景德镇民国粉彩山水瓷画精品

郑淑霞

民国时期山水瓷器有陈设品、日常用品、文房用具等，陈设品中以瓷板画最为多见。装饰图案有仿古代传统瓷绘作品，有借鉴文人绘画图案，还有创作写生图稿。根据瓷器的不同档次，瓷绘可分为简笔写意、兼工带写和工笔重彩三种不同技法，简笔写意和兼工带写大多绘中低档次日常用品。笔法简练，以线代皴，少渲染，色彩比较单调，大多以青绿墨彩为主，缺少层次和厚重感。工笔重彩多绘高档瓷器中的陈设品及文房用具，色彩丰富，层次清晰，有国画韵味，达到了以瓷代纸的效果。这类粉彩山水瓷画大多出自文人画派一类的高手，有作者的姓名、斋号及题记等内容。代表人物有汪野亭、何许人、张志汤、汪大沧等。其中最有影响的是汪野亭的汪派山水。

汪野亭(1884～1942年)，珠山八友之一，名平，号元鉴，别号传芳居士，斋号平山草堂。江西乐平人。光绪三十二年(1906)入江西省立窑业学堂，师从张晓耕、潘匋宇学习花鸟画，25岁学成后到景德镇专业绘瓷，改学山水瓷画，取法清“四王”及石涛，笔法刚柔相济，世人称绝。汪氏有四子一女。长子汪小亭，名松，次子汪少亭，名柏，幼女汪桂英，除三子汪青未从事瓷绘在教育部门工作外，其他子女及小亭之长子汪平孙均从事瓷绘专业。祖孙三代家技相袭，在继承汪派山水瓷画的基础上，又有了新的提高和发展，将汪派山水瓷画推向鼎盛，成为景德镇瓷绘山水的典范，世人争相学摹。传世作品有粉彩山水纹瓶和粉彩“红树青山”瓷板画。

粉彩山水纹瓶

高58厘米，口径18厘米，底径16厘米。侈口束颈，溜肩，长弧腹，腹下内收，圈足外侈。画面以全景式构图分为四段描绘，每段由江水、渔船、沙渚、木桥相互连接。开卷为巍峰耸立，远山迷蒙，山脚下丛林幽深，村舍茅屋被古树丛林所掩映，庄前山地宽敞，与溪水相接，二老者站在溪水边观看远方山川美景。第二段以辽阔的水面为主，沙渚、坡岸环绕，一座小桥横跨江水，又连接两山、岸边、沙渚，山谷间有几处房舍半藏半露。第三段江水直下，绕山脚与另一条江水相汇，形成无限宽阔的水面，江水上有小船游荡，有小舟停泊，江边有人垂钓，生活气息浓厚。第四段满山遍野绿树成阴，修竹丛生，山川秀丽，有古刹寺院深藏。上方有墨彩题书：“故人家住桃花岸，宜到门前溪水流。时在壬申(1932)重阳前三日，于珠山平草堂之南无画室之西窗，翥山垂钓子汪平作。”下有红彩篆书“平印”印章一枚。胎质白而细腻，白中微微泛黄。胎坯薄厚匀称，器型制作精致规整。施釉薄厚均匀，釉面光亮润泽。

整个构图场景气势宏浩，精心设计，合理布置，既严谨得体，又疏密有致。每一段落独立成章，各具特征。内容各异相互呼应，气韵贯通，融为一体。全图运用传统的勾勒、点染、皴擦技法，笔意精细。设色以浓重的青绿色调为主，同时用赭色渲染山脚、水面，从而衬托出树木丛竹的青绿浓艳，达到光彩亮丽且层次鲜明的艺术效果。

粉彩“红树青山”瓷板画

纵25厘米，横39厘米。画面描绘江南初秋山川景致。山峦叠嶂，高低起伏，一波溪水宽阔而平静，水上一叶小舟鼓帆顺风而去，另一只靠岸停泊，老者在船头垂钓。溪水两岸一木桥横跨，老者策杖漫步于木桥之上。两岸丛林秋树茂密，茅屋草合掩映在松树丛林之中。上方有墨彩题书：“传芳居士汪野亭作。芳甫乡兄雅玩，弟郁孟华敬赠于南昌，廿四年(1935)元旦。”下有红彩“之印”印章一枚。胎质白而细腻，白中微微泛黄，釉面匀净，光润明亮。

此幅瓷板画运用了传统的山水技法，巧妙地把握了瓷板特有的润滑而不易皴擦的特点，多见笔钩皴，运用油彩和粉彩相交融的特点，先墨后色两次完成，使画面见笔见色相辅相成。在艺术处理上运用浅绛山水的笔法、墨法，又吸收了小青绿山水的特点。在用色上以青绿为主，兼用赭石皴勾，画面统一中有变化，艳而不俗，润而不滞，充分表现了南方初秋山水的秀美特色。画面工整细致，潇洒秀润，恬淡明洁，温润而又和谐，是一件雅俗共赏的艺术珍品。

何许人(1882～1940年)，安徽南陵人，珠山八友之一。乳名华子(取乞丐贱而命长之意)，后王琦改名华滋。字德达，又名处，又取陶潜《五柳先生传》“先生不知何许人也”之句，更名何许人。少时至景德镇学绘青花，后改绘粉彩。民国初年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，得见故宫历代名画名瓷，瓷绘技能大进。何氏画技与书法兼能，善微书，在径寸印盒上书《出师表》、《赤壁赋》全文。中年后在九江设店，往来于景德镇与九江之间，自画自销。以粉彩雪景瓷绘著称，传世作品较少。有粉彩“风雪访戴”瓶，堪称精品。

粉彩”风雪访戴”瓶

侈口，短束颈，溜肩，圆鼓腹，圈足近直。肩上贴饰两个狮首衔环耳。绘雪景中人物两组环腹一周。一组为江边老树槎橱，树叶脱尽，寒江冰雪烂然，一艘小船主仆二人离岸启程。另一组山路崎岖，杂树倒挂悬崖，主仆二人离船登岸，沿山路前行。腹上部墨彩题：“风雪访戴，时己卯(1939)之冬月。许人何处画。”下有红彩“何”字款。器底有红彩“许人出品”四字款。胎质洁白细腻，胎坯略厚，制作精细。器型新颖别致。构图疏简，气势雄浑，有传统绘画中宋人章法。笔法刚中见柔，有清“四王”中王石谷遗风。设色以墨彩、白粉为主，黑白反差强烈，沉稳而又厚重。用浅粉、淡赭渲染衣纹和小船，使冷色中增加几分暖意。

“风雪访戴”讲的是东晋书法家王羲之之子王徽之雪夜乘船访好友戴逵的故事。戴逵字安道，东晋时期隐士，琴、诗文、书画俱佳。“风雪访戴”《晋书》卷八十中有载。王徽之居山阴时，一觉醒来，想起好友戴逵，便不顾夜深路远和茫茫大雪，乘船到剡县看望，黎明时到戴逵的家门而不进，徘徊一阵便沿江而回。童仆奇怪地问：“您思想戴逵而来，为何不进门探望?”徽之说：“我是乘兴而来，兴尽而返，岂必见安道耶!”在徽之的心目中朋友情感重在内心，而并非形式，见面与否无差别。这个故事被后人传为佳话，广为流传。此件瓶的画面所表现的就是这段故事内容。

张志汤(1889～1971年)，画室名“亦陶斋”，江西婺源人。1901年入景德镇余立卿红店学艺，后受聘袁秋舫至南昌专绘彩瓷，得见宋元绘画珂罗版印刷品，瓷绘技艺大长。1935年任教于浮梁陶瓷职业学校，1945年后，先后任教于江西省立陶专、景德镇陶瓷学校。早年山水大多参照宋元印刷品绘制，四十年代后受郎世宁影响，以瓷绘骏马为主。晚年教学之余，作花卉小品，姿态轻盈，设色淡雅，妙诣独得，意趣高华。传世作品有粉彩“赤壁夜游”瓷板画。

粉彩“赤壁夜游”瓷板画

宽24.9厘米，长38.5厘米。瓷板呈

长方形。绘历史人物及山川景致。画幅迎面安排一组山壁，峰岩险峭，“断崖千尺”，临江峭立，一股飞泉沿崖壁直激江中矶石之上，浪花飞溅，汇入湍流的长江。岸边古松挺立，赤壁矶石下“江流有声”。一叶扁舟泛波而下，船夫划船，苏轼与他两个好友围桌饮酒。左上角墨彩题：“赤壁夜游。履之先生雅正，张志汤写于珠山客次。”另有红彩“志汤”印文。胎质略白微泛黄，胎坯薄厚适中，制作精细，釉面匀净光润。笔意有金人武元直的风格，整幅设色灰暗。以墨彩和绿彩勾皴山石、松树及水口两侧，分出大体层次，再用重彩点山石及松树苔点。山壁先用淡墨彩皴染后用赭色大面积渲染，墨彩与赭色相互渗透，使整个画面景色暗淡，以求达到词赋中描述“江流有声，断崖千尺，山高月小，水落石出”的赤壁夜间景色。

这幅《赤壁夜游》瓷板画作品，是张志汤据武元直《赤壁夜游图》绘制而成的瓷画作品。宋神宗元丰五年(1082)苏轼被贬官到黄州时，于五月七日和十月五日，两次约好友夜游黄州赤壁，写下了《前赤壁赋》和《后赤壁赋》千古佳作。《前赤壁赋》写真情实景，《后赤壁赋》将实景与幻想相结合。黄州赤壁并非当年三国争战之地，作者借写三国赤壁以哿情怀古，宣泄胸中之忧闷。

以《赤壁赋》为题材的绘画作品，在苏轼同时代已经出现，大多以《赤壁赋》为题材。目前存世最早的作品是北宋乔仲常所绘《后赤壁赋图》和南宋马之和绘《赤壁后游图》。还有就是武元直所绘《赤壁夜游图》，成了描写东坡与客人泛游赤壁的典范，以后历代国画作品和瓷画大多以此为模本仿绘。

汪大沧(1899～1953年)，安徽县。字沧生，号一粟，别号甫艺、桃源老农。六岁随伯父汪藩(清同治、光绪间彩瓷名家)学艺谋生，1913年经同乡冯远向张浩推荐，入浮梁乙种工业窑业学校饰瓷料，师从潘訇宇、张晓耕，后留校任教。

关于汪大沧的绘瓷艺术活动，《瓷都景德镇历代陶瓷名人集》中记述：“1924年，他应邀参加了汪晓棠、王大凡创办的‘瓷业美术研究社，任课范教师。其后，他也经常参加王琦、王大凡组织成立的月圆会活动。在此期间，他还经常与珠山八友一起绘画。特别是邓碧珊死后，绘画八块成堂的瓷板画，多找汪配画，为‘八友之一”。

汪氏曾与毕伯涛学习诗词，以秃笔画粉彩山水，用笔简练沉稳，技法娴熟，独树一帜，享有盛名。传世作品有粉彩山水“清泉石上流”瓷板画。粉彩山水“清泉石上流”瓷板画

瓷板呈长方形。采取远、中、近三段式构图手法。远景山川迷蒙，烟云浩渺，古塔、村合、草亭、丛林等均掩映在烟云雾霭之中。中景取整个画幅左面山石斜出，山石间一股清泉泻下，崖脚江边怪石上主仆二人指点江山，一古亭坐落在峰巅上，亭下崖边，杂树丛生。近景江水辽阔，几艘舴艋靠岸停泊，一叶小舟泛波于江上，几只水鸟在空中盘旋。上方有墨彩题旬：“清泉石上流。戊子(1948)黟山嗤痴生大沧汪粟于养心斋写”。有红彩“大沧”“一粟”印文。胎质白中泛黄，较为细致。施透明白釉，呈乳白色。背面露胎无釉。

这幅瓷板有宋人马远、夏圭的绘画风格，强调艺术高度概括，侧重于采取“一角”“半边”的构图方式，来抒泄胸中逸气。远山平远，近山险峻，小中见大。绘画技法多以披麻皴，在险峰岩石上酣畅淋漓地迅疾擦染，有劲挺浑大的气势。水波纹勾画则柔弱绵绵，与山石画法形成对比，使画面内容更加丰富。

邹洁，号龙岗居士，生卒年不详。民国时期瓷绘名家，以粉彩山水著称。用笔用色雅洁明亮，玲珑剔透，深得汪氏山水精髓，被世人所称道，流传作品较少，有粉彩山水纹长颈瓶传世。

粉彩山水纹长颈瓶

高35.7厘米，口径5.4厘米，底径9厘米。小口圆唇微外侈，细长颈，丰肩，长弧腹，腹下部内收，圈足外侈。画面以“通景”手法描绘江南山水景致。主峰高低起伏，山势由近及远，层峦交叠，远山如眉，密林丛生，蔽日遮天，古寺楼阁、山庄房舍、木桥草亭分别错落。一股山泉从主峰飞泻而下，击石穿林，绕山脚，过木桥，锐势顿减，顷刻成潺潺细水与宽阔的湖水相汇，湖水碧波荡漾，众多船只在湖面上来往穿行，有的靠岸停泊。器上部墨彩题：“竹桥横小涧，泉响落空山。仿石谷大笔，邹洁涛淑氏画于珠山”。下有红彩圆章“之印”二字。器底部有红彩篆书“治治”二字款。胎质洁白细腻，胎坯精薄。器型制作规整细致，釉面青白润泽亮丽。小口长颈瓶，器型别致，制作精良，是民国时期创新器型，有清康熙时期罗卜尊的遗风。

整个构图布局严谨，自然和谐。以横向展开的艺术手法，表现了美如画卷的山川景色，让景物始终笼罩在“雅静”“闲适”的氛围之中。作者取王石谷之画意，笔法挥洒自如，皴法细腻流畅，着色以青绿为主，干、湿、浓、淡，富有变化。枯中有润，气韵生动，精细中见潇洒，把美丽的山川景致描绘得淋漓尽致，可谓独具匠心之佳作。

纵观景德镇民国时期瓷业概况，自民国初年一直是在内忧外患的恶劣环境下存生；一是国力衰弱，经济萧条，二是英国、德国和日本瓷器的倾销，限制国瓷销售。日本侵华时期，景德镇虽未沦陷，但侵华前景德镇瓷窑有150多座，至1947年只有76座，其中被日军炸毁30多座，其它瓷窑也因瓷业不景气而关闭。虽然如此，瓷都窑火仍在燃烧，并出现一批爱国瓷业艺术家，创造了不少精美作品。特别是以汪野亭为代表的“汪派山水”，用笔苍劲奔放，色彩瑰丽多变；张志汤的工笔山水、骏马瓷画精美绝伦，使人陶醉。他们的瓷绘风格在中国近代陶瓷史上起到了承前启后的重要作用，影响颇为深远。