耕砚堂偶得

石门十年一梦，转瞬即逝，一页页如昨日历历在目，思来多蹉跎，多嬉戏，多沉沦，多蜻蜓点水，多随波逐流。少慎思，少勤奋，少博览群书，更无披星夜读。偶有一打油诗<自嘲>为证：画笔干干常不用，省纸省墨又省灯，两圈麻将三圈舞，对斟伴月双盏空。

蹉跎岁月，喜忧参半，务农，经商，又潜心丹青绘事，然三十年为逮真谛。每每夜不能寐，屡屡自谴。近年来状态稍好，茅塞顿开，画余常伴有小文问世，多蒙师友提携厚爱，竟一发不能收，思来不读，不悟，不思、不文，闭门操练，日久必蜕变画匠无疑，谁又能不后怕!画者，无一不求其艺精，文者，无一不求其神彩飞扬，常因画不精文无彩伤神，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我插队的小村名日：悟思，小村虽穷且土，名却高雅，寓意深刻，想来必是先贤哲人所起。吾下乡三年，“劳其筋骨，饿其体肤”，伤痕斑斑，然身心必受先贤之恩泽。思来又畅畅然。凤凰涅，面壁十年，饱受磨难，未必都是坏事。遂又有一打油诗愿与同道共勉受了“再教育”，忘了数理化，农村不觉苦，浑身满伤疤。

物欲横流必导致急功近利，歌舞升平又使人浮躁性懒。和古人相比，时下诸家多是心猿意马做学问，走马观花成“大家”。

中西文化，似郁金香与牡丹，不可替代，妄自菲薄，或捡起洋垃圾洋洋自得地重复一遍，即以为找到了新大陆；或学像古人的一笔一画，即认为距大师已不远，这都是鲁迅笔下的“洋阿Q”和“土阿Q”而已。书画是不能重复的艺术。艺术个性非追求而来，它是知识，经历，阅历，修养，消化，沉淀，反刍，发酵之后的喷发与流露。所谓追求个性实则是瞒天过海，无病呻吟——“为赋新诗强说愁”、招摇过市而已。那些艺术怪胎也终究会是无果之花。

中国画的创作过程，笔墨就好像是粮食和蔬菜，没有笔墨的中国画就等于无米之炊，尽管有些作品是依靠色彩去表现，但它们也还是按照中国画笔墨的表现方法去创作的。不由得使人想起那个寓言故事：狐狸在葡萄树下一筹莫展，红红的，在阳光下闪着亮光的葡萄，让它欲罢不能，垂涎欲滴，不甘心使它嘴边流出一句话这葡萄是酸的。多么形象!细细去品，一语道出了“笔墨等于零”的天机!

禅文化使许多画家的艺术得到了升华，出家者一心向佛，六根清静，杂念全无。八大山人在青云圃中潜心作画，一呆就是几十年，那时既没有飞机，火车，又没有电话手机，少去了许多干扰。时下人一页帖还没有临完，一个电话打进来：要评职称。刚临两个字，又有电话打进来，孩子入托要交赞助费……如果没有毅力，就很难进入状态。

现如今也有现代和尚，上班撞钟，下班手机、假发、歌厅、桑拿中出入，佛则成了他们谋生骗钱的手段。

京剧和中国画最大的区别就是中国画不允许重复。学我者生，似我者死，言简意骇。京剧梅，尚，程，苟传人众多，能把梅兰芳学得惟妙惟肖，能把一招一式模仿得不走样，甚至连那些习气，那些缺点也照搬不误，照样赢得满堂彩，即可以以梅派或程派传人自居。中国画却不尽然，历史上那些大画家的门人食客随着历史的推移，早被人忘得干干净净。他们唯一的收获就是借助恒星的光芒昙花一现，就是张大千把石涛画得真假难分也只落了个造假画的高手，赞叹之余后常常被嗤之以鼻。那些白石门下，白石弟子白石后人则越来越受到老年大学，初学画者，盲目的收藏家的青睐。中国画史论学家更重视的是画家对中国画的发展和推进做出的贡献，理所当然地忽视了他们的存在。

黄耿辛，1951年生，河北省南宫市人，1985年进修于中央美术学院中国画系花鸟画室。现为河北省政协常委，河北省美术家协会副主席、河北画院副院长，《水墨经典》杂志主编、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

他在《美术》、《美术报》、《人民日报》、《中国画》、《中国画研究》、《江苏画刊》、《美术界》、香港《华侨日报》、《读书人》等报刊发表了大量绘画作品、论文、评介文章和文学作品。作品多次参加国内外美术大展并屡获大奖，大量作品被国内外美术馆、博物馆及收藏家收藏。人民美术出版社、河北美术出版社、台湾美术出版社出版其个人专集多种。《黄耿卓黄耿辛画集》获河北省第三届文艺振兴奖。

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