浅议服装表演专业学生的培养管理方法

陈 颖

摘要:目前,我国高校设立的服装表演专业大都是隶属于“服装设计与工程”专业,因此从最开始的几所高校已经发展至今十几所高校都在招收服装表演专业的学生。如何系统的规划高校服装表演专业的建设和发展,培养高素质的服装表演人才,如何在众多竞争对手中办出自身的专业的特色,是本文讨论和思索的。

关键词:课程体系个性培养社会实践

一、服装表演专业的课程体系分析

模特是服装的载体,服装是模特进行自我展示的必要道具,二者之间有着密不可分的关系。目前我国高校设立的服装表演专业大都是隶属于“服装设计与工程”专业。而通常服装设计与工程专业都有服装设计、服装表演和服装工程三个专业方向。如何让三者之间相互结合,达到合理而有效的配合才是专业建设者所重点考虑的。

服装表演就是通过服装的动态展示传达服装设计师的设计理念,为大众传递时尚信息。因此,服装表演专业的学生要需要具备必要的服装方面的知识和技能,包括以下三点:

1、应具备服装设计与服装制作工艺的基本知识和技能,可以帮助该专业学生在展示服装时,可以更好地把握设计师的设计理念,在此基础上拓宽自身的专业领域。

2、掌握服装表现和表演的知识和技能,这也是本专业的的核心教学内容,重点培养学生的舞台展现能力和表演能力,具备服装表演策划、组织和编导等多方面的综合能力。

3、培养自身的艺术鉴赏力和提高审美水平,服装表演专业的学生不能够仅仅的从自身条件和专业技能方面判断其是否优秀,这其中还包括内在修养—丰富的文化底蕴、优雅的行为举止和得体的言谈举止等等。

所以,服装表演专业的课程体系应该分为服装设计、服装表演和艺术鉴赏三部分。

二、特色课程的建设和先进的教学方法

(一)、设立特色课程的建设

作为服装表演专业,可以把服装表演组织与策划、服装表演实践、形象设计等作为主要的专业特色课,加强这些课程的建设,对提高学生专业水平起着重要的作用。模特行业的特殊性决定服装表演专业的学生不可能毕业以后都继续从事模特行业或是长时间的从事模特行业,在大学四年的课程赶排中,专业建设者就要把这种危机在教学过程中淡化,甚至排除掉,特色课程的设计尤为重要,关系到学生日后的就业方向。

1、 服装表演组织与策划

服装表演组织与策划课程在服装表演专业中是非常必要学习的一门课程:模特在演出过程中要经历的活动现场,必须要非常的清晰演出流程和每一个环节,同时也是模特在大学毕业以后必须具备的择业技能。在课程的学习过程中,教师可以安排在校内练功房或是校外演出实践中进行模拟实践。由教师给出服装展示活动的表演主题,由学生根据演出性质进行编排和筹划,从服装与模特的选择、灯光、音响、舞美设计到公关媒体的宣传策划和财务预算等各个方面全方位的完成1-2场实践演出的运作。通过现场的模拟实践后,学生可以得到全面锻炼,对服装表演的理解会有更加深刻地了解,同时也增强学生对时装表演活动的全局操作意识和控制能力。

2、服装表演实践

服装表演实践是该专业的学生的核心课程,学位课程,有着重要的地位。作为教师,不能仅仅的局限于专业技能的培训,每天只是简单重复的台步训练,这样是不能满足社会的要需求。针对市场的对模特风格的要求,及时调整教学计划和教学内容,加强对学生理论知识的传授和实践能力相结合的培养。让学生掌握各种风格的台步技巧和表现能力,适应不同的演出需要。

3、形象设计

形象设计课程在服装表演专业中另一个必要课程:模特在演出过程中需要给自己化妆;模特在大学毕业以后必须具备的另一个择业技能。在课程的教学过程中,教师要从简单的化妆基本技能到时尚造型的设计,由简至繁,由浅至深,经过系统的学习后,确保每位学生都具备专业的形象设计技能。

(二)、丰富的教学方法

1、摄像技术

可以利用现代摄像技术将学生在课堂中的台步、转体、定位、造型等拍摄下来,回放给学生看,通过慢镜头分析学生的动作,注意讲解,另外还可以培养学生的镜头感,熟悉在摄像机前面进行展示。

2、计算机的应用

在服装表演组织与策划的课程中可以加入计算机的使用,在舞台的设计,布光等环节中利用计算机软件设计等,可以更好的表现教学内容,培养学生的计算机操作能力,与国际接轨

三、因材施教,强调学生的个性培养

在教学环节中,教师评议与学生之间的互动也是非常的重要手段。一方面,学生要积极的配合老师的教学计划;另一方面,教师也要在互动中根据学生的具体情况具体分析,这样既能发挥学生的创造性,激发学生的学习热情,也可以锻炼学生的自信心和口头表达能力。

服装表演专业的学生具有行业特殊性,四年的大学培养过程中,从选拔到培养,这是一个蜕变的过程,不是简单的“教”与“学”。要求专业老师来要像一名艺术家一样,去雕琢每一名学生,用心去塑造。作为一名教师,必须要了解每一名学生,包括她的身体条件,心理素质以及适合她发展的职业方向,在此基础上去细心的培养,扬长避短,因材施教。规范的教学是必要的,创新意识的培养是更重要的,作为教师也要经常地与社会接触,熟悉目前国内外尚上的最前沿信息。

优秀的学生并不仅仅是曾经在某一次大赛上拿过什么奖项,而是她是否有自我领悟,自我创新的能力;是否具有独立的个性和良好的气质内涵;是否具有艺术修养和鉴赏的能力能,在自己的专业上是否有很高的造诣,只有具备这样综合能力的学生,才是高校培养服装表演专业人才的目标。

四、重要的社会实践和培养机制

不同于其他专业,服装表演专业的学生,比其他专业的在校生会更早的接触社会,教师要鼓励学生的自信心,扩大学校的社会影响。一是课堂的理论知识需要在社会实践中得到锻炼;二是学生的专业成绩是需要得到社会的认可。作为老师要鼓励学生尽可能的参与与服装表演专业相关的大赛,锻炼学生的心理素质和专业技巧。除此之外,还要帮助学生制定严格的生活作息习惯,帮助学生保持良好的生活习惯。

对学生的培养还需要配套的激励机制和良好的校内环境,包括:1、鼓励学生参赛,设立服装表演专业竞赛获奖的奖励政策,在精神和物质上给予奖励。2、定期举办相关专业学术讲座,通过邀请业内有影响的知名人士开展讲座或是收看国内外时装秀,帮助学生了解目前史上的最前沿和流行动态,树立学生时尚意识。3、注重毕业设计(论文)对学生专业素养和创新能力培养的重要作用。服装表演专业的毕业设计可以分为五个阶段:服装设计与制作阶段、形象设计、服装表演的组织与策划阶段、毕业汇报演出阶段和毕业论文撰写与答辩阶段。在毕业设计的过程中要充分开发学生的创新能力和思维能力,将理论报道与表演实践统一结合起来。◆