摄影技术发展与人类社会的相互影响及其哲学思考

李　萌　詹　丰

中图分类号：B0

文献标识码：A

文章编号：1673-0992(2009)03-0010-02

摘要：摄影技术自从诞生以来便随着科学技术的进步迅猛发展，至今经历了一百多年的风风雨雨，当今世界，摄影已经与人类生产生活密不可分，摄影改变了文化现象，丰富了文化内涵，从哲学的角度分析摄影技术本身及其与人类社会的相互影响，更科学全面的看待现代摄影技术的发展。

关键词：摄影技术人类社会影响哲学

一、摄影技术发展与人类社会的相互影响

摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。摄影也是一门独立的艺术表现形式。摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象，来反映社会生活和自然现象。表达自己的思想与感情，起着社会教育和美化生活的作用，以求得完美的艺术表现形式。摄影成了当今人类社会实践活动的一个重要组成部分。推动着经济及科学技术的发展，它促进着文化艺术的繁荣。一幅好的照片不仅对现实社会产生影响，而且传播信息。认识世界。愉悦审美。教育大众，还可以作为历史见证，去影响我们的子孙后代。以此促进着社会的文明与进步。

1、科学技术的发展对摄影的影响

摄影自诞生之日起，就离不开照相机。没有照相机就没有摄影。可以说摄影艺术、摄影师都是照相机的衍生产物，作为主体的摄影艺术和摄影师如果没有了照相机，就好比厨师没有了菜的原料一样，一无是处。相机自从诞生之日起为世人留下了无数的艺术瑰宝和记忆。它本身也在不断的更新，它不断为使用者和观察者提供的作品影像更清晰，色彩也更鲜艳，保存也更长久。对摄影师来说，照相机就是他们的笔，他们的手，他们的眼睛，他们身体的一部分。摄影记者正是用照相机来记录世界上发生的事情，然后以比文字更直观的图片的形式向人们传播信息。而照相机自它面世以来，就不断地改进，不断地增加各种功能来满足不同门类摄影的需要。也继而派生出各种型号的照相机来满足这种需要。摄影是科学技术发展的产物，它随着科技的进步而进步。科学技术的发展对于摄影的推动作用显而易见，比如。在现代摄影领域里出现了自动对焦技术。连拍速度的加快。大口径镜头与高感光度底片的研发，以及计算机技术的应用使得摄影如虎添翼，进而全新的图片处理软件(如ps等)为图片得到后期处理提供了可能。

科学技术对摄影影响是决定性的。我们要合理利用科学技术使摄影不仅在现实生活中起到积极的作用，同时为我们的子孙后代留下一笔巨大的精神财富。

2、摄影技术的进步对人类社会的影响

摄影提供了符合人类视觉精度的光学图像，摄影用非常简单的技术高质量地模仿了人的视觉机制，并且能够把镜头中的视觉图像固定下来。那么，摄影就为我们提供了这样一种技术，使我们有可能在视觉水平上复制一切我们认为有价值的东西。摄影图像的意义在于，它不是象语言那样要把客观世界转换成声音或者文字符号，而是直接地以逼真的视觉形象来储存和传达信息。摄影弥补了传统文化符号在图像领域的质量和数量上的缺陷，它作为文化符号的价值在于，光学图像符号的参与使得文化媒介中的视觉图像内容更为逼真、客观。提高了文化载体对视觉图像的表达和再现的能力。在文化领域。摄影在工业化社会和现代科学技术的环境下构建了现代意义的图像符号系统，由摄影及以摄影为基础的电影、电视组成的现代图像和传播技术突破了几千年来单一地以文字作为文化载体的局面，开创了与现代社会发展相适应的新的文化模式。摄影、电影、电视为我们提供了这样一种技术保证和视听环境，就是主要地不是以文字而是以摄影图像作为信息储存和交换的载体。也就是说人们在摄影、电影、电视的支持下不但可以通过文字，更主要地是，还可以通过摄影图像借助照片、电影、电视、录像磁带和光盘来获得、储存和传播信息。摄影在现代技术环境下使图像超越文字成为了文化的重要载体，并促使文化媒介由文本描述方式向图像再现方式转换，摄影改变了文化发展的方向。

现代社会，随着摄影、电影、电视、录像及计算机、网络的日益发展，影像文化和视觉文化已成为现代文化的重要特征和鲜明标志。摄影开创了能够通过图像直接来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息的环境。摄影还突破了图像仅仅作为审美中介的局限。改变了数千年来图像制作依赖手工完成的局面，他通过现代科技手段，对光的量化控制、利用和再现，创造了高精度的光学水平的现代图像。摄影为现代文化价值体系的建立作出了重要贡献。

二、摄影技术对人类社会发展的影响所带来的哲学思考

1、任何事物是不能独立存在的，必须有其空间和时间的限定。

摄影艺术的本质是真和美，即摄影艺术所呈现纪实美。摄影艺术最明显的特点，是它的科学手段所规定的纪实性。摄影艺术是与现实生活面对面直接“交锋”的艺术，呈现于摄影画面的都是人们现实生活中确实存在的，相机的“眼”和摄影家的眼睛亲自目睹的事物是一致的。摄影家一定要与拍摄对象处在一个特定的空间。摄影艺术的这种空间性，使之较其他艺术更能给人以身临其境的现场感、亲切感。同时，由于摄影艺术的时间性，因此它是时代的忠实留影，具有强烈的时代气息、时代特征、最富时代感，这也是传统艺术所无法比拟的。摄影艺术给人以美感，在很大程度上取决于它的真实感、时代感、可信性。美寓于真，如果说其他的艺术与实际生活拉开适当的距离能得到一种“似与不似之间”的美，那么与实际生活紧密相连的摄影艺术，亦可以得到一种美，即“实态之美”、“自然之美”。这种美逼真、朴素、生动、含有强烈的生活情趣和气息，是人们生活中必不可少的一种美。

2、人的本质属性是社会性

自从摄影问世后，当摄影最初的新奇感消失，已逐渐为人们所普遍接受的时候。照片就不再仅有实验的意义。而是随着它的渗入生活而生发出多重意义。对于人类“自由”的定义来说，从一开始的荒野中无拘无束地奔跑到猎杀食物。到后来的有了民族、国家的圈定，再到后来有了家庭的组建、工作的限制…，自由在规范中逐渐缩小，人类的存在开始需要各种各样的证件来证明自己。否则就算身在此地。也将是无身份的人。有了照片之后，证件上又多了一项证明自己的物质。那就是“本人照片”。证件照片通过种种规定对人的自由进行限制。比如不可以戴帽。不能将耳朵用头发遮住，不能染发。要穿深色衣服等等。证件照片将人复制成图片并予以张贴，这样在任何人不在场的情况下，照片也将如实的将你的样貌呈现给他人。证件照片是自由的隐形杀手，它在没有任何修饰下将人“酱化”、“物化”，暴露在公众的眼前。对于家庭来说，照片成为时代“仪式化”的手段。仿佛一个家庭必须拥有各个时期家庭成员的照片才是完整的。家庭照片是“家庭制造家庭的象征”，它帮助我们完成了对家庭成员关系的想像，是保留家庭延续性的重要物证，先人逝去了，这本不可回逆的事实由于摄影的存在以及它的普及，使得严肃的时间被人为地重组。由此可见，摄影艺术体现出了人的本质属性是社会性，它的产生更加加速了人类社会群体化的进程，推动了人类社会的发展。

3、事物的运动发展过程是前进性与曲折性的统一

现代摄影技术的发展也并非是一帆风顺的，在它的发展进程中也会遇到种种问题。比如，在摄影史上。曾走过一次“极端”，就是在摄影艺术的襁褓时期，一些人为了使摄影挤入艺术之宫，便拼命模仿绘画，完全忽视了摄影艺术的纪实特性，因此充当了西方画派的“奴婢”。这种摄影上的绘画主义，曾风靡一时。却严重阻碍了摄影艺术的独立发展，致使摄影艺术在相当一段时期内不能独立于艺术之林。又如，当前数码技术的快速发展与普及，以近乎残酷的方式宣告传统摄影业的消亡，并带来了从摄影技术到摄影观念一系列问题的变革。在这种情况下，人们与照相机之间的关系，变的越来越冷漠，很多人沦落为机械的奴隶，丧失了摄影艺术所要求的专业的态度与精神。可见。我们要用辩证的眼光看待事物的发展。

总之，新科技在推动摄影技术变革的同时也在改变这我们的思维方式。科学技术是一把双刃剑，我们一方面要充分利用摄影技术为人类社会带来更多的精神文化财产：一方面也要注意规避它所带来的人的视觉影响贫瘠与审美疲劳等等问题，用科学理性的态度去看待它的发展。