中国动画产业的发展历程

舒　飞

中图分类号：G22

文献标识码：A

文章编号：1673-0992(2009)03-0137-01

摘要：目前，世界动化产业发展十分迅速，其经济效益也相当可观而我国的动化产业却发展的比较缓慢，不仅滞缓了动画产业的发展速度，也丢失了本应得到的经济收益。究其原因是与落后的观念、技术手段，以及不不舍理的产业结构分不开的所以对上述问题进行理论与实践方面的研完将是十分必要的

关键词：动画艺术风格剧情教化意义民族化时代气息

一、中国动画产业的产生发展及演变过程

中国的第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响。并且发行到了新加坡、日本等地。中国的动画片也开始不知不觉地进入到世界动画片这个大舞台当中，随后中国动画片在国际上也多次获奖，引起世人的注目，并散发着它独特的魅力。随着时间的推移中国的动画片却没有我们想象中的那样。越战越勇，越战越强。反而到了科技日新月异的时代，渐渐是丧失了自己的民族风格和特色。丧失了独特中国风味。对中国动画有一点了解的人都会知道，被人们称之为中国动画片的鼻祖万氏兄弟。他们于1926年拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》，为中国动哂的发展打响了第一炮。随后还拍摄了《纸人捣乱记》还有许多的以抗日为题材如《血钱》、《民族痛史》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、等黑白动画短片，直到40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，这就是中国的动画发展的开始。《铁扇公主》随后发行到了新加坡、日本等地为巾围动画走向世界做了铺垫。

早期的是中国动画片无论是技术上还是动画效果方面都不是很成熟的，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，在动画技艺得到了很大的提高，但是同时在动画的风格上也受到这些国家动画的影响。中国动画人应该深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”1958年中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1963年的《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，以中国皮影戏和民窗花的艺术特色。将其塑造为动艺术形象，使得生动有趣。开辟了中国动画的新的一片天地也进一步宣传了中国的民间传统艺术。受到举世瞩目。1960年的《小蝌蚪找妈妈》、D64年的《牧笛》可以说是其中的代表作。可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动1985年拍摄了《草人》，此时的动画创作达到前所未有的高度。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格最为成熟的阶段。不但具有无限的美感。而且在造型艺术欧美和日本的动画片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。

二、当代中国动画发展现状的问题

首先，要认识到中国的动画片已经低龄化。儿童化。在中国，在人们的眼中，大多数人认为动画的概念是儿童性的，只适合10岁以下的儿童。动画的存在只有“教化”意义。思想僵化。创作受阻。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，丧失了大量的观众。且在“教化”思想下，动画片表现出的只有教育意义的一面，失去了动画原有的特性，没有了活泼。没有了童趣。这种看法也是导致中国近代动画发展停滞不前，甚至有所倒退的原因之一。中国的动画要改变受众观念，使观众群丰富多样。动画一门艺术。他与电影电视是样的。唯一不同的是他的表现手法他的魅力足能用电影和电视来取代的。优秀的动画作品，是每个都会喜欢的。可在中国，正是因为在观众年龄定位上的失败，导致了现在这样的局面，殊不知外面的世界何其精彩。岂足井底之蛙所能想象得到的所以很重要的一点。要做好动画，想象力，创造力，拓展力足非常重要的其实中国人的想象力比任何一个民族都高!所渭创造力是指当你有个好的点子，你如何将这个想法变成现实当你想到了一个很好的题材，如何去实现它，这足个至关重要的问题。现在的中国动画片且剧情与角色的表现失调，角色与剧情脱接，剧情烘托不了角色，角色不能表现剧情特点，所以说看过即忘。而且并没带来多少震撼力。这就注定了它的局限性。而相反日美动画却不一样动画片的制作的低龄化与创作问题的出现也会最终导敛动画片的市场运作的成功与否。

三、中图动画健康发展的内、外条件

最后，我认为我国的动画的制作都应该将自己的目标提高一个新的台阶对动画制作的每一道工序都应该细化分工。进行市场化运作周边产品的开发。拓展了动画产业的综合开发，提供新的经济增长点要做到双收益，即取得经济效益也要扩大其影片的宣传，加强动画片市场巅传加大宣传力度。还有也是最重要的一点是与国外公司的合作。动画片的制作可以和外界交流，取其所长补已之短。要突出重围，就要找出停滞不前的原因，大胆借鉴国际成功经验，美国迪斯尼的制版原则就是“片子是要给全家人看的”，他们在题材、手法上很有针对性，制作上也极求精良。日本动画则注重深入刻划人物的内心世界，注重时尚品味。而我们国产动画片普遍节奏较慢，缺乏时代气息。我们始终要致力于一条具有中国自己的特色的道路，对他国动画亦步亦趋的模仿是没有结果的，只有失败。我们要搞民族化。要始终坚定不移的坚持这一宗旨，并且还有让中国的动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。在动画片的创作中秉承“寓教于乐”。使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑注重创作本意的表达。能给人以深刻的思索。这才是成功的动画片。从21世纪的80年代至今，国家虽然也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，但尚不尽人意。如何在新世纪获得更好的发展，是中国动画创作者的首要任务。

四、结语

本文是从中国动画漫长的发展路程做出一个阶段性的整理，阐述中国动画的发展历程。对中国动画的发展过程中所出现的问题存在的问题做一个总结，提供一点自己的看法。我必须要突破思维定势，挖掘市场，占有市场。只有这样才能使得中国的动画事业产业蓬勃的更好的发展。