高师声乐教学新探

王 珊

[摘要]从声乐教学改革出发,阐述传统教学模式存在的问题和不足,提出对高校教师教学方法新的看法和建议。

[关键词]声乐教学法教学模式高等师范

中图分类号:J6文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1220182-01

高等师范院校音乐专业的开办已有数十年,作为专业课程的声乐课是占有较大比重的课程之一,其教学目标是通过全面,系统和规范的教学方法,使学生能够基本掌握声乐基础演唱以及理论知识,具备一定的歌唱技能。高校音乐专业不像专业的音乐学院一样培养独唱及歌剧演员人才,而是更多的培养教学人才,但是在以往的教学当中,部分教师认为高等师范院校毕业的学生将来毕业后主要是从事中小学的音乐教学工作,所以往往认为学生不一定要唱得多好,但是一定要会将科学的方法教给他们的学生,或者熟记声乐方面的理论,照本宣科,这就使现在高师声乐的教学出现了不足,很多学生在毕业之后走上工作岗位都只能空谈些声乐的理论,根本不具备基本的演唱能力。而目前国内很多专业的音乐院校的音乐教育专业正在逐渐地改变自己的教学方针,使他们的毕业生不但具有一定的声乐演唱能力,而且也具备一定的理论基础(上得舞台,站得讲台)。这就使得高等师范院校声乐毕业生失去了很大一部分就业市场。传统的高师声乐教学模式已经不能适应今天的环境,应当尽快地进行教学改革,才能适应现在社会对于人才的需求。本人就高等师范院校声乐教学有些自己的想法和探索,在此和大家一起交流学习。

教学方法,是我们说的最多的词语了,那么什么是教学方法呢。它是指完成教学任务所使用的工作方法。它不仅包括教师的教的教学方法,还包括了学生的学的学习方法。好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。因此,做为声乐教师的我们就应该不断地探索符合当今社会需要的新的教学方法,只有这样才能确保教学目标的最终实现。

一、传统的教学模式

目前,大部分声乐教师普遍认为师范专业的声乐教学应以师范教育为主,注重学生的基础知识,多进行师范基本功的培养和锻炼,如基本的演唱能力、教育教学法等,同时兼顾表演方面的教学和训练,这种看法在现在的社会发展来看是非常浅的。

1.首先了解声音是怎样的。从解剖学角度分析正确的声音应该走什么样的道路,这样一大半的时间全部用在分析声音的生理角度上,在如今看来,已经是非常不可取的;声音的走向固然重要,但是大部分时间全部花在这里是没有必要的。

2.教学中的作品教材方面也比较单一。学生演唱的作品多为中国的声乐作品,即便是部分院校要求学生在考试时必须要演唱一些外国作品,也多是大部分的学生都是用中文演唱外国作品,这就没有起到演唱外国作品的真正目的。演唱外国作品是要使学生对外国作品的语言有一定的了解,能够准确地在演唱时区分不同国家不同作者作品的不同风格;而且长期下去会给学生造成错觉,演唱的东西和别人的就是有差别,这样会大大打击学生的学习积极性和自信心;而且在演唱外国作品的时候用中文,大大降低了外国作品的艺术性以及语言的西洋化,使得外国作品唱的不伦不类。

3.教师的素质决定教育水平,也决定受教育者的素质。目前很多高等师范院校的教师也都是毕业于师范院校,所以演唱水平并不是很高,工作后又受到以往旧的教育模式影响,只把理论教给学生,就往往忽视了自身业务水平和素质的提高。这样如此循环往复下去会给学生造成一种错误的认识,认为外国歌曲就是这样唱的。

声乐是一门相对来讲比较抽象的学科,没有什么固定的教学模式,因材施教也就变的尤为重要。每个学生的声音条件都不相同,所以声乐这一学科最好的教学方法,就是教师进行示范性演唱,这样可以使学生听到最直观的声音例子,模仿老师是一名声乐学生最基本的学习方法之一,所以作为一名合格的声乐教师,不但要上好课,还应该具备良好的演唱技巧,这样不但能够提高校教师在学生心目中的地位,也能更加直观地教会学生该如何鉴别声音。

教师应该多听些名家所演唱的作品,在听的过程中,首先要抱着欣赏的态度,听出它好听在哪?为什么要这样处理?传递了一种怎么样情感?运用了哪些声音技巧?与同时期的音乐相比又有哪些相同和不同之处?哪些是可以运用到自己教学当中的?这些都是需要教师所具备最基本的判断能力和基本素质。当然钢琴伴奏也是高校教师应该具备的能力之一,没有流畅悦耳的钢琴伴奏学生就会卡壳,不能达到演唱的目的。

二、创新的教学模式

我们学院在声乐教学上就进行了一步很大的跨越,声乐教学一直采用一对一教学,这种方法一直沿用至今,经实践证明是非常科学而又有效率的方法之一,但是近年来,随着高校音乐专业的大量开办,音乐类专业学生迅猛增长,就形成了教师学生比例失衡。在声乐教学当中,往往有这种情形:学校大量扩招,学生平均水平相对较差,起点相对低。这样就给老师出了很大的难题,因此我们学院采用了声乐小组课的形式,期末考试前20%的学生为1:1教学,其余学生4人一组专业小组课,每年按照期末考试成绩进行微调,这样调动了学生学习的积极性,也减轻的教师的负担,小组课教学的形式多种多样,使得相对差的学生在一起演唱过程中,增加信心。按学生的实际条件设定目标。

同时,结合专业需要,每周给学生安排表演课,由专业的表演教师进行辅导,使学生学习到演唱表演融合的综合素质。此外,学校还开设钢琴伴奏课,让每个学生都能做到能唱就能弹,为以后的教学工作打好基础,大力提倡同学之间互相伴奏,互相学习,共同进步。

每个年级声乐成绩前20%的学生每个月进行一次专业汇报。汇报前,由专业的表演课老师和钢琴伴奏老师进行指导,给学生增加自信心和舞台表现力。通过这样增加学生上台实践的机会,不但丰富了学生的课余生活,还增加了大家学习声乐演唱的兴趣。

每个人的音色、音域和声部的类别属于先天条件,是无法改变的,而乐感、歌唱情绪和习惯是可以后天培养的,虽有先天因素,但可通过学习努力而获得改变。所以声乐教师应因材施教,准确地观察不同学生的特点,扬长避短,使学生在声乐学习当中,尽可能地发挥自身的优势,获得良好的教学效果。

综上所述,声乐教学模式不是一成不变的,应该根据时代发展和社会需求不断地进行探索和总结,以培养出满足社会和行业需求的声乐人才。笔者在这里讲述是自己平时教学中积累的一些方法和建议,还恳请各位同行朋友们多提宝贵意见,以便在声乐教学方面进行更进一步的探索。

参考文献:

[1]吴天球,《让你的歌声更美妙》[M].北京:人民音乐出版社,1999,p42.

[2]沈湘,沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,2007.

[3]沈时松,声乐教材[M].吉林:吉林音像出版社,2003.

[4]顾雪珍,歌唱艺术知识[M].江苏:江苏文艺出版社,1991.