上海大学影视艺术与技术学院、重庆大学美视电影学院、西南大学影视学院、上海戏剧学院等均是以影视教育为主，以影视产业为辅，并取得了较好的成果。

第二种以影视产业为主，以影视教育为辅。一些影视公司、电台、电视台等为了更好地发展影视产业，对有关影视人才进行培训，这种影视教育针对性、实践性较强。

新中国成立60年来，特别是改革开放以来，我国的影视业随着国家的经济发展、科技进步，取得了显著的成绩，形成了较大的规模，奠定了良好的产业发展基础。目前，我国有电台、电视台1900多座，共开办电视节目2200多套。有近70家电影制作单位，年生产故事片200余部。广播影视节目制作经营机构有近1000家，电视剧制作机构300多家，年生产电视剧1000多部10000多集。基本建成了有线、无线、卫星等多技术、多层次混合覆盖的全国广播电视网，广播电视人口覆盖率已分别达到93.34%和94.61%，其中有线电视网已近400万公里，有线电视用户超过1亿。全国共有电影院6000多家，已建成区域和跨区域电影放映院线35条。从影视节目的生产制作量、整体技术水平和规模以及实际覆盖人口来看，我国已经成为广播影视大国。与影视事业发展相伴随，影视的产业经营也进行了积极的探索，取得了显著成果。1982年，全国广电系统总收入9.83亿元，基本属于财政拨款。2002年，全国广电系统总收入已达514亿元，其中广告收入超过280亿元，财政拨款75.84亿元，财政拨款仅占总收入的14.75%。由此可见，影视已经从主要依靠财政拨款转为以经营创收为主、财政拨款为辅，影视的产业功能和良好的开发前景正日益显露出来。部分实力雄厚的电视台、影视公司注重影视教育，采用进修、读学位、出国深造、短期交流等方式不断提高影视人才的水平。

第三种为影视教育与影视产业对等合作，在人力、物力、财力等方面几乎各占一半。一些高校影视教育学科与有关影视公司、电台、电视台等进行合作。两者经常互动与整合，共同在一起研究有关影视教育与影视产业的课题，共同策划、制作有关电视节目、电视剧、电影。

三

文化产业与航空航天、石油、电信在美国最近十几年各种产业创收中一直比较稳定地处于前四名，日本、韩国把发展文化产业作为一项重要国策，实践证明发展文化产业在经济、文化、就业等方面产生了良好的效果。因此，我国深入进行影视文化体制改革、大力发展影视文化产业，已经成为一项重要的工作。党的十六大明确提出发展文化产业，影视文化产业是其中一个重要组成部分。我国文化资源非常丰富，取之不尽，用之不竭，影视类型多种多样，发展潜力应该超过其他亚洲国家[2]。

我们应该遵守影视产业的规律，以发展为主题，以体制改革为动力，以结构调整为主线，以科技创新为支撑，以依法管理为保障，不断增强活力、壮大实力、提高竞争力，发展先进文化，满足人民日益增长的精神文化需求。大力推进影视产业发展，逐步形成产业体系完整、结构合理、整体技术水平先进、市场主导作用明显的格局，使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点，成为我国精神文化产品的重要生产基地。

2002年至2008年，我国电视节目、电视栏目、电视频道发展较多，数字电视正在逐步推广，经济效益不断增加。据南方电视台《收视与广告》第73期载，“2006年全国广电系统总收入1089亿元，年均增长率22.2%。”南方电视台《收视与广告》第124期载，“我国广播影视正处于快速持续发展时期，2007年全国广电系统总收入超过1314亿元，比2002年底的514亿元翻了一番多，连续五年保持着10%以上的增长速度。但在收入方面内部不均衡，以及与电信收入的巨大差距，仍是广电的劣势。”当然我们应该清醒地看到，平庸的、粗糙的乃至垃圾节目也在增加，精品栏目、品牌栏目较少。最近几年我国电影在数量、票房等方面逐年增加。“2007年国产故事影片402部，在动画片、纪录片、科教片、特种片等片种摄制上也出现了像《宝葫芦的秘密》、《勇士》等一批有影响力的作品。2001年—2007年，国产电影累计1532部，平均年产219部，连续7年实现高速增长，年均增幅达26.5%，2007年的故事片产量是2001年的4.6倍。此外，CCTV-6拍摄的高清数字电影也达到了122部。”[3]这种状况让人既喜又忧，电影电视数量众多，往往泥沙俱下、鱼龙混杂，优秀之作所占比例太小，一些电影电视模仿、拼凑成分较多，创意太少。原因多种多样，电影电视与民族文化、与现实社会结合是否紧密是其中一个重要方面。不管是国营、民营，还是中外合资拍电影电视，都应该积极发掘民族文化的精华，表现现实社会人们真正关心的内容，在娱乐中展示真善美。

影视教育与影视产业互动与整合目前成为一种趋势，越来越受到人们的重视与推广。例如，动画漫画既是影视教育学科的一个组成部分，又是影视产业的一个组成部分，动画漫画最重要的是创意。中国水墨动画很有创意，独具一格，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，这些经典的水墨动画片将中国传统文化表现得十分精彩，在国内与国际产生了较大的影响。2003年，一部颇有创意、风格清新的水墨3D动画——《夏》让世界又一次领略到中华民族动画的独特风格。与传统水墨动画的逐格绘制的方式不同，水墨3D动画《夏》先用三维动画软件MAYA建出一个模型，如同我们捏泥人那样做出一个物体的立体框架，然后用水墨风格的画法画出细节，在静帧时看就象普通水墨动画一样。但是生成动画时，由于有了三维的模型，画面就更加富有立体感，让观众看到仿佛有生命的河水在流动，池中鲤鱼栩栩如生地从荷叶边游过……可谓虚实相生，意蕴十足。可以说这部作品完美地将传统的中国水墨画法与先进的电脑动画技术相结合，创造出生动活泼、很有意境的水墨3D动画，不仅让国内的艺术家大为赞赏，更是在被称为“动画奥斯卡”的SIGGRAPH动画节上大放光彩。水墨3D动画《夏》展示出我国在动画片创意方面的巨大潜力，给影视教育与影视产业互动与整合带来新的希望。

李宁近年来一直注重自己广告的创意与品质，积极探索后期动画技术与画面的结合。从最初开始尝试的“天羽篇”塑造荷花与柳叶，到后来的“李宁弓篇”用三维技术展现赵州桥的架构过程，都不断在水墨3D技术上发掘与创新，他成为中国动画业的领军人物之一。2006年第13届中国广告节大赛，李宁凭借其“飞甲水墨篇”勇夺代表最高荣誉的全场大奖。这则广告将篮球运动员酷炫的动作与富有立体感的水墨3D相结合，打破了水墨3D强调宁静致远的风格，探索了一条具有动感引领国际动画时尚的新道路。

我国影视教育与影视产业互动与整合取得了一些成果，但存在较多困难，很大程度上是因为影视教育与影视产业人才的缺乏。这与现阶段我国文化创意产业与电影电视专业教育比较薄弱密切相关。虽然我国很多高校开设了电影电视专业与文化创意产业学科，但真正能够培养比较全面的电影电视人才与文化创意产业人才的却不占多数。部分院校是在准备不足的情况下匆匆开设的，教学质量难以保证。同时，对影视教育与影视产业的互动与整合认识也不够。因此，有关部门与影视集团在人力、物力、财力上应该给予大力支持，不断加强影视教育与影视产业的互动与整合。

目前我国电影电视界迫切需要解决的是电影电视立法，如何建立一套公开、公平、严格、严谨的制度规范，让电影电视产业与市场中的各方都在有章可循的条件下，厘清各自的权利，理顺相互的关系，使电影电视产业与市场能够顺利、健康地发展。这需要影视教育界的人士与影视产业界的人士共同来完成。

注释

[1]黄会林：《黄会林影视戏剧艺术论集》第20页，北京师范大学出版社2002年。

[2] 张智华：《中国影视业在亚洲影视业新格局中的文化定位及其历史使命》，《南京邮电大学学报》2007年第3期。

[3] 尹鸿、詹庆生：《2007年中国电影产业备忘》，《电影艺术》2008年第2期。

★本栏目文章为黄会林教授主持的教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“中国艺术学科体系建构研究”（批准号：07JZD0032）及其子课题“新兴艺术研究”和子课题“中国艺术教育学科发展与师资队伍建设”的阶段性成果。

张智华，北京师范大学艺术与传媒学院

责任编辑：冯佩