从黑人电影看美国黑人文化地位的变迁

马海英

[摘要]黑人影人始终凭借固有的艺术天赋和坚韧不拨的民族性格，在电影方面进行着不懈的努力。这一过程是黑人影人不断证明自身价值的历史，也是不断争取平等、捍卫肤色荣誉的历史，其中经历了一个由边缘到主流、从稚嫩到成熟的发展历程，并见证着美国黑人文化地位的变迁。

[关键词]黑人电影；黑人文化地位；变迁

民主党总统候选人奥巴马最终赢得美国总统大选，当选为美国第44任总统，这是美国历史上第一任黑人总统，同时也是第一位有多元文化背景的总统。奥巴马的当选，引起了美国内外政治界的巨大反响，同时也激起了人们对美国黑人文化地位的再次反思。这个破天荒创美国总统选举纪录的事实，既在人们视线之中，又在人们意料之外。因为在一个曾经充满种族歧视的国家，黑人过去连选举权都没有，如今却能当选美国总统，自然让人想起了马丁·路德·金博士冒着生命危险做的“我有一个梦”的伟大演讲。奥巴马的当选，不能说不是美国民主政治发展的结果，同时也一定程度地体现了美国黑人政治地位的变迁。

就美国黑人电影的诞生与发展历程来看，也同样经历了一个由边缘到主流、从稚嫩到成熟的发展过程，并见证着美国黑人文化地位的变迁。从最早的黑人电影的诞生，到黑人电影的成熟，已走过了90余年的历程。在这90多年里，黑人影人凭借固有的艺术天赋和坚韧不拔的民族性格，始终在电影方面进行着不懈的努力。纵观黑人电影90多年的历史，正是黑人影人不断证明自身价值的历史，不断争取平等的历史，不断捍卫肤色荣誉的历史。

一、初期的蹉跎岁月

在早期的黑人电影中，1914年拍摄的默片《汤姆叔叔的小屋》(Uncle Toms Cabin，1914)，当属代表作品。这是一部根据美国小说作家斯陀夫人的同名小说改编的电影，影片通过对汤姆叔叔、乔治夫妇等黑奴们曲折经历的描述，揭发和控诉了黑暗的奴隶制度，触动了美国白人社会的道德底线，为美国废除黑奴制而推波助澜，同时也揭示出，如果像汤姆一样逆来顺受、听从奴隶主摆布，就终究难逃死亡的命运，而像乔治夫妇那样敢于反抗、敢于斗争，才能得到新生，这样的主题对揭示美国黑人的早期斗争有着突出的现实意义。片中扮演汤姆叔叔的萨姆·卢卡斯，是历史记载中最早的黑人演员。但是，在美国早期的黑人电影中，黑人演员虽然有过扮演主要角色的经历，也大多只是局限在《汤姆叔叔的小屋》这样的南北战争题材的影片，而广泛的事实是，黑人几乎无法进入电影界，更不用说扮演那些重要角色。

另外，在《一个国家的诞生》(The Birth Of ANation，1915)等一批默片中，黑人的角色竟然全部由白人化装代劳，可见当时黑人演员的困境。可以说，《一个国家的诞生》并不是一部真正意义上的黑人电影，尽管导演格里菲斯被视为现代电影的开山鼻祖，但作为一个南方人，他却保留了对黑人乃至北方的狭隘观念。在这部艺术上绝对传世的作品里，格里菲斯却执意将南北战争的根源推到黑人身上，也一定程度揭示出当时黑人文化的边缘化角色。

到了19世纪30年代，这种情况开始有所好转，好莱坞各大影业公司均意识到黑人电影人才及黑人电影市场的重要，便有意为黑人提供一些机会，一是让他们扮演一些配角，二是吸收部分黑人进行简单的幕后工作。但这一时期的美国影片里，除了像保罗-罗伯森等歌舞演员能够出演主要角色外，黑人一般只能饰演奴隶、仆人、侍者、农夫等小角色。在这些场面、镜头尚显简单的早期影片里，这些龙套级别的角色几乎没有任何对话，甚至有人将他们比喻成“活着的道具”。但即使如此，黑人演员还是以他们出众的表演天赋向世人证明了自身的价值，哈蒂·麦克丹尼尔便是其中代表。1939年，她在经典影片《乱世佳人》(Gone with the Wind 1939)中饰演了一位令人过目难忘的黑人保姆，她本人也因此获得了奥斯卡最佳女配角奖，成为第一位结缘金像的黑人，初步显现了黑人在电影文化中的地位和影响。

二、不屈的成长历程

二战结束后，美国社会发生了巨大变化，黑人及其他少数民族、有色人种的地位都有所提高，电影界的形势也同样有所改观。黑人演员能够在片中担任主要角色，而一部分黑人编剧、导演也进入好莱坞的视野。于是一位伟大的黑人演员应运而生，他就是西德尼-波埃特(SidneyPoitier)。1950年，20世纪福克斯公司邀请西德尼，波埃特出演《医生与凶手》(No Way Out)一片，他在片中饰演的医生角色再次引起大银幕的注意，片约也源源不断，不久他就被认为是当时最优秀的黑人演员，由于白人演员在挑选角色上的优势，西德尼·波埃特又再花了七年时间才达到同时代电影巨星的地位。在《挣脱锁链》(The Defiant Ones，1958)、《野百合》(Lilies 0f theField，1963)、《吾爱吾师》(To Sir，with Love，1967)、《猜猜谁来参加晚餐》(Guess Whos Comingto Dinner，1967)等多部影片中，波埃特塑造了一系列善良、正直的黑人形象，这些角色的特点在于，他们并没有激进地同白人进行正面的反抗，没有显现出激烈的仇视，而是以忍辱负重的性格化解外界的歧视敌对，并将自身的人格魅力传递给周边环境。

1963年，西德尼·波埃特以《野百合》中的精彩表现。再次改写了历史，使他一举成为第一位黑人奥斯卡影帝，并创造了此后近40年间绝无仅有的一段传奇。而影片《猜猜谁来参加晚餐》，作为美国六十年代最为重要的黑人问题影片，由好莱坞社会派大师斯坦利·克莱默指导，西德尼·渡埃特担纲主演。尽管轻喜剧化的情节削弱了影片的应有批判力度，但还是如实地再现出美国20世纪60年代种族歧视的社会现状，而其扎实的剧作和出色的表演水准，更成了本片被列为黑人电影首位的根本原由。

20世纪60年代之后，随着美国黑人运动的发展，黑人在经济、文化、政治等诸多领域都取得了长足进步，越来越多的黑人影人进入好莱坞的一线阵营，而黑人题材影片也逐渐引人关注。1971年，黑人导演戈登·帕克斯(Gordon Parks Jr.)拍摄了热门动作片《神探沙夫特》(Shaft 1971)，这部完全由黑人编导、表演的影片堪称“黑色007”，不仅在票房上取得了惊人的成绩，也为黑人电影在商业上树立了典范。

此后，《超级苍蝇》(super Fly，1972)、《蓝调女士》(Lady Sings The Blues，1972)、《灼热的马鞍》(Blazing Saddles，1974)等一批黑人影片成为热点，如人物传记片《蓝调女士》，通过向观众展现著名蓝调女歌手比利-霍利黛(BiUie Holiday)的传奇经厉、指出黑人原本就是艺术天赋极高的种族，他们在音乐、美术等领域取得的成就令世人刮目相看。这一类型的影片，已不仅仅拘泥于社会批判题材。更是扩展到了动作、喜剧等多种风格上来，从而确立了电影世界中黑人电影格局模式，也基本确立了当今电影世界中黑人的文化地位。

三、今日的繁荣局面

进入20世纪八九十年代，黑人影人所取得的成就更加令人刮目相看。一方面，丹泽尔·华盛顿、胡比·戈德堡、小古巴·古丁先后获得奥斯卡奖，而摩根·弗里曼、塞缪尔-杰克逊等演员的水准也得到了广泛承认：黑人演员的演技水谁得到了评论界的一致肯定，另一方面，埃迪-墨菲、威尔·史密斯、克里斯·塔克、马丁·劳伦斯、韦斯利·斯奈普斯都成为深具票房号召力的明星，黑人影星的收入也达到了同白人演员的相近水平。在创作方面，以斯派克·李为首的黑人导演已逐渐成熟，他们在保持民族风格的前提下，基本融入好莱坞主体内部，无论在艺术还是在商业上都取得了可喜的进步。而电影新人方面。休斯兄弟、凯茜·莱蒙斯等年轻导演也得到了行业乃至观众的认可，成为好莱坞重要的后备力量。

另外，更难能可贵的是，在第74届奥斯卡评奖中，黑人演员更是集体胜出。史无前例地包揽了最佳男、女主角两项最具分量的表演奖。其中，因《死亡之舞》(DanceOf The Dead)折桂的哈莉·贝瑞成为有史以来首位奥斯卡黑人影后，而主演《训练日》(Training Day，2001)的丹泽尔·华盛顿则摘取了自己的第二座“小金人”(1989年他曾因《光荣》获得最佳男配角奖)，也因此成为继西德尼·波埃特之后的第二位奥斯卡黑人影帝。此外，美国影艺与科学技术学院还将终身成就奖授予了西德尼·渡埃特，也就是说，在这一届奥斯卡中，共有三位黑人演员站到了领奖台前，这在以往各届奥斯卡的历史上，除去波埃特和华盛顿分别获一次最佳男主、配角奖外，也只有三位黑人演员获奖(两位最佳女配角、一位最佳男配角)。因此。第74届奥斯卡中黑人演员所取得的成就，堪称电影史册中的辉煌一笔，也由此奠定了黑人电影和黑人演员在电影界的稳固地位，并将长久影响着美国黑人文化的繁荣与发展。