中职艺术设计教学改革如何与市场并轨

徐 方

摘要:职业学校是以重点培养学生职业技能和综合素质应用人才为目标的,艺术设计专业也是如此。但如果学生设计职业技能素质不强,或者在就业后还需要相当长的时间来适应用人单位的设计实践工作,就必然会影响其就业竞争力。加强艺术设计学生的职业技能培养已是当务之急。它既是社会发展的需要,也是教学改革的需要。

关键词:艺术设计教学改革市场社会实践

艺术设计专业是产业课程,强调知识的应用性、实践性。可是近年来,相当数量的毕业生在进人企业后,都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长一段时间的磨合,或者缺少一个强项,不能很快适应企业的设计实践工作。因此,如何将艺术设计的教学和职业技能的教学实践相接合,就显得非常重要。

一、产生学生职业技能不足的根源

1.就业思想有偏差。就业是职业学校的发展瓶颈,学生作为职业教育模式下的“产品”,其“产品”的“质量”决定着职业教育的走向。学生的就业直接与学生的就业素质关联,就业素质的形成归属于培养目标。调查显示,学生对就业素质内容是什么,甚至对就业素质这一概念都很茫然。

2.学生素质和态度问题。在一些职业学校,一部分学生选择学习设计并不是出于自愿,而是家长的旨意,因为文化成绩不好,考不上普通高中,因而缺乏学习动力而放任自流。另外,学生普遍存在厌学情绪,学习没有动力。

3.教师的职业技能水平有待进一步提高。对于长期从事设计教育工作的教师而言,多年一线的教学实践,已形成了一套相对固定的教学方法和观念。而一些教师由于模式固定和缺乏一定的开拓创新精神,当面对社会发展过程中所必须进行的职业技能知识水平更新时就会显得力不从心。

4.理论与实践结合不紧密。设计专业是一个实践性、社会性非常强的专业。 设计作品只有符合社会的需要,才能有生命力,才能成为产品。因此,设计专业的学生必须与社会多接触,加强实践,才能成长为优秀的设计工作者。而现在的教学模式实践内容相对较少,其原因一是资金问题.学校和学生的资金有限.很难拿出大量的资金外出参观、实习。二是对口的实践实习机会难找。当教师有意带学生外出参观、实习时.很难找到愿意接收的单位.致使学生理论与实践很难结合.只能纸上谈兵.做一些空中楼阁的设计.将来走入社会难以立足

二、专业实行创新教育是教学改革与市场并轨的前提

“创新”这一概念,从字面上看,既包括事物发展的过程又包括事物发展的结果,包括新的发现发明、新的思想和理念、新的学说与技术以及新的方法等一切新事物。美术是培养创新思维的基础,技术因素是实现艺术构想的关键,而创新思维就是艺术设计的灵魂。艺术设计与绘画艺术相比,具有很大的简约与抽象意味,它要将个人意图强化为具有设计特性的可视形象。这正是体现设计者能力的地方。也是设计的本源所在。设计的要素包括设计形象丰富的想象性、创造性,设计形象的形式美和艺术的感染力。设计能力的培养首先在于美术基础的奠定。美术基础对创新思维的锻炼是多元的、多维的、多层的、链状的。美术基础是培养创新思维的有效手段,它包括对观察方法与造型能力的培养,对动手能力的训练,对模仿能力的训练,对空间的认识能力及创造构想的发生、发展与逻辑思维能力的培养,对审美能力与设计思维的培养等。强调美术的基础性质是一个学习的理念,不针对任何具体设计专业,也不过多强调设计用途,它是打造优秀设计人才的开拓性的基础,是针对学习设计者的造型基础训练,是更好地开发学生的思维创造能力和实践动手能力的方法,不能将其狭义地理解为某种固定的绘画表现形式。具体来说,应做到以下几点:

1.开发新型的教学方法,打破传统绘画模式,培养学生创新思维能力。比如素描基础中以结构为主,将打散等构成因素运用到实践中,能够开拓思路,使想象力、创造力也得到有效的培养;通过色彩训练,使学生用绘画语言表达设计构想,能够自由地将设计构思提升到艺术的层面。同时,素描、色彩的学习手段也是吸收设计知识的一个重要途径。

2.建立创新思维的训练理念,在美术基础学习中重视学生发散性思维的培养。在美术基础训练中放开思考,扩散思维。寻求多种形式的表达。在课题的设置中,打破传统的形式,探讨适应艺术设计学科特点的训练主题,敢于标新立异,大胆创新地将新的手法和观念体现出来,在艺术实践中锻炼创新思维的想象力,在比较分析中增强探索性的思考力。

3.坚持以创新教育为核心的教育思想,并努力具备多元化知识结构,一专多能的能力。教师所具备的那种创新精神、创造能力本身就能够唤醒学生的创新创造能力。同时,教师还可以建立新的审美评价标准,淡化传统评估模式的绘画倾向的单一性、支配性、权威性,注重审美评价的积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等.激励、发掘、探索学生的创新思维

三、以就业为导向是推进艺术设计专业改革与市场并轨的发展方向

就业才是硬道理。专业改革要以市场为导向.以就业为依据,积极争取行业、企业参与专业课程的开发与设计,使行业、企业成为艺术设计课程开发的重要主体,并共同研究、确立目标定位,滚动开发教学计划,制订培养方案,开展多种培训。

(1)专业课程设置多元化。一是专业与设计公司建立合作的伙伴关系,并根据他们对人才的需求“量身订制”培养计划和课程教学内容;二是建立有行业和企业管理者、技术专家参加的专业指导委员会,定期座谈交流。让行业、企业的专家直接参与制定专业培养目标和课程教学计划,确定课程教学内容和评估标准,以及参与课程建设的全过程,发挥校外行业和企业专家在专业开发和建设中的作用。

(2)课程设置突出岗位就业需求。以就业为导向进行专业课程目标设计,有清晰的职业基本能力要求以及具体职业岗位的工作标准;明确职业岗位人才规格、知识结构、能力结构的要求。

(3)推行“多证书”制,提高竞争力。“多证书”,即学历证书和职业资格证书。学生在校期间,除了拿到学历证书外,还要拿到两个或多个职业资格证书,如“平面设计师资格证书”、“Adobe资格证书”等各种专业资格证书。

四、面向艺术设计经济市场,以实践促学习是专业与市场并轨的途径

艺术设计要结合市场需求,满足随需应变时代的需要,在随需和适应市场之间掌握好一个度,学生只有通过大量的切身实践才能体会这一要求。设计市场需求与企业新产品开发相结合的课题越多越好,使学生在参与设计项目的实践中,通过大量的市场调查和资料搜集工作,将社会对人才的需求、大众对商品的价值观念等信息反馈回学校,使学校及时把握市场脉搏,在社会的发展与变革中找到生存与发展的准确位置。同时也为学生参与社会活动提供施展才华的机会,并形成产、学、研一体的规模效益,从而为进一步扩大办学规模、改善办学条件、提高办学效益,提供可持续发展的物质基础和美好的市场前景。

五、专业教师应率先走进社会实践课堂是市场并轨的表现形式与桥梁

一名合格的艺术设计专业教师,仅仅具备扎实的专业技能基础已经远远不够,还必须具备一种高度综合的艺术设计专业素养。因此,我们必须随时调整自己的知识结构,整合教学内容,加强教师自身的实践环节,率先走进“社会实践课堂”中去,身体力行地在社会中寻找和参与设计实践的不同环节,积累更为广泛的艺术设计应用知识和实战技能,探索出一条理想的教学与实践相结合的艺术设计教学思路。艺术设计专业教师走向市场,走向“社会实践课堂”的一刻,首先要修炼自己的境界和潜能。对于我们一生从事艺术设计教学的同仁来说,教学工作是生命,境界和创新思想如同种子,只有植入心灵,我们的眼力、手力、心力、智力才会提升,我们培养出的设计之“花”才会绚丽多彩。在“社会实践课堂”中汲取营养,艺术设计专业教师必须从内心做好积极的准备,做到有的放矢。在“社会实践课堂”中,艺术设计专业教师的实战能力和创新精神将厚积薄发,教师走向“社会实践课堂”不是终极目的,目的是先趟出一条教学与实践相结合的效率之路,然后让学生沿着我们走过的路,走得更平稳、更顺畅、更有创造力。通过艺术设计公司这个桥梁,沟通了专业与市场的关系、教学与行业的关系,理顺了知能与就业的关系。把公司的运作方式、管理模式、企业文化、治理结构、竞争机制等核心内容融入教学管理中,使一切教学活动都围绕学生未来的职业展开,始终让学生站在市场的最前沿,了解行业对岗位的要求,及时发现自我技能的不足,为专业的调整、为学生的就业指导起到了重要作用。

学生职业能力的培养已成为设计教育的重要组成部分,它是由多方面因素所决定的,包括教学观念、教学内容、教学方法、教学形式等。这些因素相互影响、相互制约、相辅相成。因此,要实现这一目标,有赖于教育的各个方面、各个阶段之间的相互协调与作用。应根据社会的实际需求和自身条件,确定办学层次和类型,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,创出学校的声誉和特色。◆

参考文献:

[1]戈登·罗伦德.设计与教学设计 [ Z].

[2]潘鲁生.艺术与技术并重—— —关于设计艺术职业技能教育的断想 [ M] .北京: 中国装饰杂志社.